Archivos para diciembre, 2010

El Vive Latino acaba de perder a su headliner de lujo. Alejandro Marcovich anunció que ya no habrá regreso de Caifanes, las razones han sido dadas a conocer en un comunicado emitido por el guitarrista a algunos medios, en el cual expresa sus disculpas a los fanáticos de la banda por haberlos emocionado con la reunión.

El 14 de diciembre se anunció el regreso de Caifanes en el marco del Vive Latino 2011. Los rumores de esta reunión comenzaron unas semanas antes del anuncio del cartel debido a que Hernández y Marcovich expresaron haber ‘limado asperesas’ y planear un palomazo.

 

Suelta la sopa

Fragmentos del comunicado de Alejandro Marcovich

 

“Deseo expresar mis disculpas dirigidas a los fanáticos de Caifanes. Hace unas semanas se anunció el regreso de esa banda, posterior a diversos rumores que aseguraban la reconciliación de Saúl Hernández conmigo. La reunión se iba a realizar, efectivamente, sin embargo con el paso de los días y los primeros ensayos, los integrantes de Caifanes nos sentimos desgastados, al parecer la ‘chispa’ se perdió definitivamente.” – Marcovich

 

“Lamento haber causado falsas ilusiones a los fanáticos que deseaban este regreso. Pero en ocasiones hay cosas que ya no se pueden volver a juntar” – Marcovich

 

LED diche:

Ya sabía yo que eso no podía ser. Es increíble como algunas personas se divierten jugando con nuestros sentimientos, de verdad que NO TIENEN MADRE esas personas que se aprovechan del día de los santos inocentes para arruinar excelentes noticias. Ahora, en serio, espero que esta noticia no se vuelva realidad en el transcurso de los días, ojalá esta nota falsa no sea ave de mal agüero… toco madera.

 

 

 

 

Kings of Leon iba a tener una presentación hoy en la O2 Arena de Londres pero su concierto fue pospuesto debido a que dos de sus camiones explotaron, afortunadamente nadie resultó herido.

Los camiones ya se encontraban en la playa de descarga en el recinto, pero el lugar no tuvo afectaciones. El suceso fue en la madrugada y se usaron 12 camiones de bomberos para controlarlo. Tan sólo 6 personas del staff fueron atendidas por inhalar humo por paramédicos.

 

LED diche:

¿12 camiones? Son un chingo para un incendio que no pasó a mayores.

Cartel NO oficial del Coachella 2011

Publicado: diciembre 22, 2010 en De extranjia, Festivales
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Este es un cartel falso del Coachella 2011, pero al igual que el cartel/quiniela del Vive Latino de LED levanta ampula y es base para iniciar discusiones de predicciones sobre el cartel. La neta este que vemos no está lejos de la realidad musical actual que se podría presentar en el Coachella del próximo año, pero yo sólo tengo dos observaciones:

1) Está cabrón que Godspeed You! Black Emperor se presente en un festival de esa categoría, no porque la banda sea mala, sino que a ellos no les importa hacer eso. Aunque la neta sería magnífico que estuvieran en Coachella.

2) En la página oficial de Caifanes http://www.caifanes2011.com/ se pueden apreciar dos fechas, una es la del Vive latino confirmada y otra es en Indio, California, lo que nos puede hacer pensar que el regreso de esta banda legendaria también pise suelo gringo.

 

Musical de Spiderman pospuesto… otra vez

Publicado: diciembre 22, 2010 en De extranjia
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Este musical tan pitorreado por medio mundo y el cual promete y promete ser muy bueno, hasta ahora no ha dado más que desilusiones. Por cuarta ocasión, la producción de este musical de Broadway dio marcha atrás al estreno oficial y ahora prometen que el estreno (ora sí) será el 11 de enero.

Para aprovechar el tiempo, se ha anunciado que Bono y The Edge están trabajando en más rolas que serán incluidas en el musical; hay que recordar que la música del mismo fue compuesta por los dos intregrantes de U2.

