Archivos para octubre, 2010

Los Tepetatles. Arau a go go

Publicado: octubre 30, 2010 en Amplitud Tísica
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The Tepetatles

Arau a go go

México 1965

Rock/Cocktail/Humor

 

 

 

 

 

 

Si existe un disco de culto en México es este mero, es prácticamente imposible conseguirlo físicamente y es gracias a aportaciones de dios internet que podemos encontrarlo montado en Llutuv o en algunos blogs. Hay quienes señalan esta placa como el inicio de la independencia (o lo indi) en el rock mexicano, además de quienes consideran a Los (o The) Tepetatles los primeros en hacer aquellos chous cómicos, mágicos musicales; la realidad es que’so ya es cuestión de enfoques. En lo personal pienso que lo más importante de este disco es que deja muestra de la primera banda de intelectuales en el rock mexicano, así es, en Tepetatles no tenemos músicos  integrando una banda, tenemos a una bola de jóvenes intelectuales de esa rebelde década de los sesenta, intelectuales que lo mismo le entraban a la música, que al cine, que al teatro, que a la literatura o lo que fuera, podría decir que el Arau a go go de Los Tepetatles es en música a lo que Los Caifanes de Juan Ibáñez es en cine, “simplemente” muestras de la avanzada cultural defeña de los sesenta.

 

Todo surgió un buen día en que Ernesto Alonso (el actor) le encargó a Alfonso Arau que se planeara algún espectáculo para su centro nocturno llamado el Quid, Arau de inmediato formó una banda integrada por él en guitarra y voz, Marco Antonio Lisama en la otra lira, Marco Polo Tena (de Los Rebeldes del Rock) en el bajo, José Luis Martínez en la bataca y Julian Bert en el teclado, además de algunos anexados culturales conformados por (nada más y nada menos que) Carlos Monsiváis en las letras y Vicente Rojo con José Luis Cuevas en el diseño gráfico. El espectáculo llevó el sugerente título de “Triunfo y aplastamiento del mundo moderno con gran riesgo de Arau y mucho ruido”, de hecho, al disco también se le conoce con este nombrecito.

 

Y como mezcla salen de este molcajete 12 rolas totalmente irreverentes y atrevidas pa’ la época, además de un espectáculo lleno de desmadre sano y por supuesto que el humor negro y la sátira se encuentran implícitas en los apellidos Monsiváis y Arau, cómo no esbozar una sonrisa o una carcajada al escuchar “Que te pique el Mozambique”, la onomatopéyica “Sniff sniff gulp gulp”, o aquella del nombre altamente visual intitulada “El peatón estaba muerto y el semáforo lloraba” que cuenta la historia de un yuniorcito jijo de papi manejando. También tenemos altas dosis de’se sonidito cocktail que tiene su punto culminante en “Zona Rosa” y que bien podría haber estado en el soundtrack de cualquier película de Mauricio Garcés (o hasta en alguna fichera), además de una balada llamada “El último romántico” que si me hubieran dicho que’s original de Raphael o Julio Iglesias no lo dudaba (esto es en serio, por un momento pensé que el disco había sido poseído por alguno de esos entes baladistas sesenteros).  Además, como Los Tepetatles son la respuesta anti-mediática a The Beatles, (he ahí la razón del nombre tan singular que viene del prefijo mexicano “Tepetate”), no podían faltar las obvias remembranzas mexicanas como “Teotihuacán a go go” que cuenta las freseses de cualquier pirrurris azteca en Anáhuac y la ya clásica “Tlalocman” que nos habla de nuestro verdadero héroe mexicano, qué Kalimán o Chapulín Colorado ni que nada, el Tlalocman es el bueno, rola que por cierto, Botellita de Jerez retomaría para su primer disco como una herencia de padre a hijo, de Arau a Arau.

