The wind in the tres,

they’re talking in tongues.

En “Lullaby”

 

El recién galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras no podía ofrecernos un disco menor a la calidad que le conocemos. Old Ideas cumple con la historia del canadiense y con su galardón otorgado apenas en octubre pasado. Esa voz engolada, los coros femeninos que la acompañan y los músicos que la visten hacen de los 10 temas todo un agasajo. Y por supuesto que las letras de Cohen siguen siendo ricas en figuras retóricas, narrativa y rimas.

Imposible que Cohen no le cante al amor, afortunadamente sigue sin ser cursi. Nos ofrece temas esclavistas como “Show me the place”, el eterno encuentro de claridades en “Different sides” y la oscuridad tan peligrosa que se esconde detrás de los ojos de una mujer en “Darkness”. Por si esto no pudiera ser todo, el canadiense le canta también a un banjo flotante en “Banjo”. Para un poeta como Cohen no hay tema imposible.

Algo en lo que ha mejorado infinitamente el letrista es en su música. Si se comparan las melodías de Old Ideas con las de Songs of Leonard Cohen (su primer disco) hay una diferencia –para bien- muy notable. Son ocho los músicos que integran la banda del poeta. Pueden tocar lo mismo un jazz (“Anyhow”), blues (“Darkness”), country (“Banjo”) y hasta una canción de cuna (“Lullaby”).

Finalmente, al disco no se le puede pedir nada más. A quienes sí se les debe exigir algo es a los promotores, a alguien debe prendérsele el foco y traer al poeta a México. ¡Por favor! Nunca ha pisado suelo nacional en un tour. Lo malo es que ni siquiera en la página oficial del canadiense hay fechas para presentar Old Ideas en ninguna parte del orbe.

 

Recomendaciones:

Amen

Show Me The Place

Darkness

Anyhow

Lullaby

Different Sides

 

Canadá, 2012

Blues/Country

Calificación: **** (4/5)

 

Por: Hugokoatl (@RockticiasLED)

 

En los sistemas políticos democráticos las elecciones son un eje fundamental de la participación ciudadana, pues es a través de estas que los ciudadanos eligen a otros ciudadanos para que los representen. Pero cabe aclarar que las elecciones no son la única forma de elegir gobernantes, pues existen sistemas de consenso, sorteo, antigüedad, herencia, concurso y designación, pero estos sistemas suelen ocuparse poco en los sistemas democráticos.

Además de las elecciones hay otras formas en que los ciudadanos pueden participar en el ejercicio político, una de ellas es el sistema tradicional que está compuesto por familias, o las famosas “palancas”; otro es el sistema organizativo que está compuesto por sindicatos, partidos políticos u otras organizaciones de índole política; y por último el sistema electoral, el cual es al que tienen acceso la mayoría de las personas y por lo mismo es el más común.

El sistema electoral ofrece tres ventajas principales sobre los otros dos sistemas, el primero es la universalidad del acceso, que se refiere a que todo ciudadano en capacidad de participar lo puede hacer con toda libertad; la igualdad de influencia, es decir, al momento de votar, todos son iguales, el voto del rico vale exactamente lo mismo que el voto del pobre; y la tercera ventaja es privacidad y libertad del voto, la cual evita lo más posible presiones sobre los individuos sobre el cómo realizar su ejercicio político.

Asimismo el voto puede ser dividido en tres grupos según su “peso”. El primer grupo es el del voto indirecto, en el que las personas eligen a un grupo de personas que votarán por ellos; el segundo grupo es el del voto por curias o escaños, en el que se divide a la población en grupos y se les asigna cierto número de lugares representativos, y los integrantes de los grupos deben votar por los candidatos de su mismo grupo; el tercer grupo está integrado por el voto plural, en el que el voto de las élites tiene más peso. Este último grupo deja a un lado la ventaja de la igualdad de influencia, pues desde el momento que un voto vale más que otro, se entra en un sistema electoral de desigualdad.

Ahora bien, un elemento importante de las elecciones son los candidatos a ocupar los puestos representativos, y para que los ciudadanos puedan formular sus preferencias se deben de cumplir tres puntos importantes: 1) Que los ciudadanos tengan acceso libre y plural a la información de cada uno de los candidatos, 2) que cualquier persona insatisfecha con las opciones pueda ofrecer una propia, y 3) que las autoridades en turno “no metan mano” en el proceso, es decir, que no haya fraude.

De igual manera, para que las elecciones sean justas es necesario que éstas se realicen sin la preferencia o la influencia en ellas del gobierno en turno, que el voto de cada ciudadano sea respetado y libre, y que las elecciones y los periodos de gobierno tengan un límite de tiempo establecido, esto gracias a la volatilidad de las preferencias que puede haber por parte de los ciudadanos, pues no siempre estarán de acuerdo con los políticos y sus partidos en todo.

Las elecciones además de ser el ejercicio clásico de la democracia, otorga a los estados tres funciones básicas: Produce representación, es decir, integra organismos que serán liderados por gente que eligió la propia gente; otorga un gobierno, con esto se plantean acciones que pueden estar enfocadas hacia la población, o bien, hacia otros gobiernos; y por último, producen legitimidad, pues al haber una representación mayoritaria que fue aceptada, los que integran el gobierno resultan ser legítimos.

Los sondeos y encuestas son las técnicas más usadas para medir las intensiones de voto de las personas, pero gracias a que el voto resulta ser anónimo, en muchas ocasiones resulta difícil establecer quiénes fueron los que votaron por tal candidato. Esto no quiere decir que sea imposible realizar grupos de personas de acuerdo a sus actitudes y sus preferencias de voto para las elecciones, pero lo que sí resulta ser imposible es saber exactamente qué grupos de personas y cuantos integrantes de esos grupos votaron por un candidato. Todo al ámbito pre electoral sí puede ser medido, y en este período sí es posible engrupar a las personas. Pero de igual forma los resultados de las encuestas sobre intención de voto no son axiomas imposibles de derribar pues resultan tener fallas, o bien, simplemente la gente que respondió de determinada forma una encuesta, en otro momento piensa diferente.

Las encuestas sin embargo sirven para cumplir diversas funciones según el momento en que se utilicen. Para los tiempos pre electorales sirven para realizar una proyección de lo que pasará en las elecciones, mientras que en tiempos post electorales resultan útiles para hacer un análisis de las elecciones, comparando resultados de encuestas con los resultados de las elecciones.

Bibliografía:

- Anduiza Eva y Bosch Agustí. Comportamiento político y electoral. Ed. Ariel Ciencia Política. España. 2004. 280pp

 

 

 

 

 

 

 

 

Este álbum cuádruple mata dos pájaros de un tiro pues celebra a dos quincuagenarios. Primero está la celebración por la lucha filantrópica emprendida por Amnistía Internacional desde hace cinco décadas; y en segundo lugar, pero no menos importante, sirve de pretexto para festejar el cumpleaños número 50 de la carrera de Bob Dylan (su primer disco fue lanzado en 1962).

72 canciones del blusero son reversionadas por más de 80 intérpretes. Tan sólo una rola se repite: “Don’t think twice, it’s all right”, versionada por Ke$ha y por Kronos Quartet. Hay para todos los gustos, pues se puede escuchar jazz, punk, un poco de música “culta”, soul, pop, rock y hasta rasgos de música de banda, aunque la columna vertebral de todos los álbumes son el country y el blues; más de la mitad de las 72 canciones están apegadas a dichos ritmos.

En general, casi todos los intérpretes cumplen con sus covers. La gran mayoría le echó ganitas a su colaboración. Hasta Miley Cirus, Ke$ha o Maroon 5 hicieron bien su tarea. En primera instancia podríamos pensar que estos tres últimos son ganchos usados por Amnistía Internacional para que el disco se compre por más gente –lo cual tampoco está alejado de la realidad-, sin embargo, los tres ofrecen versiones de alta calidad. En especial la rebelde prefabricada de Ke$ha. En su versión de “Don’t think twice, it’s all right” se despojó de todo su hedonismo y pomposidad musical para quedarse sólo con una guitarra de palo y su voz solloza. Hay que aceptar que esta mujer ofrece una de las mejores rolas de todos los discos –y quizá de toda su carrera-.