 

Murió Captain Beefheart

Publicado: diciembre 22, 2010 en De extranjia
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La muerte le llegó a Captain Beefheart a los 69 años debido a la esclerosis múltiple que sufría. Su deceso ocurrió el 17 de diciembre en el hospital Northern California.

Captian Beefheart fue un músico ligado al movimiento del rock experimental, el avant garde y el progresivo. Además ha sido influencia de innumerables músicos, algunos de los que no han ocultado su admiración a Beefheart han sido los integrantes de Sonic Youth y PJ Harvey.

The Dirty Projectors y Björk

Mount wittenberg orca

Estados Unidos-Islandia 2010

Vocal/Experimental

 

Tanto Björk como The Dirty Projectors nos han acostumbrado a sus proyectos en apoyo a diversas causas, ya sean sociales o ecológicas, como lo es el caso de este disco nombrado Mount wittenberg orca, el cual está dedicado por completo a las ballenas y tiene como fin recaudar fondos para un proyecto de National Geographic que busca proteger diversas áreas marítimas.

 

El disco es muy corto, tan sólo de 21 minutos, pero ese tiempo basta para que los estadounidenses junto a la islandesa compongan una atmósfera sonora relajante con pequeñas alteraciones al estilo de una marea alta. Por supuesto que la voz que más luce es la de Björk con su tono ya identificable por medio mundo, pero Angel Deradoorian, vocalista femenina de Dirty Projectors, no se queda atrás y manifiesta una calidad vocal que si bien no se compara a la de Björk, tampoco se deja eclipsar por ella. Juntas, Björk y Deradoorian, llenan gran parte del disco con coros de ‘ohh’ (y alteraciones de este coro con otras vocales), que pueden parecer redundantes pero se convierten en una capa auditiva más que acompaña a otras voces e instrumentos. Con este disco, es fácil imaginarse a dos sirenas que buscan hechizarnos con su canto.

 

A pesar de que el disco es tranquilo y relajante, no es de fácil escucha ya que hay diversos cambios de ritmo e instrumentos arrojados al vaivén de dichos ritmos, lo único constante son los coros ‘ohh’ que parecen ser el viento que provocan ese vaivén. El disco para nada está en el campo del rock “alternativo” y se acerca al campo del arte sonoro vocal en rolas como “When the world comes to an end” y “On and ever onward” donde las voces son quienes llevan la batuta del ritmo y la dirección de la canción. Por el lado de rolas tranquilas tenemos “Sharing orb” con coros lentos, acompañados por un sintetizador y Björk como primera voz; también se encuentra “No embrace”, rola que cierra el disco con broche de oro, en el que hay un riff de guitarra y es una de las rolas en las que Dave Longstreth, vocalista masculino de Dirty Projectors, tiene aparición como voz principal. “Ocean”, canción que abre el disco, no es tan relajante como las anteriores ya que en ella Deradoorian y Björk gritan, sin llegar a saturar, como si estuvieran reclamando atención, de nuevo las dos sirenas que buscan hechizar a alguien.

 

Tracklist completo:

1.       “Ocean”

2.       “On and ever onward”

3.       “When the world comes to an end”

4.       “Beautiful mother”

5.       “Sharing orb”

6.       “All we are”

7.       “No embrace”

 

…..Hugokoatl/////

 

2 Minutos
Adanowsky
Agrupación Cariño
Albert Plá
Alika & Nueva Alianza
Alonso Arreola
Alyosha Barreiro
Andrea Balency Trio
Anita Tijoux
Ansia
Atto and the Majestics
Azul Violeta
Babasónicos
Bam-Bam
Banda de Turistas
Bengala
Bogo
Bomba Stereo
Caifanes
Carla Borghuetti
Carla Morrison
Carlos Ann
Cero Absoluto
Charly Garcia
Chikita Violenta

