Archivos para abril, 2011

Título del disco: Verdades o mentiras

Nombre de la banda: El Grao

País/Año: México 2007

Géneros: Rock/Balada/Funk/Rock and roll

 

En el rock mexicano hay personas muy hiperactivas que en todo momento deben estar haciendo algo, ese es el caso del Sr. González que si no grababa con Café Tacvba, lo hacía con Botellita de Jerez y si no, estaba con su propio proyecto llamado Sr. González y Los Cuates de la Chamba. El Grao podría ser la versión II de ese proyecto, aunque también puede ser considerado un súper grupo del rock mexicano ya que entre sus filas incluía al propio Sr. González, Laura Vázquez, Fernando Rivera Calderón, Fratta, Cecy Leos, Alejandro Otaola, Hernán Hecht, Aarón Cruz, Monserrat Revah, Gabriel Bronfman “El Queso”, Diego Maroto y Armando Vega Gil.

Al tener tantos músicos tan reconocidos y tan diferentes, el disco goza de múltiples cambios en ritmos y temáticas que pueden ir desde una balada sentimental como “Yo lluevo”, cantada por Laura Vázquez, hasta el funk de “Hazme reír” cantada por el Sr. González. Esto hace que la escucha del disco sea muy fluida, para nada se hace pesado o tenso, además de que tan sólo dura 40 minutos. Las canciones cuentan con diferentes voces: Sr. González, Laura Vázquez, Fernando Rivera Calderón y Armando Vega Gil son los vocalistas de esta súper banda. Algunas de las rolas más destacas, que en sí todo el disco es maravilloso, son “Yo lluevo”, “Animal herido”, “Me desintegro”, “Ya no dolerá”, “Hazme reír” y “Amor celular”. Sin duda alguna este es un disco que se debe escuchar (en Last.fm sigue disponible su descarga gratuita).

Verdades o mentiras se regaló por medio de internet, había una página dedicada a El Grao en la que entre otras cosas, había una especie de manifiesto en el que los músicos firmantes decían: “Convencidos de que en las estaciones de radio nacionales no se oye la música que deseamos, hemos decidido hacer un lado las corporaciones del espectáculo que siempre están entre ustedes y nosotros, los hacedores de música. Hagamos guerrilla musical y eso requerirá de un esfuerzo compartido. Por otra parte buscaremos formas alternativas para promover la música grabada y siempre regalarla”. Esto lo hicieron en 2007, antes de que Radiohead hiciera lo mismo con In rainbows.

Este año (2011), el Sr. González ha vuelto a lanzar un disco inédito llamado Un mundo frágil. Y cabe recordar que desgraciadamente este gran músico padece cáncer.

 

Lista de canciones:

01.   “Verdades o mentiras”

02.   “¿Cómo llamar?”

03.   “Yo lluevo”

04.   “Animal herido”

05.   “Me desintegro”

06.   “En este punto”

07.   “Ya no dolerá”

08.   “Hazme reír”

09.   “Amor celular”

10.   “No quiero querer”

11.   “No me contestaste”

….Hugokoatl////

Título del disco: Freedom to the slave makers

Nombre de la banda: Betzefer

Lugar de origen/Año: Israel 2011

Género(s): Metal alternativo/Post hard core

 

A veces el metal puede resultar tan monótono y falto de imaginación como en el caso de este disco llamado Freedom to the slave makers. No es que suene mal, como una producción casera, en ese aspecto está bien –la producción-, pero la neta qué hueva escuchar a una banda más de este metal alternativo. ¿Qué ofrece de nuevo esta banda? Nada, ¿qué mejora de lo existente dentro del metal?, nada de nuevo. Seguro a los muy clavados en el género el disco les encantará, pero no cabe duda que escuchar esta música es escuchar lo mismo, tras lo mismo, tras lo mismo, tras lo mismo, tras lo mismo… tras lo mismo.

 

¿Quiénes forman Betzefer?