El disco se apoya en compositores e intérpretes de profesionalismo probado. Alan Parson’s Project, Patti Smith, la compañera de mil batallas de Dylan: Joan Baez, Bryan Ferry, Joe Perry, Sinéad O’Connor, Johnny Cash y Pete Townshend entre muchísimos más. Hasta el propio Dylan aparece en la última rola del cuarto disco con la canción que le da título su homenaje: “Chimes of freedom”.

Hay que destacar que casi la totalidad de las canciones son austeras, es decir, destacan la voz y dejan de telón de fondo algún instrumento, ya sea una guitarra acústica, un sintetizador, un banjo, un violín, un teclado. En este homenaje no hay grandes arreglos orquestales, más bien, hay rolas íntimas. Esto quizá se deba a que las letras de Dylan así obligan a los intérpretes, pues son letras que deben ser escuchadas por su narración y su mensaje.

Chimes of freedom es perfecto para aquellos que no le han entrado de lleno a la música de Dylan, ya que están desde sus clásicos que todos conocemos hasta rolas que sólo son cantadas por sus más férreos fanáticos.

Recomendaciones:

 

CD1

Leopard-skin pill-box hat de Raphael Saadiq

Ballad of Hollis Brown de Rise Against

Blind Willie McTell de Tom Morello

Most of the time de Betty Lavatte

Simple twist of fate de Diana Krall

Boots of Spanish leather de The Airbone toxic event

CD2

One more cup de Steavie Earlie

Heart of mine de Blake Mills

License to kill de Elvis Costello

Lay lady, lay de Angelique Kidjo

Ring them bells de Natasha Badingfield

Seven curses de Joan Baez

4th time around de Oren Lavie

Make you feel my love de Adele

CD3

She belongs to me de Neil Finn

Just like a woman de Carly Simon

The times they are changin’ de Flogging Molly

Man of peace de Joe Perry

Knockin’ on heaven’s door de Red One

The lonesome death of Hattie Carroll de Cage The Elephant

Property of Jesus de Sinnéad O’Connor

Don’t think twice, it’s all right de Ke$ha

Don’t think twice, it’s all right de Kronos Quartet

CD4

I shall be released de Maroon 5

Bob Dylan’s 115th dream de Taj Mahal

John Brown de State Radio

All along the watchtower de Alan Parson’s Project

I’d have you anytime de Evan Rachel Wood

Varios países/2012

Calificación: **** (4/5)

Por: Hugokoatl (@RockticiasLED)

El metro y el rock

Posted: febrero 14, 2012 in Esas tareas ínfimas

Trabajo realizado en el lejano año de 2006, de cuando el boleto aún costaba 2 miserables pesos.

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¿Qué es el metro?

 

Este trabajo está dedicado al estudio del Transporte Colectivo Metropolitano, mejor conocido por “Metro”, de la Cd. De México. Este sistema de transporte está controlado por el Gobierno del Distrito Federal.

El metro tiene por directora en turno a la Dra. Florencia Serranía Soto, quién inició su gestión en el 2004. Entre las demás direcciones administrativas del metro se encuentran: Contraloría interna, Gerencia de atención al usuario, Dirección de administración, Recursos humanos, Gerencia de presupuesto, Gerencia de finanzas y la Gerencia de obras y mantenimiento, entre otras. También cuenta con diversas organizaciones como el sindicato de trabajadores del metro y el INCADE (Instituto de capacitación y desarrollo).

Actualmente un viaje en metro tiene un costo de $2.00 mn y tiene servicio los 365 días del año con un horario en días laborales de 05:30hrs. a 00:30hrs y Domingos y días festivos de 07:00hrs a 00:30hrs.

 

Historia.

El metro inició su construcción en el gobierno del regente Alfonso Corona del Rosal en el año de 1967, con la propuesta del ingienero Bernardo Quintana, quién se encontraba el frente de la ICA (Ingenieros Civiles y Asociados). La propuesta nació gracias a la gran problemática de transporte que tenía el Distrito Federal, especialmente en el centro. El ing. Quintana presentó su anteproyecto a diferentes autoridades del gobierno del DF, pero fue hasta el 29 de Abril de 1967 que se dio a conocer mediante un decreto presidencial, la formación del Sistema de Transporte Colectivo con el propósito de construir un recorrido subterráneo para el transporte del DF.

         El 19 de Junio de 1967, en Av. Chapultepec con Bucarelli, se dio la inauguración de una de las obras más grandes e importantes de México en el siglo XX: la del metro. Fue hasta el 4 de Septiembre de 1969 cuando un primer vagón del metro dio su primer recorrido entre las estaciones Insurgentes y Zaragoza, viaje que llevaba entre los primeros pasajeros al regente del DF Alfonso Corona del Rosal y al presidente Gustavo Díaz Ordaz.

 

Líneas y estaciones.

Desde aquel primer viaje hasta nuestros días el metro no ha dejado de crecer y lo que empezó con sólo una línea de 16 estaciones que transportaba a más de 240 mil pasajeros de Chapultepec a Zaragoza se ha convertido en un sistema de 11 líneas con 167 estaciones distribuidas en toda la Cd. de México que transporta a más de 4, 200, 000 pasajeros en 191.5 kilómetros de vías.

         Las líneas del metro están organizadas por colores y las estaciones por imágenes, para facilitar el viaje de usuarios analfabetas con tal de hacer del metro un transporte donde cualquier persona pueda viajar.

Las líneas del metro son las siguientes:

1 (Rosa) Observatorio- Pantitlán con 18.18 kilómetros de vías en 20 estaciones

2 (Azul) Cuatro caminos- Tasqueña con 23.4 kilómetros de vías en 24 estaciones

3 (Verde) Indios verdes- Universidad con 23.6 kilómetros de vías en 21 estaciones

4 (Azul claro) Martín Carrera- Santa anita con 10.7 kilómetros de vías en 10 estaciones

5 (Amarilla) Politécnico- Pantitlán con 15.7 kilómetros de vías en 13 estaciones

6 (Roja) El rosario- Martín Carrera con 13.9 kilómetros de vías en 11 estaciones

7 (Naranja) El rosario- Barranca del muerto con 18.8 kilómetros de vías en 14 estaciones

8 (Verde fuerte) Garibaldi- Constitución de 1917 con 20.1 kilómetros de vías en 19 estaciones

9 (Café) Tacubaya- Pantitlan con 15.4 kilómetros de vías en 12 estaciones

A (Morada) Pantitlán- La paz con 17.2 kilómetros en vías en 10 estaciones

B (Verde/Gris) Buenavista- Cd. Azteca con 23.72 kilómetros de vías en 21 estaciones.

 

 

Efectividad

 

El metro de la Cd. de México con sus 191.5 km es sólo superado por el metro de Londres, Nueva York, Moscú y París en cuanto a longitud se refiere. Y en materia de afluencia ocupa el tercer lugar mundial al transportar 4 millones de personas diarias, sólo por debajo de los metros de Moscú y Tokio. El metro representa el 23% del transporte de la Cd. de México. Y como una gran ventaja, el metro de la Cd. de México es uno de los más baratos del mundo al costar sólo dos pesos, cuando en sus inicios tenía un costo de un peso.

         Las líneas más transitadas del metro son: Línea 2 (866, 888 pasajeros), línea 1 (824, 640pasajeros) y la línea 3 (749, 459 pasajeros). Y las estaciones con más afluencia son: Pantitlán con 377 mil pasajeros, Indios verdes con 180 mil pasajeros, Cuatro caminos con 155 mil pasajeros, Tasqueña con 110 mil pasajeros y Tacubaya con 100 mil pasajeros.

 

El metro como un fenómeno social.

 

Comercio informal

Aunque existe una ordenanza publicada el 6 de Enero de 1993 que prohíbe el ambulantaje dentro del metro, este cuenta con una gran organización de vendedores ambulantes que comercializan cualquier tipo de producto, ya sean discos, dulces, lámparas, libros etc.

         Los vendedores, llamados “vagoneros”, están supervisados por un jefe, al cual le deben de pagar cierta cantidad de dinero diaria para poder seguir vendiendo y el sobrante de la ganancia es para ellos. Pero el ambulantaje no es la única fuente de empleo informal que se opera en el metro sino que también existe una gran variedad de actividades tales como los mendigos.

         Los mendigos operan de diferentes formas, hay algunos que sólo se suben a los vagones, exponen su historia y pasan de lugar en lugar para ver quién les da dinero, pero también existen los que realizan alguna actividad como el acostarse sobre vidrios. También están los artistas (músicos, poetas, malabaristas) que se suben a los vagones para presentar diferentes espectáculos.