 

Tracklist completo:

“The Tepetatles”

“Cordobés”

“Zona Rosa”

“Que te pique el Mozambique”

“El último romántico”

“Sitting”

“Rockturno”

“Teotihuacán a go go”

“Sniff sniff gulp gulp”

“Tlalocman”

“Los Monstruos”

“El peatón estaba muerto y el semáforo lloraba”

 

…..Hugokoatl/////

Alain Johannes

“Endless eyes”

[Chile]

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Aleks Syntek

“Sin motor”

[México]

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Amiina

“In the sun”

[Islandia]

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Barrio Pobre

“Vivir sin ti”

[México]

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Bernard Summer, Hot Chip y Hot City

“Did’t know what love was”

[Inglaterra]

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Broken Bells

“Meryind fields”

[Estados Unidos]

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Butterfly Explosion

“Tracing stars”

[Irlanda]

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California Blues

“Volver contigo”

[México]

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Crocodiles

“Sleep forever”

[Estados Unidos]

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Crystal Castles y Robert Smith

“Not in love”

[Canadá]

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Cypress Hill

“Armada latina”

[Estados Unidos]

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Dirty Elegance

“Washing away the dirt”

[Estados Unidos]

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El Canto del Loco

“El pescao”

[España]

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Enrique Bunbury

“Afuera”

[España]

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Eric Clapton

“That’s no way to get along”

[Inglaterra]

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Gonjasufi

“Candy Lane”

[Estados Unidos]

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I Blame Coco

“I’ts about to get”

[Inglaterra]

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Labirinto

“Anatema”

[Brasil]

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Leprosy

“Zombie ritual”

[México]

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Local Natives

“Who knows, who cares”

[Estados Unidos]

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Los Mentas

“Bistec”

[Venezuela]

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Max Richter

“Infra 5”

[Inglaterra]

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Meat Beat Manifesto

“# Zero”

[Inglaterra]

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Meat Beat Manifesto

“Quitus”

[Inglaterra]

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Melendi

“Barbie de extrarradio”

[España]

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No Te Va a Gustar

“Volar”

[Argentina]

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Salem

“King night”

[Estados Unidos]

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Simplifires

“Emergency song”

[México]

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Sonido San Francisco

“El género romántico”

[México]

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Telefunka

“Flash”

[México]

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Tricky

“Really real”

[Inglaterra]

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Underworld

“Always loved a film”

[Inglaterra]

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UNKLE

“The runaway”

[Inglaterra]

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Zola Jesus

“Night”

[Estados Unidos]

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Alain Johannes

Spark

[Chile]

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Alonso Arreola

Suspendido

[México]

 

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Amiina

Puzzle

[Islandia]

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Barrio Pobre

Vivir sin ti

[México]

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Butterfly Explosion

Lost trails

[Irlanda]

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California Blues

Magia negra

[México]

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Cibelle

Las venus resort palace hotel

[Brasil]

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Crocodiles

Sleep forever

[Estados Unidos]

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Dirty Elegance

The hero who fell from her pedestal

[Estados Unidos]

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Gonjasufi

The Caliph’s tea party

[Estados Unidos]

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I Blame Coco

The constant

[Inglaterra]

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Labirinto

Anatema

[Brasil]

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Leprosy

Tributo a death en español

[México]

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Max Richter

Infra

[Inglaterra]

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Meat Beat Manifesto

Answers come in dreams

[Inglaterra]

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No Te Va a Gustar

Por lo menos hoy

[Argentina]

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Salem

King night

[Estados Unidos]

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Tricky

Mixed race

[Inglaterra]

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Underworld

Barking

[Inglaterra]

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Zola Jesus

Stridulum II

[Estados Unidos]

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-PRÓXIMOS A SALIR-

Girls Broken dreams club [Estados Unidos]

Motörhead This world is yours [Inglaterra] (13 de diciembre)

FESTIVAL CULTURAL DE BLUES

Follaje::Blues Mother::La Chilanga Banda::Ginebra Fría::Ten con Ten::Dr. Blues Band::Yellow Dog::Solaris Blue

MESA REDONDA SOBRE LIBROS DE BLUES

30 de rocktubre. Av. Corregidora y Calle Xochitl. Del. Tlalpan (estación corregidora del Metrobús)

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STONER EXPLISION 4

The Sweat Leaf::Dirty Woman::Los Stoners::Apolo::El Último Héroe

18 de noviembre. Foro Alicia

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Xenofobia::Herejía::Kagada de Perro::Convulciones::Sektor Oi::Muertos el Sistema::Causa Justa::Triste Edén::Bacteria::Escuadron del Vicio

28 de noviembre. El Clandestino

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Millencolin

9 de diciembre. VD+

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Joe Satriani

22 de enero 2011. Teatro Metropolitan

Las buenas hierbas

Dirección: María Novaro

Guión: María Novaro

Producción: Julio Bárcenas y María Novaro

Fotografía: Gerardo Barroso

Música: Santiago Chávez y Judith de León

México 2010. 120 min.