DeVotchKa

Disco Ruido
Djamra
Dorian
Dr. Krapula
Draco Rosa
El Guincho
Electric Co.
Eljuri
Elis Paprika
Enjambre
Famas Loop
Finde
Fobia
Gula
Hana
Hong Kong Blood Opera
Hummesquealº
Jarabe de Palo
Jessy Bulbo
Joe Volume
La Barranca
La Dosis
La Gusana Ciega
La Hora de la Hora
La Internacional Sonora Balkanera
La Pulquería
Las Pastillas del Abuelo
Letz Zep
Liquits
Liber Terán
Loquillo
Los Bunkers
Los Coronas
Los Daniels
Los de Abajo
Los Dorados
Los Elásticos
Los Enanitos Verdes
Los Estrambóticos
Los Licuadoras
Los Pericos
Macaco
La Mala Rodríguez
Mara – Charlie Montana
Marlento
Nana Pancha
No te Va a Gustar
Payro
People’s Project
Pito Pérez
Proyecto Gecko
Puerquerama
Radaid
Rana Santacruz
Raxas
Rebel Cats
Rey Pila
Ruido Rosa
San Pascualito Rey
Sara Valenzuela
Sepultura
Seven Rays
She’s a Tease
Sho Trio
Sonidero Mestizo
Tanke
Telefunka
Telesis
The Chemical Brothers
The National
The Pinker Tones
The Plastics Revolution
Tokio Ska Paradise Orchestra
Torreblanca
Turbina
Velandia y La Tigra
Vicente Gayo

Yokozuna

 

Las bandas que están en negro son los aciertos que tuve en mi cartel/quiniela, o sea, 16, le atiné a 16 bandas

Recordemos que SIEMPRE hay bandas que cancelan y otras que se agregan a la mera hora, ojalá no sea el caso de Caifanes, Charly García, Sepultura y Chemical Brothers

 

También se anunció la presencia de 5 escenarios, el de la novedad es uno que se encontrará en otro campo de fútbol (no es el mismo del actual escenario rojo, será otra cancha). Los boletos ya se pondrán a la venta en este fin de semana.

 

Este es el mapa publicado en el Tuiter de Vive Latino

Lo sé, no se entiende ni madres, pero el caso es que estarán los siguientes escenarios:

1) Escenario Vive Latino, el grande, el del Foro Sol

2) Escenario Indio, es el nuevo, el de una cancha de fútbol

3) Carpa Roja, el de la otra cancha de fútbol

4) La carpa Intolerante

5) La carpa ambulante, ahí habrá documentales proporcionados por el Festival Ambulante

Follaje. Ruta 100

Publicado: diciembre 10, 2010 en Amplitud Tísica
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Follaje

Ruta 100

México 1987

Blues

 

 

Contrario a lo que muchos podrían pensar, el blues en México sí existe y tiene una larga y fructífera historia. Clásicos y reconocidos de este género son El Tri y Liran Roll (sobretodo el antecesor Blues Boys), sin embargo hay muchas bandas anteriores que se desenvuelven en un blues más “puro” por definirlo de alguna forma. Una de esas bandas es Follaje, todo un clásico del blues en México.

 

Ruta 100 es su segunda producción (esto sin contar las grabaciones que hicieron en Radio Educación en 1983) y en ella podemos encontrar un blues que si bien no cuenta con las melodiosas voces que este género merece, los riffs de lira cumplen con su función cabalmente. La guitarra y la voz están a cargo de un viejo conocido por los fanáticos de El Tri, el maestro Lalo Chico, acompañado por Isidoro Negrete en la otra lira, además de Adrián Núñez en el bajo, Julio Morán en la bataca y Jorge García en la armónica y la voz. Ruta 100 está firmado bajo el sello Ediciones Pentagrama.