 

Icono urbano

 

El metro, a través del tiempo, no sólo ha sido un transporte más, los años y algunos movimientos, como el musical de la Cd. de México, lo han convertido en parte esencial de la vida cultural en el DF.

Entre los primeros músicos en hacer un homenaje a este transporte está Rockdrigo González, oriundo de Tampico, Tamaulipas, que compuso “Metro balderas” (Disco Urbanohistorias), tal ha sido el impacto de la canción que en el XXV aniversario luctuoso del músico, se colocó una placa conmemorativa en la estación del mismo nombre.

Botellita de jerez, uno de los grupos mexicanos de rock con más talento para plasmar la vida mexicana en canciones, también realizó un tributo a este transporte con su canción titulada “Heavy metro”; la lista puede seguir con canciones como “El metro” y “Metro busco amor” de Café Tacuba y Los lagartos respectivamente.

El metro ha sido tomado como parte esencial en la vida de cualquier habitante del DF, especialmente si pertenece a una clase baja o media. El metro, al contar con transporte a todos los lugares del DF o casi todos, es la primera opción para viajar.

         La delincuencia ha sido otro de los rasgos característicos del metro, pero en este lugar la delincuencia no es igual a los demás lugares del DF, sino que aquí operan los llamados “carteristas”, que sólo se ocupan de quitar la cartera, por lo general sin usar la violencia. Otra modalidad muy común son las agresiones sexuales, especialmente a mujeres en horas pico, es por ello que en las horas de mayor afluencia se dividen los vagones: algunos para mujeres y otros para hombres. Por último, un problema al cual se han enfrentado todos los metros del mundo: los suicidios. Los suicidios en los metros son muy comunes y fáciles de realizar pues sólo basta con aventarse a las vías. Aunque el metro de la Cd. de México tiene un bajo porcentaje de suicidios en comparación con otros (en el metro de París el promedio de suicidios por semana es de cuatro) es un problema del cual no ha quedado exento.

El malestar en la cultura

Posted: febrero 10, 2012 in Esas tareas ínfimas

La tesis principal de Freud en este trabajo es que la cultura hace infeliz al humano y mientras ésta permanezca, el humano seguirá siendo infeliz, algo así como si la cultura fuera una cadena que no se puede romper. Algunas de las ideas secundarias de este trabajo es que dentro de las ideas que la cultura causa en el humano, están que éste sea feliz según ciertas cosas, pero que todo esto es una mentira porque en realidad, como acabo de escribir en este mismo párrafo, la cultura nos deja infelices. Otras ideas llevadas a cabo por Freud son el control de los instintos que la cultura ejerce sobre nosotros, la posesión de objetos y nuestra relación con ellos y hasta el amor y su intervención en la psique del humano en relación con la cultura.

Freud inicia mencionando las diferentes actitudes del ser humano hacia los demás, en especial esa envidia que todos podemos tener hacia aquel que creemos es “mejor”, “tiene más”, “sabe más” y un largo etcétera en el que nosotros quedamos disminuidos. Después es que introduce el elemento amor en la cultura y como éste interviene en la frontera del yo interno y del yo externo, de cómo es que cuando uno está enamorado la frontera de estos dos yo se flexibiliza. Aquí cambe mencionar que el yo interno y el yo externo comienza a distinguirse en cuanto el bebé se da cuenta de que ni su mamá ni nadie que lo rodea es parte de él, sino que esto es un yo externo, o bien, un no yo.

Por otro lado, Freud habla de cómo al darse cuenta el ser humano de lo pequeño que es en comparación con el mundo, comienza a crear a sus dioses, esto como un afán de tener una imagen paterna que nos cuide de los males y, por qué no, echarle la culpa cuando algo nuestro no sale bien. Con esto se da origen a las religiones y a los rituales, que son la primera manifestación de una cultura, esto, tomándola como un conjunto de tradiciones, pensamientos y reglas de una comunidad. Es entonces que los dioses y las prohibiciones que de ellos emanan, son las primeras manifestaciones culturales que empiezan a limitar al humano, Freud las califica de delirios colectivos para salirse de la realidad. Las cadenas que representan las reglas pueden iniciar con las reglas religiosas y se pueden extender hasta todo el tipo de leyes que existen en la actualidad (civiles, mercantiles, militares, etc.)

Esta manifestación y construcción de dioses, Freud la toma como una necesidad del ser humano por tener alguien superior a él y la tacha también de una idea infantil, en la que si uno se detiene a analizar toda esa situación, resulta extremadamente irreal. Sin embargo, lo que en realidad se busca con toda esa manifestación religiosa (de la religión que sea) es alcanzar la felicidad; esto de alguna forma da la razón a Freud, pues el propio humano es quien se pone sus límites, pero él mismo también inventa el momento en que esos límites serán borrados, en el caso de algunas religiones (como la católica) es que al morir, si uno se portó bien, será recompensado con la felicidad eterna.

Las tres fuentes que nos hacen infelices según Freud son:

-          La supremacía de la naturaleza

-          La caducidad de nuestro cuerpo

-          La insuficiencia de nuestros métodos para regular las relaciones humanas en la familia, el Estado y la sociedad.

Sin embargo, y adelantándome a algunos temas del texto, Freud deja claro que este inicio religioso tiene su origen casi en el origen mismo del humano; especialmente cuando iniciaron las comunidades sedentarias, pero que en su actualidad (1930) la religión comenzaba a tener descontenta a la gente (ya no inconcientemente, sino concientemente), esta idea no fue nueva para cuando Freud la escribió, sino que ya tenía un largo recorrido y muchos filósofos, artistas y científicos la habían abordado (ejemplo: Niezstche) . Así que si para 1930 la religión comenzaba a causar desconfianza en algunas personas y ya era una idea trabajada y estudiada, podemos comprender como es que en la actualidad se comienza a sufrir una auténtica decadencia en la fe institucional en las nuevas generaciones, en las que se cree en algo, pero ya no se cree en quienes representan a la fe.

Pero para Freud, la felicidad no tiene que ser alcanzada hasta el momento de morir, sino que la felicidad no es otra cosa más que la satisfacción de necesidades acumuladas. Sin embargo, es aquí donde entra la cultura, pues ésta nos impide ciertas satisfacciones humanas, empezando por la prohibición de la satisfacción de necesidades primarias humanas en ciertos lugares o tiempos por considerarse de mala educación, o sea, que en la sociedad conviene estar bien educado en lugar de satisfacer nuestras necesidades.

Con esto, se menciona que pueden existir ciertas escapatorias a esta realidad, las drogas son un ejemplo de esto, pero Freud no aborda más este tema, tan sólo se limita a mencionarlo. En lo que sí abunda más, es en cómo ciertas actividades tales como consumir drogas (de la clase que sean) o la creación artística, o la investigación científica, entra muchas otras actividades, no son más que actos que sirven de moneda de cambio por las satisfacciones prohibidas o controladas, es decir, para la sociedad es mejor que uno esté bien educado (como ya mencioné), sea creativo,  se drogue (con cualquier tipo de droga, legal o ilegal) o realice muchas investigaciones científicas, en lugar de comer en el trabajo, dormir en la calle y tener relaciones sexuales en exteriores. Todo esto se resume en la palabra: sublimación.

Esta palabra –sublimación- es clave para comprender la tesis de Freud en este trabajo, pues mediante la sublimación, el individuo cree que es feliz (y hasta exitoso) al realizar algo, pero en realidad sólo cambia esto que hace por no satisfacer sus necesidades, por lo que detrás de su felicidad cultural, se encuentra su infelicidad psíquica (por definirla de alguna forma). Además, para calificar a las culturas de las civilizadas de las no civilizadas, la sublimación  es un elemento de vital importancia, pues mientras una sociedad esté más cercana al ello es más incivilizada, mientras que si está más cercana al superyó es civilizada.

Es entonces que las necesidades pasan a un segundo plano en el ser humano, ya que sólo se pueden tener relaciones sexuales después de estar casados y para conservar la especie, no se puede comer más de lo que uno necesita, uno sólo puede dormir cuando de verdad está cansado y un largo etcétera en el que las necesidades primarias pasan a ser necesidades terciaras de la vida en la cultura (aunque hay que aceptar que la necesidad humana más prohibida es el sexo, puesto que es la única de la que el individuo puede mantenerse alejado y no morir).