 

Tracklist del soundtrack:

“Hijos besos”

“Pájaros”

“Pájaros vals”

“¿Dónde estás mamita?”

“Isla azulada”

“Dicharachos”

“La calesita”

“Traidora”

“El club verde”

“¿Por qué?”

 

*Todos los temas son de Santiago Sánchez y Judith de León, excepto “El club verde” de Rodolfo Campodonico y “¿Por qué?” de Eduardo Mateo

 

Sinopsis:

La vida de Dalia cambia cuando tiene que confrontar la enfermedad de Alzheimer que padece Lala, su madre, una científica etnobotánica. Un relato sobre la química del cerebro, la química de las plantas y las emociones humanas; los lazos invisibles que unen a los seres vivos con sus muertos y con la naturaleza a la que todos pertenecemos; la herencia herbolaria mexicana que da cuenta de ciertas plantas que ayudan a curar el alma.

 

Trailer:

 

El Diablo. Secrets of the planet soul

Publicado: octubre 27, 2010 en Amplitud Tísica
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El Diablo

Secrets of the planet soul

México 2010

Stoner/Metal/Psicodélico/Progresivo

Del mismísimo calor infernal de la punta quemada de un churro envuelto con papel periódico sale este humillo musical con forma de un diablo muy canijo, con ojos de espiral, cuernos de botella de whisky y apestando a hongos alucinógenos. Desde la portada del disco encontramos la influencia del crack, la coca y las anfetaminas al pensar que lo que ahí vemos podría ser la pupila dilatada del Patas, guitarrista condenado a ser el títere de este ente maldito; el cadáver de una neurona muerta del Fernando, el cancerbero dedicado al bombo y las tarolas; o algún virus contraído por el Gerardo Cervantes, el que le toca las cuatro cuerdas al diablo.

 

 

Nuevo, nuevo, nuevo, lo que se dice nuevo, no es, el disco trae unas rolas que sirven para acompañar a la magnífica “Secrets of the planet soul”, rola de 37 minutos extraída de una yam seshion entre el Patas, Fernando, Gerardo y Francisco Gatica, invitado “espacial” encargado de crear la purpl jeis con su sintetizador de moog y la neta es que esta rola tampoco es nueva, es del 2003, pero lo que sí es cierto es que es la primera vez que la dan a conocer completita y sin inhibiciones para dejar bien claro que el “Salmo VII y VIII” de la Tinta Blanca y sus 23 minutos ya no es la rola más larga del rock mexicano. Por momentos parece ser un lup eterno que bien podría representar un viaje del infierno al sol.

 

Luego se nos viene “See men fall” rola grabada en vivo que también está en el primer disco de esta banda y que’s original de Thin Lizzy pero en esta ocasión está en instrumentos del Diablo. Clásica rola del estilo stoner con liras fuertes y densas que encuentran su escape en el solo y hacia al final de los 5 minutos y cacho que dura esta rola prestada.

 

Después nos encontramos con otra vieja conocida, “Mastertrip” también en vivo y también del primer disco del 2000 (digo primero porque el de 1997 no dio a luz nunca), es otra de las pocas rolas en las que este Diablo nos seduce con voz pero sin duda acá la bataca es la que se luce al estar adornada hasta con un cencerro.

 

“High on the smoke” no podría empezar mejor que como empieza, un eructo es el que nos anuncia la otra rola inédita del Diablo que viene en este disco. Después del eructo nos encontramos con un riff de lira desgarrador que se repite una y otra vez con pequeñas variantes a lo largo de cinco minutos. Sin embargo la rola no resulta cansada, al contrario, es la pesadez propia de ese humo que bautiza la rola, humo que parece ser esparcido a guitarrazos y que con el solo parece ser controlado o inhalado por completo.

 

Ya casi para terminar con el disco nos encontramos con otra rola larga y sin letra, “(hats off to) Edgar Broughton” de casi 12 minutotes. Y a esto ¿quién es ese tipo por el que tenemos que quitarnos el sombrero? Es el líder una banda inglesa que lleva su nombre y que toca progresivo. En esta pieza El Patas y compañía se lucen al ensalzarse con una cítara y una flauta que más que recodarnos al Broughton podría también remitirnos a Ravi Shankar echándose un palomazo con Hendrix.