Avital Tamir (voz)

Matan Cohen (guitarra)

Rotem Inbar (bajo)

Roey Berman (batería)

 

¿Y qué tal está la portada?

Ahí más o menos. Es lo menos malo del disco. Se ve un fondo negro y un ser humano es atrapado por algo que parece ser una telaraña, tan sólo se alcanza a ver un poco de la cara del pobre tipo y sus brazos.

 

¿Cuántas rolas trae el disco?

1.       “Bestseller”

2.       “Backstage blues”

3.       “Feel so right”

4.       “Diamond director”

5.       “Nothing but opinions”

6.       “Empty magazine”

7.       “Heaven sent”

8.       “Song for the alcoholic”

9.       “Perfect lie”

10.   “Doomsday”

 

¿Cuánto tiempo dura el disco?

39 minutos. La rola más corta es “Heaven sent” (2:58) y la más larga es “Perfect lie” (5:11)

 

¿Alguna de las rolas tiene videoclip?

“Doomsday” tiene http://www.youtube.com/watch?v=FEfIkLZZneM

 

Adjetivos domingueros que definen Freedom to the slave makers

Estridente/Ruidoso/Estresante/Aburrido

 

Freedom to the slave makers es idóneo para escucharse:

Como eutanasia

Si te late Avanged Sevenfold y Atreyu tienes que escuchar este disco

 

Momentos instrumentales destacados:

“Feel so right”: Empieza con un grito desgarrador (y hay varios a lo largo de la rola), pero lo realmente importante aquí es el riff de lira inicial, absorbente y extremadamente metalero. También hay una parte donde la lira hace un paneo del lazo izquierdo al derecho, muy lento para que se identifique ese cambio.

“Heaven sent”: Esta rola se diferencia en primera instancia de las demás por la voz, es mucho más grave y además se adentra más al terreno del speed metal.

 

Calificación del disco:

Podría ser peor

 

…..Hugokoatl/////

Título de la canción: “Lobo hombre en París” (del disco Mil siluetas)

Nombre de la banda: La Unión

País/Año: España 1984

Géneros: Rock pop

Las expresiones artísticas se alimentan mutuamente y dos que lo han hecho de manera fructífera han sido la literatura y la música. Ejemplo muy conocido en México es el de “Batallas en el desierto” de José Emilio Pacheco que inspiró a la composición de “Las batallas” de Café Tacvba. “Lobo hombre en París” es una rola de 1984, del primer disco de La Unión, que está basada en un cuento corto de 1947 de Boris Vian, un escritor, músico y dramaturgo francés. El cuento se llama “El lobo hombre”. El siguiente es un resumen para que te animes a leerlo.

A pesar de que en el imaginario cultural se piensa en una mutación humana que desemboca en una forma de lobo (el hombre lobo), Vian voltea esta característica y hace de Denis, un lobo vegetariano y muy culto, un hombre (el lobo hombre). Su transformación se debe a que mientras deambulaba en su bosque se encontró con el Mago de Siam (que de mago no tiene nada, es un apodo de una persona ganado por su habilidad en la técnica de siam en el boliche) que enfurecido por haberlo cachado en plena “movida” con una damisela, lo muerde; el Mago de Siam al parecer era un hombre lobo… Sorprendido espiando/el lobo escapa aullando/y es mordido/por el Mago de Siam.

Denis se convierte en humano después de una noche de fiebre, se viste con ropas que tenía en su cueva y decide dar el rol por París aprovechando su forma humana. Aunque acaba de transformarse en humano, su forma de hablar, vestimenta y pose es de un hombre de alta sociedad, además de que sus ojos rojos le dan un toque de misterio y respeto ante los humanos. A pesar de ello, cuando decide ir a comer a una fonda, trata de ocultarse “para no demostrar rasgos de ser de provincia”. Su plan no funciona, entra mucha gente al restaurante y un mesero le pide que acepte en su mesa a una mujer… Mientras está cenando/junto a él se ha sentado/una joven/con la que irá a contemplar/la luna llena sobre París.