La libido que se guarda al abstenerse sexualmente no se queda guardada con el rigor de la palabra, sino que sale mediante otras actividades (sublimación), pero otra forma es desviar la libido del sexo hacia otros objetos, convirtiéndola en una libido objetal, en la que cualquier objeto es víctima o beneficiario del instinto de eros o tanatos, según sea el caso.

Cuando el ser humano no cumple su gran educación y se desvía tantito del camino de la moral dictada por la cultura, es cuando entra la necesidad de castigo, es algo así como si uno se dijera a sí mismo el mal que cometió, pero su propia ética es quien lo obliga a decir: “castíguenme”. El castigo es tomado por Freud como esa vuelta al “buen camino de la infelicidad” que la cultura impone sobre nosotros. Uno de los sentimientos más susceptibles es la agresividad, en la que si uno golpea, rompe, desgarra o destruye algo siente la necesidad de ser castigado, aunque Freud dice que esto es normal, pues inconcientemente se toma la decisión de mejor destruir cosas externas en lugar de destruirse a uno mismo. Aunque también existen los casos en que uno se castiga a uno mismo, esto no debe ser tomado como cuando los monjes se flagelan, sino que el autocastigo puede radicar en enfermedades que al individuo le dan, por increíble y descabellada que parezca esta idea. A esta necesidad de ser castigado, también se le puede tomar como remordimiento posterior a la desviación del buen camino.

Todo puede ser resumido a esto:

CULTURA à Infelicidad inconciente debido a las leyes culturales (religiosas, nacionales, etc.)

                     à Felicidad conciente mediante la sublimación

                     à Si no se cumple = Remordimiento/Culpa à Enfermedades

Fuente:

- Freud Sigmund. El malestar en la cultura. 1930

El lenguaje del cómic

Posted: febrero 9, 2012 in Amplitud Tísica

 ¿Cómic o historieta?, he ahí una de las principales dudas que se tienen que se resolver para este trabajo. A pesar de que en el habla cotidiana entendemos  esas dos palabras como sinónimas, en la teoría no es así, ya que tanto el cómic como la historieta tienen características que hacen que se diferencien entre sí. Algunas de las principales características de cada una de éstas son las siguientes. Comienzo con el cómic:

-          El cómic, en español, debe tener acento en la O.

-          Es una exposición breve de una situación concreta, con pocos encuadres.

-          No necesita guardar secuencia cronológica.

-          Puede expresarse a través de una sola viñeta.[1]

-          Requiere una secuencia muy limitada a la situación concreta que le da sentido.

-          Casi siempre son humorísticas.

-          Puede construir una narración completa, o puede continuar por períodos que varían en el tiempo.

-          Posee aproximadamente las mismas características de elaboración que el filme: guión, planificación, composición de planos y montaje.[2]

Eso por el lado del cómic, por el lado de la historieta se encuentran las siguientes características:

-          Relato visualizado de una secuencia cronológica que necesita de muchos encuadres.

-          Describe diversas situaciones en que se comprometen los protagonistas.

-          Guarda la estructura de un cuento o una novela.

-          Está compuesta por la integración tanto de elementos verbales como icónicos.

-          Su intriga o trama puede durar meses o años, ya que generalmente es leída a intervalos. Puede tener continuación periódica, aunque puede aparecer también en una sola publicación.

-          Posee elementos narrativos y dialogados más extensos, es decir, elementos verbales e icónicos que se integran en la unidad pictográfica, denominada viñeta o cuadro, que se relaciona con las demás viñetas de la historieta.

-          Pueden ser mitológicas, históricas, políticas, de ciencia ficción, románticas, etc.

-          Se aproxima a lo que podría llamarse visualización literaria.[3]

Entonces, al ver las características del cómic y de la historieta, los tres rasgos más distintivos entre estas son: la primera suele ser más corta o no necesita de demasiada trama; la segunda sí necesita una trama extensa. Además, el cómic en su mayoría, suele ser humorístico, mientras que en la historieta existen diversos géneros que no necesariamente deben ser humorísticos; aunque el humor también puede ser un tipo de historieta. Por último, al ser la historieta de tramas largas, se tiene que estructurar de manera similar a un cuento, es decir, tener un inicio, un desarrollo y un desenlace, además de poseer personajes con un diseño psicológico más complejo, esto sin olvidar una moral que rige a la historia. Con esto se puede ver lo delgada que es la línea que divide a un cómic de una historieta. Esto provoca el error de tomar por sinónimos estos dos lenguajes icónicos.

Hasta aquí, me he centrado en diferenciar a la historieta del cómic, pero ¿qué es una historieta?, ¿cuál es su definición? Blasco define a la historieta como “una narración gráfica, visualizada, es decir, una narración que se expresa mediante cuadros dibujados a partir de un guión previamente escrito, además, en ella existe un personaje central alrededor del cual gira el argumento. Este argumento se explica mediante diálogos que son rotulados en cada cuadro, a través de la acción, el movimiento y la expresión de los sujetos dibujados.”[4]

Pequeña historia de la historieta

 

Se puede considerar como inicio de la historieta a la pintura rupestre, en la que civilizaciones antiguas describían acontecimientos mediante dibujos, así que con esto es factible pensar que la historieta ha acompañado al ser humano casi desde sus inicios.

Durante los siglos XVII y XVIII, en Europa se publicaban y difundían hojas volantes en las que se narraban historias chuscas o sucesos de interés mediante el uso de dibujos. En Francia, en 1900,  se publicó una biografía satírica de Napoleón Bonaparte, la cual estaba hecha en su totalidad por dibujos. Posteriormente, en ese mismo siglo, en Italia se inventó la fumetti o nube que acompaña los textos de personajes. Antes de que existiera dicha nubecilla se acostumbraba colocar los textos en los costados o en la parte inferior de la viñeta, lo que provocaba que la lectura fuera un tanto cansada y/o confusa. Por ejemplo, en Estados Unidos a mediados del siglo XIX, apareció una historieta llamada The yellow kid (El niño amarillo), en la que los textos del personaje eran puestos en su ropa, esto gracias a que en ese país aún no se usaban las nubecillas.

Fue hasta los años treinta del siglo XX en que comenzaron a aparecer las historietas más parecidas a como las conocemos hoy, en especial surgieron algunas que se han vuelto clásicas como Dick Tracy (1931), El agente secreto X-9 (1934), El príncipe valiente (1937), Superman (1938) y Batman (1939), todas estas creadas, claro, en Estados Unidos.


[1] Viñeta es cada uno de los cuadros en los que se divide una historieta. Se le puede conocer como la unidad indivisible de un cómic o de una historieta.

[2] De la Torre Zermeño. Taller de análisis de la comunicación. Ed. McGraw Hill. México DF. 1995. Pp 129

[3] Idem. Pp 158

[4] Blasco citado en De la Torre Zermeño. Taller de análisis de la comunicación… pp 155

Todo mexicano que se jacte de serlo debe de ser un hijo de la chingada, un ser en busca de sí mismo, de sus tradiciones, de su forma de ser, de su esencia; además, la respuesta a esto no se encuentra en su historia nacional, sino que sólo en ocasiones ésta ayuda a ese desconcierto que el mexicano vive. Necesariamente, el mexicano vive en una eterna pubertad, en la que se siente parte de algo a veces, pero en otras tantas se siente solo y sin un rumbo fijo. En suma, el mexicano debería de ser sumamente reflexivo sobre sí mismo.

El mexicano puede compararse con el norteamericano, de esa comparación pueden salir demasiadas diferencias. En los años recientes a la Segunda Guerra Mundial, surgió en Estados Unidos y en las ciudades del norte de México, un grupo que se sentía plenamente identificado con su barrio, con su ser, eran los pachucos. Los pachucos en Estados Unidos no buscaban el reconocimiento de la sociedad de ese país, sino que acentuaban sus diferencias, gritaban a los cuatro vientos que eran mexicanos de nacimiento o mexicanos por herencia sanguínea, el pachuco se sentía no sólo orgulloso de su barrio, sino que, habitando en Estados Unidos, se sentía orgulloso de ser mexicano.