 

Y ya para darle sus últimas tres al churro, se termina este disco con “Grand finale” otra rola que ya era conocida del grupo pero que era la indicada para cerrarlo, pues es la más corta, tan sólo 3:38 minutos y esas notas largas en la lira sirven para irnos desprendiendo de la pestilencia para regresar al mundo gris y sin colores surrealistas. Sin duda suena a esas garras de este Diablo queriendo mantener a su presa sonora con últimos guitarrazos pero que al final logra escaparse en un fade out que cierra este disco.

 

********NOTA***********

Fernando Benítez de El Diablo le hizo unas correcciones a la reseña por medio de un comentario a esta misma entrada (o sea, acá abajo), también hay que leerla, hay información interesante.

 

Tracklist completo:

“Secrets of the planet soul”

“See men fall”

“Mastertrip”

“High on the smoke”

“(hats off to) Edgar Broughton”

“Grand finale”

 

…..Hugokoatl/////

 

No cabe duda, el 2010 ha resultado ser un año de mal agüero para los roqueros mexicanos y hoy cobró su primera víctima mortal: Illy Bleeding.

 

¿Quién era Illy Bleeding? Se le conocía así en los submundos del rock nacional desde finales de los setenta, aunque sus papás le pusieron Jaime Keller. Formó en 1979 a Size, la banda que para muchos es el primer grupo de punk mexicano, junto a Dennys Sanborns (mejor conocido como Walter Schmidt de grupazos como Decibel y Casino Shangai) en lira y sintetizador, This Grace (Carlos Robledo) en bajo y sax y Dean Style (Alfonso Moctezuma) en batería.

 

Bleeding regresó a México a finales de los setenta después de estudiar la prepa en Canadá, en ese país tuvo una banda punk y al llegar a Mexicalpan de José José, importó ese estilo de música rasposa a nuestro país. En primer lugar se juntó con Walter Schmidt, quien recién salía de Decibel, y con una chavita de 11 años (leíste bien, 11 años) para formar Plastic Cox; obviamente el proyecto no duró gracias a que los jefes de la niña pensaban que la iban a enloquecer. Después Schmidt y Bleeding conocieron a Robledo y Moctezuma en el Nueva Orleans de Av. Revolución, fue ahí que nació la historia de Size. Grupo que vino a instaurar el sonido punk, post punk, new wave, synth pop en nuestro país, en tiempos en que los grupos de progresivo estaban en auge y apenas se gestaba lo que serían los grupos de Comrock y después de la generación rock en tu idioma (sin duda Las Insólitas Imágenes de Aurora tuvieron que escuchar en algún momento a Size).

Increíblemente y contra todo pronóstico, Bleeding seguía vivo en la escena musical actual con una banda llamada Illy Bleeding y los Robotes Trucosos, en la que seguía explorando ese sonido tan ochentero que tanto le gustaba. Sin duda quienes lo conocieron en los ochenta, no olvidan su presentación en el Chopo en la que se cortó el pecho con unos cristales, muestra de que Bleeding fue además de un parteaguas en la historia del rock mexicano, un gran frontman coerente con el movimiento punk.

Actualmente se está cocinando un rockumental sobre la banda Size llamado Nadie puede vivir con un monstruo dirigido por Mario Mendoza, el cual se espera salga a la luz pública a mediados del próximo año. He aquí el trailer.

 

Cerati fue cambiado de hospital

Publicado: octubre 26, 2010 en De extranjia
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Cerati no mejora ni empeora, pero por lo pronto fue trasladado del hospital Fleni, donde se encontraba, a la Clínica Alcala en Buenos Aires, Argentina. La muestra de que todo sigue igual en la salud del músico es que se le tomó una tomografía en la que no hubo cambios significativos para la recuperación.

 

Suelta la sopa

“[Cerati] persiste en coma y no presenta complicaciones activas”.- Parte médico

 

 

Cosmovisión sonora. El folclor del progresivo.