Digamos que esa joven que se sienta con él es de moral distraída y convence a Denis de ir a ver “su colección de estampas japonesas a su hotel”, Denis acepta y una vez en su cuarto (y en su cama) él aprovecha para poner en práctica las caricias que tantas veces había visto cuando sorprendía a parejas de novios en su bosque (al parecer Denis gustaba del voyerismo). Al despertar la mañana siguiente, Denis descubre que la joven esculca la cartera de él en busca de un pago, Denis enfurece y la corre vilmente sin pagarle sus servicios. No todo va bien para él, al salir del hotel le caen los chulos (padrotes) de la joven que le exigen su pago, después de una breve charla se realiza una pelea furiosa de la que sale victorioso Denis.

Y se acerca el final, el cual no contaré. El libro se llama “El lobo hombre” es de Boris Vian y consta de tan sólo de 13 páginas. Basta con googlearlo para poder leerlo sin tener que descargarlo.

Aquí abajo debe aparecer un audio de Soundcloud:

Si deseas una explicación te invito a leer lo siguiente:

Lo anterior lo califico como un paisaje sonoro. A veces cuando las personas involucradas en las artes sonoras, que van más allá de la música, escuchan este término (paisaje sonoro) sólo los remite a descripciones auditivas de lugares o recorridos en donde se escuchen los carros, los silbidos de los pájaros o cualquier otro sonido que una persona puede percibir en un lugar. Sin embargo, al menos yo nunca había escuchado un paisaje sonoro mediático, en específico, uno de la radio… ¿a qué suena la radio en la Ciudad de México?, y en especial, ¿cómo suena?

Mentiría si dijera que esas fueron las preguntas iniciales para iniciar este trabajo inspirado por el ocio, pero creo que encajan perfectamente para adentrarse a lo que escuchaste (si es que lo escuchaste y más aún si lo escuchaste completo). Te presento un paisaje sonoro de la radio FM en la Ciudad de México del 2010.

Hoy, escuchar el audio anterior no tiene tanto sentido, basta con prender el aparato radiofónico y mover el dial para escuchar lo mismo, pero te invito a que en 5, 10 0 15 años lo vuelvas a escuchar, sin duda alguna la radio habrá cambiado, sus sonidos, sus texturas, sus voces, eso que hoy nos es común, en el futuro será pasado y pieza de añoranza, ya que aunque se conserven audios dedicados a un solo programa o ID o comercial (ya sea en YouTube, en fonotecas o donde sea) te aseguro que difícilmente podremos escuchar cómo sonaba el recorrido del dial por la FM capitalina, al menos a mí me gustaría saber cómo sonaba este mismo paisaje sonoro en  1932, 1946, 1957, 1968, 1982, 1988 o en el 2001.

Los audios los tomé una tarde-noche de octubre del 2010, entre las 6:30 y las 7pm. El recorrido empieza en el 88.1 y termina en el 107.9, todo en orden de las frecuencias.

Las siguientes son las estaciones que encuentran cabida en este recorrido: Radio Red, 88.9 Noticias, Oye, Imagen, Ibero, Alfa, Universal Stereo, Ke Buena, Stereo Joya, Opus, Amor, Radio UNAM, W radio, 97.7, Reporte, Digital, Stereo Cien, Beat, Los 40 Principales, MVS, Radio Fórmula Cadena Nacional, Cadena Radio Uno, Exa, Reactor, Mix, La Z y Horizonte.

…..Hugokoatl/////

El reloj de arena contaba los segundos, ese reloj que se puso a funcionar el 18 de agosto de 1995 en San Luis Potosí ahora marcaba los últimos instantes de una espera de casi 16 años. Las pantallas del Foro Sol anunciaron a Caifanes, aplausos, alaridos, gargantas que se afinaban y ojos que comenzaban a lagrimear se mostraban en el público, en la raza.