El mexicano vive en una eterna pasividad, el norteamericano tiene una vida acelerada; el mexicano trabaja en la tierra y se ensucia las manos, el norteamericano trabaja en fábricas y usa guantes; el mexicano es católico y el norteamericano no lo es; esas son algunas de las diferencias del nacido en México con el nacido en Estados Unidos. Pero ambos comparten la soledad, la diferencia radica en dónde se sienten (están)  solos, el norteamericano se siente (está) solo en un paisaje artificial creado por él mismo, mientras que el mexicano se siente (está) solo en la noche a la luz de la luna y las estrellas de un ambiente natural.

Todo mexicano se fabrica máscaras con las que oculta sus verdaderos sentimientos, pero la máscara no sólo sirve para eso, también sirve para crearse un muro entre él y el mundo que lo rodea, ayuda a que la soledad del mexicano crezca. La máscara sirve para que el mexicano se aleje aún más de todo, para que se aísle. El mexicano se vuelve un actor que debe interpretar diversos papeles según lo amerite la circunstancia, pero no se debe de exceder, debe de estar conciente de que sólo interpreta un papel, el cual se acaba cuando se quita la máscara.

Por otro lado, no todos los mexicanos somos iguales, por un lado están las mujeres lamentándose por una herida que nunca les cicatrizará, y por el otro está el hombre buscando la forma de no rajarse, de no ser derrotado, de mantenerse siempre de pie, de no tener nunca aquella herida de la mujer. La mujer es elevada a términos de diosa, musa, virgen, amada, y por lo tanto no debe de hacer nada, debe ser pasiva; en el amor, la mujer debe de esperar a su príncipe azul, ella no puede acudir a él, tiene que ser como está establecido, el hombre debe ser el que seduzca a la mujer, el que la ronde, el que la cuide, el que la ame.

La fiesta es sagrada para el mexicano, tan sagrada como al santo al que se festeja. Cualquier pretexto es bueno para celebrar, se celebra en las buenas y en las malas, nos reímos de nosotros mismos, nuestra desgracia nos “la pela” porque nos burlamos de ella, de cualquier tragedia se pueden hacer chistes o bromas, el mexicano ríe para no llorar. También grita, el mexicano debe gritar todo lo que quiera en las fiestas, ese es el lugar indicado para hacerlo, después ya no se puede, el mexicano debe de gritar en las fiestas para callar todo el demás tiempo. La celebración es la unión entre los mexicanos, ahí ya no debe de importar origen, religión, gustos, colores, ahí los mexicanos se deben de hacer uniformes, las jerarquías, los lugares, las clases y el organigrama se debe de caer, la fiesta está abierta para todo mexicano que se quiera divertir.

El mexicano puede caer en la extrañeza o en la curiosidad de los extranjeros, el mexicano puede ser un buen amigo, el mexicano puede ser extremadamente sociable o demasiado antisocial. El mexicano se une y se aísla solo del grupo. Somos cambiantes, primero podemos ser los represores, los persecutores, los tiranos, y en un momento nos convertimos en el otro lado de la moneda, en el reprimido, en el perseguido, en el súbdito.

La madre es el eje del mexicano, es la mujer que sufre por los hijos, puede llegar a ser la chingada o puede ser la virgen que alivia y cuida. Todas las madres son la chingada y la virgen, es la chingada cuando no es la tuya y es la virgen cuando es la mía. Todo este juego se mueve entre lo que es mío y lo que no lo es, mientras mi madre, la virgen, no sea atacada todo va bien, cualquier mexicano se “prende” con los insultos; “hijo de la chingada” o “chinga tu madre”.

La historia puede ser un gran recurso para que el mexicano se encuentre a sí mismo, pero esto no siempre es así. Cada momento histórico de México representa algo muy diferente y quizás hasta contradictorio. La llegada de los Aztecas al Valle de Anahuac, la caída de la Gran Tenochtitlan, la creación de la Nueva España, la colonia, la independencia, las invasiones norteamericanas y francesas, la reforma, el porfiriato, la revolución, la expropiación petrolera, el 68, el terremoto del 85 y demás, todos ellos son vínculos del mexicano con su historia, pero no todos representan lo mismo, desde el nacionalismo representado por la independencia o la revolución, hasta la influencia europea del porfiriato, el mexicano no se encuentra al cien por ciento en su historia. Desde el “mexicanos al grito de guerra”, hasta el “por mi raza hablará el espíritu”, pasando por el “amor, orden y progreso”, el mexicano se siente más o menos representado en estas frases, pero no del todo.

Pero hay una buena noticia para el mexicano, a pesar de haber estado siempre atrasado en la historia universal o mundial, por fin el mexicano está al mismo nivel histórico de todos los demás, por fin el mexicano es parte de algo, el mexicano, como el alemán, el cubano, el norteamericano, el argentino y todos los demás, se siente solo, es hasta ahora que el mexicano comparte la misma historia con las demás naciones. El mexicano se siente solo, pero su soledad está acompañada por más soledad.

Bibliografía:

-          Paz Octavio. El laberinto de la soledad. Ed. FCE. México. 1972. 191pp

Cine silente mexicano

Posted: febrero 7, 2012 in Esas tareas ínfimas

Como todo buen bebé, el cine primero fue presentado en sociedad, posteriormente se le llevó a casas de amigos, después comenzó a caminar solo, luego adquirió el conocimiento suficiente para poder hablar. En este trabajo se aborda al cine silente mexicano y también “sus primeras palabras”, las cuales espetó en los ya lejanos años treinta.

PRIMEROS LARGOMETRAJES.

 

En realidad, de largometrajes sólo tenían el nombre pues aún no llegaban a ser tan largos (2 horas) como ahora. Hay que recordar que las vistas no duraban más de 20 minutos y ver algo en el cine de mayor duración a inicios del siglo pasado ya era algo de “larga” duración.

Justo cuando el cine comenzaba a ganar un muy buen terreno estalló la revolución mexicana que interrumpió el avance que ya tenía el cine, sin embargo no se paralizó del todo pues en 1914 se estrenó Sangre hermana en la cual se puede apreciar una lucha entre huertistas y zapatistas. Cabe mencionar, y recordar, que en 1914 el presidente era Victoriano Huerta, persona que llegó para establecer más censura que antes. Otro largometraje que causó controversia al estrenarse en 1917 fue La luz de J. Jamet, pues se dice que es un plagio de la cinta italiana II Fuoco de Piero Fosco estrenada en 1915.

La revolución mexicana también se volvió un tema digno de ser filmado y a esta tarea se dedicaron muchos camarógrafos, casi uno por ejército o, de menos, por héroe revolucionario (léase Zapata, Villa, Huerta y hasta Madero), así fue que Salvador Toscano y Jesús Abitia filmaron los dos largometrajes más importantes de la revolución: Memorias de un mexicano y Epopeyas de la revolución mexicana respectivamente.

Posterior a la constitución de 1917 el cine comenzó a ser más crítico e interesado en la política pues se aprovecharon las libertades que permitió la nueva carta magna. Fue entonces que surgieron una gran cantidad de comediantes que hacían burla de los gobernantes. Pero la nueva constitución no fue el único elemento que ayudó al nuevo desarrollo cinematográfico pues José Vasconcelos desde la Secretaría de Educación Pública y desde la Universidad Nacional “unifica el panorama (de él parte el nacionalismo como doctrina oficial, el muralismo como concreción plástica); promotor de un clima atractivo para intelectuales.”[1]

Así fue que el cine mexicano retomó el camino que había interrumpido la lucha de revolución. Pero para 1924 la producción de largometrajes había disminuido de una manera apreciable pues sólo se filmaba una película por año. Una de las causas a las que se le atribuye esto es a la salida de Vasconcelos de los cargos que tenía y por lo tanto del fin del apoyo a intelectuales.

PRIMERAS PRODUCTORAS Y DIRECTORES.

 

El cine en México ya contaba con directores, camarógrafos y un público, ahora sólo faltaban las empresas dedicadas cien por ciento al cine para que la industria se conformara. Entonces fue que “en 1917, asociada (Mimi Derba) con su director y camarógrafo fundó la productora Azteca Films que en su único año de existencia patrocino cinco largometrajes”[2]. Cabe mencionar que Mimi Derba era una actriz que además se convirtió en la primera directora del cine mexicano con La tigresa.