Para muchos (incluido yo) el rock progresivo es el género por excelencia del rock, gracias a que no tiene ningún límite, ni de estilos, ni de duración de rolas, ni de instrumentos, ni de nada, simplemente, en el rock progresivo puede caber todo lo que pueda sonar y el trabajo del músico es hacer que ese todo tenga sentido. Además, junto al progresivo podemos encontrar otros estilos hermanos (en muchos casos hasta siameses), tal es el caso del art rock, el experimental y hasta el psicodélico, además de incorporaciones de expresiones no musicales como el radio arte y la experimentación sonora. En México, una de las características del progresivo ha sido incorporar la sonoridad prehispánica al rock, es por eso que podemos encontrar el sonido de un ereque, una camacheña, un teponaztle o cualquier otro instrumento prehispánico combinado con guitarras eléctricas, bajo y batería. En esta entrega tendremos rolas de rock progresivo (y sus siameses) auténticamente mexicano, además de música perteneciente al folk, así que te recomiendo apagues la luz, cierres los ojos y abras tus oídos y mente para iniciar este viaje sonoro.

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Aquí abajo debe aparecer un audio de Soundcloud, mi recomendación es que lo escuches mientras lees lo de que está escrito (los archivos de Soundcloud se van eliminando según necesidades de capacidad en Soundcloud para entregas siguientes)

¿Aún no sabes bien qué pedo con LAS 200 ROLAS DEL ROCK NETAMENTE MEXICANO? Checa esto ///

¿No se ve o no se escucha el audio? Vamos a Soundcloud ///

¿Sigue sin funcionar? Vamos a Poderato ///

¿Todavía no? La última opción, Megaupload ///

Ahora sí, a leer y escuchar buen rock

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Santa Sabina

“Labios mojados” (3:21)

Disco Santa Sabina. Discográfica: Culebra. Año: 1992 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock/Progresivo/Jazz/Experimental/Folk/Fusión}

Santa Sabina es una banda de verdaderos artistas que no se arriesgan al qué dirán y cada uno de sus músicos son verdaderos virtuosos que saben hacer sonar lo mejor de sus instrumentos. “Labios mojados” es una de las rolas más teatrales de la banda, en donde es imposible no imaginar a Rita Guerrero y compañía encima de un escenario, moviéndose de un lugar a otro y gesticulando al compás de la música que viene acompañada por versos filosóficos y teológicos.

* Santa Sabina tiene una rola en 5. La libertad de las plumas prodigiosas. Letras que de verdad dicen algo ///

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Alonso Arreola

“Va el diablo” (4:35)

Disco Música horizontal. Discográfica: Intolerancia. Año: 2008 [Alonso Arreola es originario del Distrito Federal] {Experimental}

Mientras Alex Otaola exprimía su guitarra, Alonso Arreola hizo lo mismo con su bajo eléctrico. Con ayuda de diferentes pedales y efectos, el ex bajista de La Barranca se dio a la tarea de profundizar en la capacidad sonora que el bajo puede ofrecer en cuatro cuerdas y más de 20 trastes. En “Va el diablo” podemos escuchar un viaje por las ofertas que los marchantes ofrecen en un mercado, que lo mismo nos pueden estar ofreciendo un kilo de naranjas o uno de los discos con más libertad creativa e interpretativa que se ha realizado en México como lo es Música horizontal. Sin duda es un gran viaje entre las diferencias de una cadena de supermercado y un mercado clásico de cualquier lugar de México en donde los marchantes nos llaman al grito de “Pásele güero”.

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Los Amparito

“Por medio de la lectura” (3:43)

Disco Popurri de éxitos Año: 2009 [Banda originaria de Jalisco] {Folk}

Dicen los que saben que después de las tortas ahogadas, la segunda tradición clásica culinaria de Guadalajara son unos lunches llamados Amparito y que de tan buenos ya les han surgido copias piratas. Y quizá una de las “copias piratas” (así entrecomillas, porque nomás comparten el nombre) más reconocidos en los últimos tiempos es esta banda llamada Los Amparito que dejan con tan buen “sabor de oído” que si suenan como saben los lunches, no sé qué hacemos los chilangos sin haber creado nuestras copias piratas de Los Amparito. “Por medio de la lectura” es una rola que derrama sabor mexicano sobre todo gracias a la presencia de la guitarra y su ritmo tan folclórico.

* Los Amparito tiene una segunda rola que estará presente en otra entrega.