 

Los granos de arena seguían su curso y Caifanes aún no pisaba el escenario, en su lugar el ambiente de la cancha de béisbol fue tomado por una guerrera de voz angelical que cantaba ‘Puedo intuir, puedo oler, puedo pensar pero saber jamás…’, las bocinas del Foro Sol dieron lugar a un pequeño homenaje a Rita Guerrero, la raza tomó esto con gusto y algunas de las 75 mil voces que aguardaban en retorno de Caifanes coreaban junto a Rita “Azul casi morado”.

 

El programa marcaba las 22:20 horas para el inicio de Caifanes, no fue así, esperamos algunos minutos, pero si ya habíamos esperado 15 años unos segundos de más no causarían ningún trauma, al contrario, ese sentimiento que mezcla el nerviosismo, con la ansiedad y la emoción se alimentaba de los granos de arena que seguían pasando. De pronto, las luces se apagaron, la reacción fue la esperada, gritos, aplausos, manos cornutas levantadas, el Foro Sol se volvió un manicomio.

 

Los dedos de Diego Herrera se posaron sobre el teclado siempre etéreo y omnipresente de Caifanes, el 2011 se volvió 1988, la oscuridad coloreaba el escenario, sólo se escuchaba el teclado, unos segundos de notas largas y la voz gruesa de Saúl comenzó la fiesta: ‘Desde aquel día me trajeron para acá…”, señoras y señores, los señores André, Hernández, Herrera, Marcovich y Romo estaban juntos de nuevo sobre un escenario.

 

Las añoranzas del primer disco llegaron juntas en un primer bloque de tres canciones que sirvieron para que algunos comenzaran a llorar, otros ya desgarraban sus gargantas para unirse al unísono de 75 mil voces y otros más simplemente sonreían o movían el pie al ritmo marcado por Alfonso André.

 

Aceptémoslo, la producción no fue magnífica, los visuales y la iluminación simplemente cumplieron, por su parte el sonido fue destacado, pero sin duda todo esto fue rebasado por el ambiente que se sentía en el Foro Sol, volvimos a ser Caifanes, no sólo esos cinco músicos, todos nosotros nos hicimos un solo espíritu hermanado por la música.  Rola tras rola demostramos que no sólo éramos público… éramos parte del espectáculo, nuestras voces eran las de Saúl; no es que él ya no tenga la misma potencia de hace 15 años, es que nosotros cantábamos más fuerte, lo hacíamos hasta ‘desgarrarnos la piel’. A pesar de ello “Piedra” sorprendió por ser una de las menos coreadas aunque aún así se escuchaban algunos gritos que acompañaban la letra de Saúl.

 

Llegó el primer discurso preparado, Marcovich, Sabo y Saúl se sentaron en unos bancos, se avecinaba uno de los momentos más emotivos de la velada. “Ayer me dijo un ave” fue dedicada a Rita Guerrero, a Eugenio Toussaint con un uno en la garganta por parte de Saúl y finalmente como una exigencia al presidente de México para que acabe con la violencia en el país… ‘que abrace al miedo con tu sueño, que sea un guerrero de sangre para que nadie te haga daño’.

 

Al terminar este grito de protesta Saúl agradeció a quienes ya tenían marcada la barricada en el pecho y que esperaron en primera fila desde que se abrieron las puertas del Foro Sol, tampoco olvidó a los de hasta atrás: “los de adelante, los de hasta atrás, los de los lados, todos son igual de importantes, todos somos uno raza” gritó Saúl.

 

“Aquí no es así” nos dejó ver que 15 años no fueron desperdiciados, cada uno de los cinco Caifanes está en excelente forma musical, la guitarra latinoamericana de Marcovich se lució con uno de sus mejores solos y los aplausos no se dejaron esperar cuando Hernández se acercó a él y lo abrazó mientras el guitarrista ejecutaba su solo. Pero hubo un pequeño traspié en la letra por parte de Saúl, ¿qué importaba?, tenía un soporte de lujo compuesto por el público que se acordó de la letra. Se acercaba el final, el clímax estaba próximo de la mano de improvisaciones de Marcovich que se dio el lujo de alargar sus participaciones tal como lo hizo con el magnífico solo de “Afuera”.