El gobierno no podía dejar que unos cuantos trabajadores del cine se apoderarán de la industria así que ni tardo ni perezoso creó en 1917 su propia productora que se estrenó con la cinta Patria nueva. Un dato curiosos de esto es que algunas de las cintas que filmó la productora del gobierno es que eran dirigidas por generales o tenientes como es el caso de El precio de la gloria, El black house de alta luz y Honor militar, las tres fueron filmadas por el teniente coronel Fernando Orozco.

Así fue que “entre militares y Mimi Derba, el final de la segunda década del siglo, y la primera de la revolución, prometía un espléndido futuro al cine mexicano, que se perfilaba como el medio escapista por excelencia; ya estaban lejos los años de gloria del documental y ahora el ambiente se llenaba de mensajes optimistas”[3]. Los mensajes optimistas se manejaban en dos tipos distintos de cintas: primero estaban las cintas de toque europeo en donde las mujeres eran presentadas muy bien vestidas y peinadas, como en La soñadora de Eduardo Arozamena filmada en 1917; en segundo lugar se comenzaba a gestar el cine de reafirmaciones nacionalistas  con cintas como Cuauhtemoc de Manuel de la Bandera, Partida ganada de Enrique Casilla, De raza azteca de Guillermo Calles y Fulguración de raza de Fernando Matorel. Todas estas cintas fueron filmadas entre 1917 y 1922, la época que preparó al cinéfilo mexicano al cine charro y lo hizo olvidarse de las ya antiguas vistas.

CINE NETAMENTE MEXICANO

 

Sería un error comenzar la historia del cine mexicano a partir de la década de los veinte, pues como ya se ha visto para esa década el cine ya tenía poco más de dos décadas asentado en territorio nacional. Pero lo que sí surgió en la década de los veinte fue el cine mexicano que comenzó a abordar temáticas gustosas del espectador nacional y la industria cultural para el mexicano apoyada en el cine.

En esta nueva época del cine mexicano las historias comenzaban a ser más atractivas y una de las películas que reflejó esto de muy buena manera fue Santa de Luis G. Peredo. Cabe mencionar que esta película tiene tres versiones, la versión silente, la versión sonora y la versión “actual”. La cinta trata sobre una mujer “persignada y virgencita” que por azares del destino termina siendo la prostituta más profesional de su burdel. Otra de las películas que tiene el estandarte de esta nueva época es La banda del automóvil gris de Enrique Rosas. La cinta está basada en una historia real y mejor aún, el fusilamiento final de los malhechores no es actuado, es el real. Esta cinta es otra de las que posteriormente se le dio sonido al llegar el cine sonoro a nuestro país.

Fue entonces que la meca del cine internacional, Hollywood, nos envió a uno de los directores más importantes en la historia del cine mexicano: S.M. Eisenstein, soviético de nacimiento, mexicano de corazón. Pero ¿por qué Hollywood nos enviaba a este director?, “evidentemente, el cineasta (tal vez por provenir de un país socialista: la Unión Soviética) había sido puesto sin más en la lista negra”[4]. Una vez más el país de la libertad impidió la libre expresión a un cineasta, delincuente por haber nacido en el lugar “equivocado”, pero en este caso de verdad se les agradece pues este soviético hizo mucho por el cine del país que lo recibió.

Eisenstein se interesó en su estancia en México por nuestra cultura y los paisajes mexicanos. Su acercamiento no paró ahí pues se inspiró para hacer una cinta que en aquella época resultó ser original e innovadora, hablo de ¡Qué viva México! Esta cinta se dividió en un prologo, un epílogo y cuatro capítulos, cada uno con una historia diferente y un contexto diferente. El primer capítulo era Sandunga  y tenía por protagonistas a dos indígenas que al final se casaban, el segundo capítulo era Fiesta que ya mostraba a una sociedad influida por la cultura española, el tercer capítulo tenía por nombre Maguey que muestra el autoritarismo porfirista y el último capítulo era Soldadera que expone la lucha de revolución y culmina igual que Sandunga, es decir, en la eterna imagen de la sagrada familia. Finalmente el epílogo mostró al México actual de aquella época, 1931, y tenía imágenes de diferentes gobernantes y por supuesto de algunos lugares.

El paisaje mexicano fue una de las cosas que más le gustaban a Eisenstein y por ello lo filmó, esto ha causado que ¡Qué viva México! , sea una de las películas más importantes de la historia del cine en México no sólo por ser la última cinta silente oficial sino por que también “creó en nuestro país una escuela, seguramente sin proponérselo: La escuela de la fotogenia del paisaje autóctono y la del hieratismo del rostro indígena. Ídolos prehispánicos, pirámides geométricamente admirables, inmovilidad cactácea del aborigen, magueyes, nopales, chizas de adobe, áridos horizontes melancólicos y nubes, muchas nubes”[5]. La influencia directa de ¡Qué viva México!, se encuentra en dos cintas que adoptaron el mismo formato en 1934: Redes de Fred Zinneman y Janitzio de Carlos Navarro en donde curiosamente actuó un tal Emilio Fernández al que apodaban El indio.

 

Pero aún nos falta un elemento para llegar al cine mexicano más conocido por todos, el cine charro, lo que nos falta son dos cintas y su director: Vámonos con Pancho Villa y El compadre Mendoza, ambas de Fernando de Fuentes, el mismo director que filmó en 1936 la taquillerísima Allá en el rancho grande que no sólo es el primer gran éxito del cine mexicano sonoro, sino que también es el inicio del cine que nos representó (y representa aún) a nivel internacional, el cine de machos cantando a caballo y creyentes de la virgencita de Guadalupe, y las mujeres abnegadas, sacrosantas madres de familia.

 

Bibliografía:

-       Enciclopedia Barsa. Tomo IV. México DF. 1987

-       García Gustavo. El cine mudo mexicano. Ed. SEP. México DF. 1982. 76pp

-       Sánchez Francisco. Luz en la oscuridad. Ed. CONACULTA. México DF. 2002. 286pp


[1] García Gustavo. El cine mudo mexicano. Ed. SEP. México DF. 1982. pp56

[2] Idem. Pp 44

[3] Idem. Pp 46

[4] Sánchez Francisco. Luz en la oscuridad. Ed. CONACULTA. México DF. 2002 pp 36

[5] Idem pp 47

Reseña: “Baby” de Tribes [2012]

Posted: febrero 3, 2012 in Amplitud Tísica
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Inglaterra, 2012

Britpop

Calificación: * (1/5)

 

I’m young but I don’t feel well.

I’m not in love with you but I won’t let you tell

En “Halfway home”

 

 

 

__________________________________

Desde el año pasado comenzaron a dar pequeñas pruebas de su sonido añorante del britpop noventero. Con un single y dos EP dieron a conocer más de la mitad de lo que ahora conocemos como su primer disco de larga duración llamado Baby. Para quienes no los han conocido, una buena introducción a ellos podría ser: una banda de imagen desfachatada pero de sonido fresa… bien fresa.

La voz de Johnny Lloyd es aguda en todas las rolas, no llega a ser chillante –ni chocante-, sólo en “Himalaya”, “Nightdriving” y “Alone with friends” el vocal desgarra su voz cantando a los males de amor. De hecho, en “Alone with friends” hasta hay reverberación en la voz para hacer de ese sufrimiento algo más duradero.

Un instrumento a destacar es la guitarra de Dan White, alumno graduado con honores de la escuela de My Bloody Valentine, eso lo demuestra en los riffs de “Whenever” y “Sappho”. Pero no hay que emocionarnos, Tribes no es la reencarnación de los liderados por Kevin Shields.

Baby comienza con las rolas más “ponchadas” del grupo, pero a partir de “Halfway home” se asoma el lado B(alada) de la banda, el cual se apropia del final del disco. Las mencionadas antes, más “Bad Apple” son una buena muestra de ese lado azotado del grupo.

En Inglaterra le están dando cierto empuje a Tribes, así que no será sorpresa que en algunos meses nos los vendan como la nueva gran banda de la isla. Y si eso pasa, quienes dorarán la píldora serán los de Island Records.