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Jaramar

“La tortuga” (3:49)

Disco Lenguas. Discográfica: Opción Sónica. Año: 1998 [Jaramar es originaria del Distrito Federal] {Folk/Progresivo/Jazz}

En el disco Lenguas, Jaramar se da el lujo de hacer música políglota, es decir, no necesita encasillarse en el español para cantar. Es por ello que a través de canciones del dominio público, sobretodo de origen de culturas prehisánicas, Jaramar se desenvuelve entre distintas formas de ver y sentir al mundo para hacerle honor al título del álbum. “La tortuga” es un son del istmo de Tehuantepec dedicado a la ingesta de tortuga, por supuesto que al venir de esa parte del país este canto debe ser cantado en zapoteco;Charles Brasseur, investigador francés, traductor del Popol Vuh, decía que el zapoteco era el italiano de América gracias a la sonoridad y armonía que esta lengua tiene.

* Jaramar tiene una rola en 5. La libertad de las plumas prodigiosas. Letras que de verdad dicen algo. ///

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Muna Zul

“Mata que crece y desvanece” (3:42)

Disco En viaje. Año: 2007 [Banda originaria del Distrito Federal] {Folk/Vocal}

La banda está integrada por Dora Juárez, Leika Mochán y Mariel Henry, tres mujeres que simplemente no necesitan más que sus voces para dejarnos con una sonrisa después de escuchar su música. Son aptas para crear desde pequeños ritmos hasta paisajes sonoros que bien nos pueden transportar a cualquier ambiente. “Mata que crece y desvanece” es una rola dedicada a cualquier pata de perro que usa cualquier pretexto para emprender viajes, no necesariamente físicos, ya que tal como lo dice la letra “hay quienes viajan en cuerpo/hay quienes viajan en alma”.

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Eblen Macari

“Tiento de los jaraneros” (2:59)

Disco Tientos. Año: 1994 [Eblen Macari es originario del Distrito Federal] {Folk/Progresivo}

Eblen Macari es uno de los grandes ignorados de la historia del rock mexicano desgraciadamente.

A pesar de su calidad musical pocas veces es escuchado en radio y en televisión quizá podríamos contar sus participaciones con los dedos de una mano. A pesar de esto, las pocas personas que lo conocen no dudan en demostrar su admiración y respeto, ya que aunque tiene pocos seguidores, esos pocos son exigentes con lo que escuchan. “Tiento de los jaraneros” es una rola donde Eblen Macari no necesita más que su guitarra acústica y unos arpegios para demostrarnos su capacidad para transmitir tranquilidad, furia, cansancio o cualquier estado de ánimo con tan sólo seis cuerdas.

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Cabezas de Cera

“Cazador de ballenas” (7:12)

Disco Aleaciones aleatorias. Discográfica: El ángelito editor. Año: 2005 [Banda originaria del Distrito Federal] {Progresivo/Jazz/Experimental}

Cabezas de Cera es actualmente el grupo mexicano de rock progresivo más reconocido a nivel mundial. Una de sus características más sobresalientes es que ellos mismos son creadores de los instrumentos que usan en diversas rolas, esto lo demostraron para el disco Metalmúsica en el que usaron instrumentos hechos con objetos de metal. “Cazador de ballenas” es una rola en donde la música nos describe diversas atmósferas que van desde momentos muy tranquilos hasta otros más activos, en los que podríamos suponer que la ballena ya está siendo cazada y nos deja escuchar sus gritos de dolor.

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Puente de Alvarado

“Rosa mexicano” (3:55)

Disco Conquista y destrucción de México-Tenochtitlán. Año: 1996 [Banda originaria del Distrito Federal] {Progresivo}

Puente de Alvarado surge a partir de los dos grupos más grandes del progresivo mexicano (Chac Mool e Iconoclasta) gracias a que Carlos Alvarado, teclista de Chac Mool, y Ricardo Moreno, guitarrista de Iconoclasta, unieron fuerzas para crear algo que podríamos calificar como el súper grupo del rock progresivo mexicano. A pesar de esto la banda sólo cuenta con un disco, el cual gira en su totalidad alrededor de la historia de México. “Rosa mexicano” es una rola tranquila en donde podemos escuchar el protagonismo de la lira de Moreno con riffs muy tranquilos, acompañados por una ‘cama atmosférica’ cortesía de Alvarado.

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The High Fidelity Orchestra

“Life’s a candle” (4:38)

Disco My girl Año: 1984 [Banda originaria del Distrito Federal] {Experimental/Folk/Progresivo}

Banda formada por Jesús González “El chato” en Los Ángeles, California pero que llegó al Distrito Federal a inicios de los años ochenta. Sólo sacó dos discos, Hi Fi Orchestra y My Girl. En ambos discos la agrupación demostró la facilidad que tenían para hacer buen rock progresivo con tintes claramente mexicanos, y para muestra un botón, en “Life’s a candle” podemos encontrar la amable presencia de una marimba que le da al sonido de la High Fidelity Orchestra un sentido onírico muy adictivo. La letra gira en torno a una metáfora de una pareja en donde una persona es un cigarro y la otra un cenicero.