 

‘Juntos buscamos la eterna pareja, después de amarnos nos odiamos’ pareció ser el epitafio de la primera presentación de Caifanes del siglo XXI que ejemplificaba el estado de una banda que se dejó de flagelar para quererse. Saúl presentó a la banda y las luces del escenario se apagaron.

 

Instantes pasaron para que nuevamente los cinco músicos subieran al escenario, en esta ocasión el que habló fue Sabo, quien recordó que el 11 de abril de este 2011 se cumplen 24 años de la primera tocada de Caifanes sucedida en Rockotitlán. “El negro cósmico” fue la segunda canción de la noche no tan coreada, lo que se arregló en cuanto sonaron los acordes de “Amanece”, rola en la que Saúl cantó ‘Nunca nadie NOS podrá parar’, un plural que sonaba a una banda y a una raza reconciliada consigo misma y con los demás.

 

“Hasta morir” nos demostró que la voz de Saúl ya estaba cansada, el vocalista se alejaba del micrófono al final de los versos pero ahí estaba ese coro del Foro Sol para echarle la mano al también llamado Chato. Al terminar esta rola, nuevamente las luces del escenario se apagaron, sin embargo la raza quería más, mucho más.

 

La voz de Saúl iluminó el escenario otra vez y nos compartió que en las dos semanas previas de ensayos de la banda, con cada rola les llegaban recuerdos buenos y malos, Saúl finalizó diciendo: “Esto es por ustedes que nunca quitaron el dedo del reglón… por ti raza” y llegaron los tres clásicos que todos conocemos, las tres canciones con las que debían cerrar: “No dejes que…”, “La célula que explota”, en la que ahora el público se adelantó un verso y omitió aquel ‘Hay veces que no dejo de soñarte’ por el ‘Hay veces que no sé lo que me pasa’, este error tampoco importó, todos nos divertíamos. Por último “La negra Tomasa” dio fin al concierto más esperado del rock mexicano, el reencuentro de Caifanes.

 

Alejandro dejó la guitarra, Alfonso se alejó de la batería, Diego hizo lo mismo con los teclados, Sabo se descolgó el bajo y Saúl colocó el micrófono en el atril para tener los brazos libres y fundirse en un abrazo con sus cuatro compañeros, con sus cuatro Caifanes.  Los cinco abrazados, sin separarse, se desplazaron de un lado a otro del escenario para agradecer a cada sector del público. Nuevamente el reloj de arena ha sido volteado, el tiempo se detuvo por más de hora y media, ahora hay que esperar la nueva parada.

 

Setlist completo:

9 de abril de 2011 // Foro Sol // 75 mil personas

1)      Será por eso

2)      Mátenme porque me muero

3)      Viento

4)      Antes de que nos olviden

5)      Los dioses ocultos

6)      Detrás de ti

7)      Nubes

8)      Piedra

9)      Ayer me dijo un ave

10)   Aquí no es así

11)   Miedo

12)   Afuera

13)   Nos vamos juntos

–ENCORE—

14)   El negro cósmico

15)   Amanece

16)   Hasta morir

–ENCORE—

17)   No dejes que…

18)   La célula que explota

19)   La negra Tomasa

 

…..Hugokoatl/////

 

Título del disco: Las Insólitas Imágenes de Aurora

Nombre de la banda: Las Insólitas Imágenes de Aurora

Lugar de origen/Año: México 1986

Género(s): Rock

 

A unos días del regreso de Caifanes bien vale la pena recordar a la banda que inició esa leyenda. Caifanes nació de una banda anterior llamada Las Insólitas Imágenes de Aurora. La historia se consigue fácilmente al googlear dicho nombre y además no es tan larga. El disco que hoy toca reseñar es único, en primer lugar es considerado un auténtico disco de culto porque hay pocas personas que poseen el disco  o KCT original. En lo personal, dudo mucho que el que tengo yo sea ese mítico disco original, ya que trae cosas de la época de Caifanes (grabación de tv, por ejemplo).