 

El álbum completo está dedicado a “todas las bandas de Neza” o al menos eso asegura el grupo en la contraportada del disco. Esto lo podemos tomar como un indicio claro de la urbanidad que maneja la grabación, empezando por el nombre de la rola que le da título al disco: “Ruta 100” que le hace un honor musical a ese desaparecido transporte estatizado que simplemente se fue al carajo. También nos encontramos con “La cueva del ladrón” que más que ser defeña resulta ser una descripción terriblemente verdadera de todo el país y la eterna crisis económica en la que vivimos, ‘estamos en México/es la cueva del ladrón’ dice uno de sus versos ¿será? Otra oda chilanga es “DF blues” que cuenta con una guitarra rítmica cercana al ska pero la lira del maestro Chico es la encargada de darle el toque blusero, mención especial merecen los coros del final al ritmo lento de un ‘de-efe-blues”.

 

Al ser tan defeño el disco no podían faltar los guiños al albur y éste nos lo encontramos al ritmo de ‘de cuello largo, cabezón y pelón/ustedes saben quién es’ en el “Rock del ET” personaje conocido por todos nosotros y que en aquellos mediados de los años ochenta estaba en pleno auge. Todas las rolas antes mencionadas manejan un blues rápido y con letras muy externas, pero para hablar de buen blues hay que escucharlo en ritmo lento e introspectivo, en donde cada nota de la guitarra podría ser una lágrima derramada, este blues se hace presente en Ruta 100 con “Solo sin tu amor” en donde la guitarra y la armónica, tan tristes ellas, son acompañadas por Alejandro González en la flauta, también con una interpretación muy melancólica.

 

Follaje sin duda es una de las bandas más importantes dentro de la historia del blues en México y el Ruta 100 es sin duda una parada obligada en su discografía, simplemente de él emana el clásico de la banda que lleva el nombre del disco.

 

…..Hugokoatl/////

Danzig. Deth red sabaoth

Publicado: diciembre 8, 2010 en Amplitud Tísica
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Danzig

Deth red sabaoth

Estados Unidos 2010

Heavy metal/Doom metal


En muchas ocasiones cuando la gente oye “metal” se eriza de los pelos y piensa que lo que suena son puros gritos, ruido y desenfreno instrumental. Hay veces que esto es cierto, pero en otras es una mentira absoluta, ya que hay bandas que nos regalan discos bien planeados, espumosos en el sonido de sus instrumentos pero nunca ruidosos, algunos dirían que cuando el metal suena digerible al oído es el auténtico orden del caos.

 

Deth red sabaoth suena a ese metal bien planeado y digerible para el escucha que no está acostumbrado al headbanging. No hay ruido, no hay desenfreno, en fin, el disco no es desmadroso, es rompe madres que es otra cosa. Riffs chillantes en la lira, batería violentada y voz omnipresente es el código de barras de este disco. Aquella lira que llora por sus cuerdas es humillada por la mano de Tommy Victor, la batería lívida es producto de Johnny Kelly y esa voz que a veces canta, a veces recita y a veces grita es de Glenn Danzig, así es, leíste bien, el tipo que en algún tiempo fue miembro de Misfits. Finalmente, pero no menos importante y sí discreto, nos encontramos con Steve Zing manipulando las cuatro cuerdas del bajo.

 

El disco es rojo, lo digo por la portada que nos muestra a una sensual muerte parada en un cementerio otoñal que se baña en el cielo pintado de sangre, y también lo digo porque el conjunto de los instrumentos y esos ritmos frenesí provocan ese color auditivo. “Rebel spirits” es muestra de ello con una introducción rápida que en los versos se comporta educada pero en los puentes se libera de la jaula de la voz de Danzig. “Black candy” se desenvuelve entre lentitud y rapidez, la voz lleva la batuta del volumen y al finalizar los versos nos escupe al oído gritos desgarradores que al golpeteo de la bataca se vuelven sumisos de nuevo.

 

Casi al final del disco nos encontramos con “Pyre of souls”, rola de diez minutos dividida en dos partes, la primera de ellas de tres minutos titulada “Incanticle” que suena a cantos gregorianos, acompañados por una guitarra repetitiva, luego viene la parte dos llamada “Seasons of pain”, ahora la guitarra toma el protagonismo desde el inicio, el acompañamiento es duro con riffs iracundos que desemboca en un solo rápido pero con sus paradas llenas de vibratos y notas a full.