 

Rola recomendada:

“Halfway home”

 

Tribes en la red:

http://tribesband.com/

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http://soundcloud.com/tribesband

 

Por: Hugokoatl (@RockticiasLED)

 

Geopolítica: El significado político de los factores espaciales

 

En política el territorio es algo fundamental pues es en éste donde se puede implementar el poder y obtener ciertos recursos naturales que incrementen la importancia en relación con los demás territorios. Durante toda su historia el ser humano, como todos los animales, ha protegido su territorio. En muchas ocasiones ha intentado conquistar nuevos territorios por el simple hecho de tener más. La geopolítica surge como un estudio de cómo y en qué circunstancias es mejor la conquista de nuevos territorios pues su único objetivo es el de tener conquistas inteligentes que garanticen poder.

En algo por lo que se han preocupado todas las civilizaciones del mundo han sido las fuerzas armadas, pues gracias a estas se dan las conquistas. Otro aspecto importante que permite las conquistas es el espacio territorial, pues Estados ubicados cerca del mar o algún río tienen o tenían más posibilidades de desarrollo que los demás.

Francia era el país con más dominio territorial en Europa en el siglo XVIII gracias a que sus fuerzas armadas eran eficaces, tenía una  basta población y contaba con una agricultura autosuficiente que le permitía no depender de alguna otra nación para comer.

El poder de Francia no era el único gracias a que existían otros países que le daban una férrea competencia como el Imperio Austriaco, el cual a mediados del siglo XVIII era el poseedor de una de las densidades de población más importantes de Europa y su ejército contaba con más de 200,000 miembros.  Ésta era la misma cantidad de soldados con la que contaba Inglaterra que a su vez también tenía la mejor fuerza marítima. España y Portugal que posteriormente se convertirían en las dos principales potencias a causas de sus conquistas comenzaban a dar muestras de mejoría y de liderazgo dentro de las naciones europeas. Inglaterra era también uno de los países fuertes.

Pero en no sólo en Europa se daban estas grandes potencias pues más al occidente se encontraba Rusia, un país con características climáticas increíbles, que no permitían la incursión de ningún ejército extranjero a su territorio pero el ejército ruso sí era capaz de invadir nuevos territorios. Sin embargo, gracias al clima, Rusia no podía tener una agricultura autosuficiente, pues al ser extremadamente frío las cosechas no se daban, y por si fuera poco las comunicaciones no avanzaban pues aún se mantenían muy alejados del mundo Europeo.

Al otro lado del mundo, en América, los Estados Unidos que recién se independizaban de Inglaterra también daban muestra de un gran avance, pues no sólo contaban con un territorio que comenzaba a crecer sino que también tenían buenas fuerzas armadas y demostraban que no sólo en Europa se podía dar el desarrollo productivo. Aun con todas estas características, los europeos seguían confiados en que todavía tomaría tiempo el dominio mundial de Rusia y de los Estados Unidos.

Las luchas entre todos estos países no se hicieron esperar pues todas las mencionadas, además de otras naciones, buscaban el dominio absoluto del continente europeo. Napoleón y sus tropas fueron los únicos en acercarse a la hazaña de dominar Europa en un tiempo post-Imperio Romano. Pero en ese mismo siglo (XVIII) la importancia de conquistar Europa pasa a un segundo plano al comenzar a disfrutar todas las ventajas de las invasiones a América, África y gran parte de Asia.

 

Estrategia y comunicación en el mundo preindustrial.

 

La principal forma de comunicación antes de la Revolución Industrial fue a través del mar. Las civilizaciones antiguas siempre comprendieron la utilidad del mar y de los ríos, pues todas estas se asentaron cerca de un cuerpo acuífero. Pero el humano tardo mucho en aprender a navegar en el mar más aun para usarlo como una forma de hacer geopolítica. Entre las primeras culturas que aprendieron a usar el mar como una gran herramienta se encuentran los fenicios y los vikingos. Inglaterra fue la siguiente potencia marítima gracias a sus 105 buques marítimos con los que contaban a mediados del siglo XVIII.

Portugal fue otra gran potencia marítima pues tenía grandes navegadores, como Vasco de Gama quien fue de los primeros en hacer viajes por todo el mundo, espacialmente en África, continente donde Portugal tendría durante muchos siglos a la gran mayoría de sus colonias. Entre las principales utilidades que encontró Portugal en estos viajes fueron la apertura comercial y sobretodo la obtención de esclavos musulmanes, que vendrían a sustituir a los gentileshombres que llevaban consigo.

España fue el país que más poder ganó en Europa en tiempos de las conquistas, pues a pesar de no tener a los mejores marinos llegaban antes que cualquier otra nación a lugares “vírgenes”. España fue el país que logró tener uno de los territorios más grandes en la historia de la humanidad contando su espacio europeo y su espacio americano. Gracias a Cortés, Velázquez y Pizarro que conquistaron lo que hoy eso México, Cuba y Perú respectivamente, España controlaba mas de la mitad de América. Sólo le falto conquistar América del norte (exceptuando México), lo que hoy es Brasil y algunas islas del Caribe.

Una de las principales excusas que se usaron para justificar la invasión a América fue la evangelización de los pueblos indígenas. La Iglesia Católica fue, junto con España, la gran ganadora de la repartición americana y logró expandir su creencia a lugares donde no lo pudo haber hecho sola.

Inglaterra que era la más grande potencia marítima usó otra estrategia para no dejar de enriquecerse: los piratas. Estos personajes estaban encargados de asaltar a los barcos extranjeros que llevaban nuevas riquezas a los países europeos y estaban apoyados por el gobierno inglés. Walter Raleigh fue el principal pirata de le época y era famoso por controlar ciertas porciones de mar en las cuales nadie podía entrar y los que entraban salían sin sus pertenencias.

El ascenso del mundo occidental en el siglo XVI

 

Desde el punto de vista geográfico Europa es un continente débil pues está expuesto a diversos fenómenos naturales tales como el extremo frío de invierno y grandes limitaciones por la hidrografía. Por ello, durante el siglo XVI los chinos tenían una gran ventaja sobre los europeos en cuanto a superioridad tecnológica, por ejemplo: la brújula. Pero la brújula no era el único avance chino pues también contaba con el proyecto de la reconstrucción muralla china y el desarrollo de un sistema de canales.

Cuando China cayó en decadencia, Japón fue el país que comenzó a dominar en Asia Oriental. Los japoneses, al igual que los ingleses, supieron aprovechar su posición geográfica y perfeccionaron su sistema naval convirtiéndose en otra gran potencia marítima. Y no sólo aprendieron de los ingleses la infraestructura marítima sino que los piratas también fueron copiados. Estos piratas japoneses se dedicaban a saquear los buques coreanos y chinos para quitarles los objetos de valor que pudieran tener consigo.

Otro país que tuvo una gran evolución posterior a la decadencia china fue Rusia, la cual tenía grandes similitudes con Japón, que a pesar de estar más cerca del centro europeo sus comunicaciones eran muy malas. Pero el hecho que cambió la lejanía rusa  fue la obtención de mosquetes y de cañones. Gracias a estas armas la expansión rusa inició hacia occidente. Aún con las invasiones los problemas rusos no se acabaron pues mientras más territorios tenían los problemas se incrementaban y los problemas del pasado como las malas comunicaciones y el autoritarismo zarista no daban muestras de mejoría.

El hecho que cambió la historia de Europa para que se convirtiera en una potencia fue que aprendieron a intercambiar, es decir a comerciar. Con esto el mercado se amplió y las economías europeas incrementaron su poder sobre países como Rusia y Japón. Sin embargo, el sueño de los países europeos de dominar el continente se desvaneció y esta posibilidad se vio más lejana cada vez que el mercado se abría más.

No obstante, el dominio económico no fue el único factor que consolidó a los países de Europa como una potencia pues este avance venia acompañado por un crecimiento político y militar además de una libertad intelectual. Estas características fueron las que formaron el llamado milagro europeo que no lograron tener el Medio Oriente y Asia Oriental.

Inicios de una economía mundial integrada en la era industrial

 

La industrialización y los equilibrios mundiales de poder

 

El sistema internacional empezó a cambiar después de la caída de Napoleón. Su principal característica fue el comercio transoceánico que fue liderado principalmente por Gran Bretaña. Durante este período se dieron grandes avances comunicacionales y de transporte (principalmente el marítimo). Gracias a la gran cantidad de ideas diferentes sobre el libre comercio y la armonía internacional fue que se dio el nuevo orden mundial.