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0.720 Aleación

“Tarahumara” (5:05)

Disco 0.720 Aleación. Año: 1986 [Banda originaria del Distrito Federal]  {Folk/Progresivo}

0.720 Aleación es una de esas bandas mexicanas tan fugaces que muy poca gente las recuerda pero que su calidad era tal que esa poca gente que las recuerda las recomienda. “Tarahumara” nos deja escuchar a cada uno de los cinco integrantes de la banda luciéndose al tocar su instrumento, hasta llegar por momentos a puntos propios del free jazz en donde parecería que cada uno está tocando por su lado, pero en un instante todo vuelve a su estructura bien ordenada. La rola empieza muy calmada, por la música es fácil apreciar un amanecer y poco a poco el protagonismo de la guitarra, la flauta y el violín nos envuelven en una atmósfera llena de movimiento.

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0.720 Aleación

“Templo mayor” (3:49)

Disco 0.720 Aleación. Año: 1986 [Banda originaria del Distrito Federal] {Folk/Progresivo}

Este disco homónimo escupe mexicanismo por donde se le escuche o vea, ya sea en los ritmos, los instrumentos, los nombres de las rolas y hasta la portada del disco (en la que podemos ver un peso devaluado), Aleación nos muestra su orgullo por lo mexicano y su aptitud para hacer rock progresivo de gran sabor.

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Iconoclasta

“Revolución en 6/8” (7:46)

Disco Soliloquio. Año: 1988. [Banda originaria del Distrito Federal] {Progresivo/Sinfónico}

A pesar de que en sus primeros discos Iconoclasta se dedicó a hacer un rock progresivo muy puro y cercano a estructuras musicales de orquestas sinfónicas, para Soliloquio se dieron el lujo de demostrar que son capaces de mezclar folclor mexicano con su calidad musical. “Revolución en 6/8” es junto a “Mestizaje” parte de la Suite Mexicana, sección del disco dedicada a explotar esta mezcla del folclor mexicano con la progresión sinfónica que tanto ha caracterizado a Iconoclasta, es por ello que podemos encontrar en la guitarra de Moreno una similitud con el ritmo del son jarocho o en una de esas, es una “traducción” de la trompeta mariachi a la guitarra del rock progresivo.

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Nuevo México

“El talón de Aquiles” (5:55)

Disco Hecho en casa .Año: 1975 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock progresivo/Folk}

“El talón de Aquiles” es de las rolas que más se recuerdan de este legendario grupo, marcado como uno de los primeros en hacer rock progresivo en México. Con Nuevo México iniciamos la sección dedicada a Jorge Reyes de esta entrega, ya que el común denominador de las siguientes rolas es la presencia de este músico y etnomusicólogo fallecido en febrero del 2009. En esta rola podemos comenzar a apreciar la amalgama que se formó en este grupo con la guitarra de Carlos Mata y la flauta de Jorge Reyes.

* Nuevo México tiene una rola en 7. Lo Cortés no quita lo Cuauhtémoc. Rock cantado en inglés con conciencia mexicana. ///

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Chac Mool

“Aymara” (6:59)

Disco Nadie en especial. Discográfica: Universal Music. Año: 1980 [Banda originaria del Distrito Federal] {Progresivo/Folk}

En Chac Mool, Jorge Reyes tuvo toda la libertad para dar rienda suelta a su afán por experimentar y conjuntar sonidos prehispánicos con rock progresivo, gracias  a la mancuerna que formo junto a Carlos Alvarado, teclista y fundador de la banda. Empezando por el nombre de la banda, Reyes y compañía se encargaron de comenzar a darle un sello característico al rock progresivo mexicano con tal de que nuestro prog rock sonara diferente a todo el que se hacía en el mundo. “Aymara” es una rola en donde los teclados de Carlos Alvarado tejen ambientes electrónicos y la flauta de Reyes es la encargada de dejar el sello orgánico de la rola, para tener como resultado una excelente combinación entre lo actual y lo prehispánico que tenía por objetivo lograr Chac Mool.