 

El disco cuenta con 11 tracks que congelan el tiempo a guitarrazos ya que no parece durar tanto, casi una hora. Seguro los amantes de la mano cornuta lo amarán y quienes no estén acostumbrados a este género podrán tener una razón para ya no erizarse los pelos, ya que no podrán negar que Deth red sabaoth suena organizado y potente, pero nunca ruidoso.

 

1.       “Hammer of the gods”

2.       “The revengeful”

3.       “Rebel spirits”

4.       “Black candy”

5.       “On a wicked night”

6.       “Deth red moon”

7.       “Ju ju bone”

8.       “Night star hel”

9.       “Pyre of souls: Incanticle”

10.   “Pyre of souls: Seasons of pain”

11.   “Left hand rise above”

 

…..Hugokoatl/////

The Good The Bad. From 018 to 033

Publicado: diciembre 4, 2010 en Amplitud Tísica
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The Good The Bad

From 018 to 033

Dinamarca 2010

Surf/Hard rock

 

El surf es un género musical que siempre se relacionará con playa, sol, calor, mujeres en bikini, sudor, tablas sobre olas, trajes de baño y, en el caso de México, máscaras de luchador. Estados relacionados con esas imágenes son California, Oaxaca y Sídney pero… ¿Copenhague? Es en esa pequeña ciudad más cercana al polo norte que a algún trópico que Adam Olsson (guitarra), Johan Let Gellet (batería) y Manoj Ramdas (guitarra barítono) decidieron fundar a un grupo que mezclara al surf, un poco de hard rock, algo de country y hasta flamenco, todo ello sin necesidad de retomar la iconografía surfera antes mencionada. La banda se hace llamar The Good The Bad y suena a sangre sobre el mar.

 

El From 018 to 033 es su segundo disco del año, antes de éste lanzaron From 001 to 017, todas las rolas de ambos discos llevan por nombre un número y con eso demuestran que les da hueva pensar en títulos rimbombantes para sus composiciones y álbumes y prefieren guardar fuerzas para su música. La realidad es que su sonido no es algo extraordinario que jamás se haya escuchado, de hecho tienen cierto parecido con los Twin Tones de México por momentos, pero no hay duda de que hay fuerza en su música, dada especialmente por los riffs de lira de Olsson. Ninguna de las rolas tiene letra y la gran mayoría son de corta duración, de hecho las más largas son “030” y la que da fin al disco “033”, ésta última cuenta con guitarra acústica.

 

Además hay muestras de sexualidad en sus grabaciones debido a que incorporan sonidos de orgasmos femeninos en momentos cúspide de las rolas, tales como al finalizar un riff o la rola misma, lo que puede hacer pensar que los integrantes de The Good The Bad se toman muy en serio eso de que “tocar la guitarra es como hacerle el amor a una mujer”. Una muestra grandiosa de esa comunión música/sexo es el videoclip de “030” (también conocida como “A girl called 030” gracias al vídeo) en el que podemos observar un “mano a mano” entre una mujer y una guitarra eléctrica, sin duda un clásico de los sueños húmedos de muchos guitarristas rocanroleros.

 

Es una realidad que al escuchar este disco uno no se encontrará con lo más novedoso dentro del surf internacional pero es una buena muestra de que lo que se hace en Dinamarca en cuestión de este género musical, además es altamente digerible al oído acostumbrado a los guitarrazos crudos, aparte de que esos gemidos femeninos sirven para enganchar la atención del escucha y mantenerlo expectante de qué es lo que sigue.

 

Tracklist:

1.       “018”

2.       “019”

3.       “020”

4.       “021”

5.       “022”

6.       “023”

7.       “024”

8.       “025”

9.       “026”

10.   “027”

11.   “028”

12.   “029”

13.   “030”

14.   “031”

15.   “032”

16.   “033”

 

…..Hugokoatl/////