También durante este período las guerras entre las grandes potencias no existieron pues estas se preocupaban más por colonizar territorios menos desarrollados. Pero el aspecto que hizo a las grandes potencias llegar a ese punto no fue sólo el hecho territorial, sino que también estaba presente el económico. Fue precisamente ese aspecto el que comenzó a crear desigualdades entre los países pues no todos contaban con el mismo método para cobrar impuestos y sus gobiernos trabajaban diferente.

La revolución industrial fue otro de los acontecimientos a los que se les debe la desigualdad pues no todos los países contaban con la misma productividad después de este movimiento (aunque en realidad, los países nunca tuvieron la misma productividad, pero la Revolución industrial sirvió para que los países más desarrollados dispararan más la bipolaridad productiva). El gran avance que provocaba la Revolución industrial podía verse demostrado en Gran Bretaña pues en este país la productividad avanzaba más rápido que su densidad de población.

El declive del mundo no europeo

 

Antes de la Revolución industrial no existía tanta disparidad productiva entre los países, tanto los europeos como los no europeos. Como ejemplo se puede observar a la India que en comparación con Gran Bretaña tenía casi la misma productividad antes de la industrialización pero después de ésta, Gran Bretaña podía fabricar cualquier producto con menos trabajo, menos tiempo y también con mejor calidad. Otro de los puntos por los cuales las naciones no industrializadas no crecieron fue que sus mercados se vieron invadidos por productos provenientes de los países que sí lo estaban. Los precios de los productos provenientes de dichos países tenían menos precio y estaban mejor fabricados, por lo tanto la gente prefería comprarlos.

La Revolución industrial también ayudo a la hegemonía mundial de Europa, pues antes de este suceso, el viejo continente tenía el control del 35% de la superficie terrestre, pero para el año de 1978, Europa tenía el control del 67% y para 1914 este porcentaje había aumentado al 84%; esto quiere decir que en 150 años el dominio europeo se extendió en un 50% de la superficie terrestre. Pero este dominio no fue sólo por aumentar la productividad ya que también las armas europeas evolucionaron. Al tener una mayor velocidad de producción los países europeos encontraron la forma de poder aumentar y mejorar su producción de armas, las cuales eran mucho mejores que las de los pueblos subdesarrollados que ya dominaban o estaban a punto de dominar.

 

Comunicación en la era industrial: Las redes de la mundialización.

 

La ilustración: Liberación de los flujos de información y rompimiento de los particularismos feudales.

 

A finales del siglo XVIII se instaló en Francia el primer sistema de telecomunicaciones. Este sistema se origino gracias al teléfono óptico o aéreo. Entre las principales funciones que cumplía este aparato era el de mantener en comunicación a los diferentes ejércitos de Francia. Napoleón fue el que aceptó otra de las tres funciones propuestas por Claude Chappe (el inventor del telégrafo), la función que aceptó fue la de la transmisión de los resultados de la lotería y las dos utilidades que rechazó fueron la puesta a disposición de los industriales y el lanzamiento de una gaceta telegráfica.

Después de Francia, los países que empiezan a utilizar el telégrafo fueron Gran Bretaña en 1797 y Estados Unidos en 1800. Con el telégrafo vendrían otra gran cantidad de avances como la implantación del idioma francés como lengua del Estado-nación, se rediseña el mapa administrativo, se unifica el sistema de impuestos y dos de las más importantes aportaciones: a implantación del sistema métrico y las medidas de peso basadas en el kilogramo; la otra aportación fue la inauguración de la primera oficina de estadísticas, propiedad de un Estado.

La creación de la oficina de estadísticas ayudo en gran medida al aumento de productividad en Francia pues gracias a la exposición anual de productos de la industria francesa los industriales franceses veían la forma de dar por terminada la hegemonía inglesa.

Las tecnologías de la comunicación dirigidas a la guerra y a la geopolítica.

 

En 1837 William Coke, Charles Wheatstone (ingleses) y Samuel Morse perfeccionan el telégrafo aéreo y forman el telégrafo eléctrico que tendría como primera función la comunicación entre ferrocarriles. El primer país en implantar este sistema de comunicación fue Gran Bretaña pues contaba con la más grande red ferroviaria. En Estados Unidos el uso del telégrafo no tendría éxito hasta después de la guerra de secesión, pues antes, sólo fue utilizado con fines bélicos.

Uno de los primeros lugares donde se utilizó el telégrafo eléctrico con fines bélicos fue en la colonización de Argelia, específicamente en Argel, al ser colocados en dicha ciudad sustituyendo al telégrafo aéreo. Otra de las utilizaciones bélicas del nuevo telégrafo se dio en la guerra de Crimea (cuando lucharon el ejército del zar contra las tropas francesas e inglesas). En dicha guerra, Inglaterra colocó un cable en el Mar Negro para garantizar la comunicación entre París y Londres. También en Estados Unidos el telégrafo fue utilizado con fines bélicos pues durante la guerra de secesión fueron instalados 6.5 millones de telégrafos.

En 1872 se realizo en Roma la primera Conferencia Internacional Telegráfica en donde participaron Alemania, Austria-Hungría, Francia, Gran Bretaña, La India Británica, Italia, Rusia, Turquía, España, Bélgica, Países Bajos, Las Indias Orientales Neerlandesas, Rumania, Suecia, Dinamarca, Noruega, Suiza, Grecia, Portugal, Serbia, Luxemburgo y Persia. En dicha conferencia se establecieron ciertos límites para la utilización de los telégrafos. También fue en esa reunión que los telégrafos fueron asignados sólo para el uso de los servicios postales, es decir, el telégrafo quedaría establecido como un medio de comunicación sin fines bélicos.

El siguiente medio de comunicación que se internacionalizó fue el barco de vapor ya que su utilización facilitó la llegada de los mensajes intercontinentales más rápido. El primer viaje de un barco de vapor se dio en 1838 desde Irlanda hasta Nueva York; después de este viaje todos los países industrializados entrarían en este nuevo medio mientras que Francia fue el último en empezarlo a utilizar en 1854.Este nuevo medio también traería consigo más rapidez entre la comunicación intercontinental y nuevamente los países industrializados avanzarían más rápido que los no industrializados.

La información instantánea: Invención del siglo XIX

 

Otro gran avance se dio con el cable submarino con el cual se realizó el primer enlace entre Dover y Calais. El primer mensaje comercial fue enviado al despacho del New York Herald y contenía el mensaje íntegro del discurso pronunciado por el emperador Guillermo al parlamento de Prusia. Pero con este avance también aumentó la rivalidad entre Francia y Gran Bretaña. Este sería uno de los medios de comunicación que más rápido se propagaría por el mundo hasta llegar a lugares como India, Brasil, México y Perú. Nuevamente Gran Bretaña demostraría su hegemonía al contar con 260 000 kilómetros de vías, casi la mitad de la totalidad mundial.

En 1876 se da la invención del teléfono gracia a Gram. Bell (estadounidense). Posteriormente, en 1882, se establece la primera filial en Bélgica pero en 1885 se funda la American Telegraph and Telephone que se convertiría en la casa matriz de Bell y también monopolizaría dicho servicio por casi 80 años. El avance telefónico se dio muy rápidamente pues para 1881 la red norteamericana contaría con más de 123 000 aparatos y Francia contaría con 5 800 aparatos. Las primeras conversaciones internacionales se dan entre Paris y Bruselas en 1887, Londres y Paris en 1891 y Paris y Suiza en 1892. En cada una de estas conversaciones se tuvo que firmar previamente un convenio bilateral para autorizar la transmisión.

Para 1900, el teléfono ya era un lujo pues el país que contaba con más de estos aparatos era Estados Unidos (1 teléfono por cada 60 habitantes). La primera conversación transatlántica sin hilo se dio gracias a Guglielmo Malcomi que explotó el descubrimiento de las ondas electromagnéticas con el apoyo de compañías armadoras y grupos de prensa.

 

Bibliografía:

Mattelart Armand. La comunicación-mundo. Ed. Siglo XXI. México DF. 2003. 360pp

Kennedy Paul. Auge y caída de las grandes potencias. Ed. Plaza y Janes. Barcelona, España. 1994. 99pp

Ferro Marc. La colonización. Una historia global. Ed. Siglo XXI. México 1994. 503pp

Holmes George. Europa: Jerarquía y Revuelta. Ed. Siglo XXI. México 1984. 445pp

Kennedy Paul. Auge y caída de las grandes potencias. Ed. Plaza y Janes. Barcelona, España. 261pp