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Chac Mool

“Sombras de la noche” (9:26)

Disco Sueños de metal. Discográfica: Philips- Año: 1981 [Banda originaria del Distrito Federal] {Progresivo/Folk}

“Sombras en la noche” es una rola para escuchar a la luz de la luna y las estrellas para estar ad hoc de la sentimentalidad que maneja la música y la solemnidad de la letra. Esta rola podría ser catalogada muy bien como una especie de  balada gótica del rock progresivo gracias al tono melancólico que maneja  y que casi al final es explotado totalmente con un solo de guitarra acompañado por violines y coros para llegar a un climax, el cual finaliza con un fade out cercano a un suspiro.

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Jorge Reyes

“Danza de los peyoteros” (4:20)

Disco Nierika.Discográfica: Energie Musicverlag. Año: 1989 [Jorge Reyes es originario de Michoacán] {Etno rock}

Jorge Reyes se convirtió en su carrera solista en uno de los músicos más comprometidos con la investigación musical prehispánica, hecho que le valió innumerables reconocimientos. Además, durante esta época se aventuró a pisar terrenos más allá de los musicales al crear piezas de radio arte y diversos performance que eran presentados en sus actuaciones musicales en vivo. “Danza de los peyoteros” es quizá uno de las mejores piezas del llamado etnorock, ya que se reúnen diversos elementos propios de la música actual con ritmos e instrumentos prehispánicos.

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Jorge Reyes y Antonio Zepeda

“A la izquierda del colibrí” (9:04)

Disco A la izquierda del colibrí. Discográfica: Polygram. Año: 1985 [Jorge Reyes es originario de Michoachán, Antonio Zepeda del Distrito Federal] {Etno rock}

Sería injusto decir que Jorge Reyes es el único músico mexicano que se preocupó en recuperar la música prehispánica, un ejemplo de gente que estuvo junto a él es Antonio Zepeda, otro músico con el mismo objetivo que Reyes. Ambos reunieron fuerzas para crear el disco A la izquierda del colibrí el cual resulta ser una muestra clara de lo que es el etnorock, el cual une dos mundos musicales que por mucho tiempo se concibieron como separados, el rock y la música prehispánica. “A la izquierda del colibrí” resulta ser todo un clásico gracias a la presencia de diversos ritmos e instrumentos que dejan clara esta unión, además de la mezcla de versos en español y náhuatl retomados del poeta Nezahualcóyotl y con la interpretación del actor Alejandro Camacho.

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Luis Pérez

“Suite al culto solar”

Disco Ipan in xiktli metztli (En el ombligo de la luna). Año: 1981 [Distrito Federal, 1981] {Etno rock}

Luis Pérez es otro de los grandes ignorados del rock mexicano al cual la historia no les ha hecho justicia, al igual que Antonio Zepeda, vive a la sombra de Jorge Reyes en la cuestión de la mezcla del rock con la música prehispánica. Aún con esto, Luis Pérez se convirtió en uno de los primeros al realizar esta actividad, de hecho, antes de que Jorge Reyes hablara de Etnorrock, Luis Pérez ya había creado este disco bautizado en náhuatl como Ipan in xiktli metztli y que en español significa En el ombligo de la luna. Lo curioso de este disco es que fue financiado por la subdirección cultural del ISSSTE (Instituto de Seguridad y Servicio Sociales a los Trabajadores del Estado). “Suite al culto solar” es la rola con la que abre el disco y resulta ser otra pieza clásica del rock gracias a la perfecta combinación musical que logra con instrumentos prehispánicos y actuales.

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…..Hugokoatl////

 

 

Esta cosa disforme comienza a escupir a otros espacios y uno de ellos es Grita Radio, en el que su servilleta comenzará una sección llamada mamonamente Amplitud Tísica en la que mi labor será reseñar discos actuales y pasados, los discos actuales serán tomados de la gustada sección de Nuevos Discos.

 

¿Cuándo?

Será los martes y jueves por ahí de las 4:30 en el espacio del Kiss: Luchando Libre

 

Además de la verborrea que soltaré en los micrófonos de Grita, estará disponible un texto escrito (también de verborrea) tanto en el espacio de Rocker Mx y por su pollo que también aquí en LED. Todo bajo el nombre de Amplitud Tísica.

Así que ya sábanas, el prócsimo martes inicia esto y prometo que habrá buena música.

 

…..Hugokoatl/////