 

Este disco que llamaré homónimo a la banda, lo conseguí hace mucho tiempo en el Tianguis Cultural del Chopo en el puesto de un barbón (del cual no sé el nombre) y sólo vende discos de rock mexicano. El disco es un tutti frutti de canciones porque trae cosas en vivo de aquel disco original de Las Insólitas grabado en Rockotitlán en 1986 el 22 de mayo, también trae demos de algunas canciones (obviamente en estudio), “Mátenme porque me muero” fue tomada como mixtape de Rock 101 y las últimas rolas son de algún programa de televisión.

 

Además la cosa es extraña, en mi disco tengo 17 canciones de las cuales, 12 son de Las Insólitas Imágenes de Aurora (las demás de Caifanes). En Taringa, en el tracklist del disco en vivo (aparentemente el original) viene una rola llamada “Atrapado en las telarañas de tu ternura” que no viene en mi disco. Luego, en el sitio www.diosesocultos.net de fanáticos de Las Insólitas-Caifanes, viene también el tracklist del disco en vivo (otro aparentemente original), ahí no figura “Atrapado…” pero en su lugar aparece una llamada “En la habitación de tu mente”.

 

La cosa no para ahí, en Dios YouTube que todo lo tiene ¡hay aún más rolas de Las Insólitas! (que no vienen ni en mi disco, ni en el de Taringa ni en el de diosesocultos). Hay una llamada “Apuñalados” de 7 minutos, “El señor de los 100 cerebros” y “Un domingo en Oaxtepec” de menos de 2 minutos, además de otras clasificadas con nombres erróneos (o quizá los verdaderos) que sí trae mi disco, ejemplo de ello es una que nombran “Mata tu corazón” y en realidad es “Voy caminando solo”. ¿Qué quiero decir con todo esto? A saber quién tiene el verdadero disco original de Las Insólitas Imágenes de Aurora, si alguien sabe la verdad de todo este asunto favor de manifestarse en los comentarios de esta entrada.

 

¿Quiénes forman Las Insólitas Imágenes de Aurora?

Saúl Hernández (voz y bajo)

Alejandro Marcovich (guitarra)

Alfonso André (batería)

 

¿Y qué tal está la portada?

Al igual que con las rolas, quién sabe cuál sea la portada original, lo que es más, quién sabe si siquiera tenía portada.

 

¿Cuántas rolas trae el disco?

1.       “Bienvenidos” (vivo)

2.       “El safari” (vivo)

3.       “La vieja” (vivo)

4.       “Rosa” (vivo)

5.       “Claudia” (vivo)

6.       “Pero nunca me oye” (demo)

7.       “Voy caminando solo” (demo)

8.       “A ti” (demo)

9.       “Insólitas palomazo” (demo)

10.   “Mátenme porque me muero” (grabado de Rock 101)

11.   “Hasta morir” (vivo)

12.   “Hasta que dejes de respirar” (demo)

13.   “El animal” (demo)

14.   “Detrás de ti” (vivo)

15.   “Perdí mi ojo de venado” (tv)

16.   “Sombras en tiempos perdidos” (tv)

17.   “Viento” (tv)

 

¿Cuánto tiempo dura el disco?

El mío 72 minutos, el original sabe. La rola más corta es “Claudia” (2:14) y la más larga es “Viento” (tv) de (7:02)

 

¿Alguna de las rolas tiene videoclip?

Parece increíble pero sí. “El safari” http://www.youtube.com/watch?v=HeXZsxRMEkw y “Rosa” http://www.youtube.com/watch?v=FgIbu1pSSJg

 

Adjetivos domingueros que definen Las Insólitas Imágenes de Aurora

Único/Culto/Legendario/Histórico

 

Las Insólitas Imágenes de Aurora es idóneo para escucharse:

A unos días del regreso de Caifanes

 

Si te late Caifanes tienes que escuchar este disco

 

Temáticas que abordan las letras:

Desubicación/Safari/Muerte/Desaparición/Soledad

 

Algunas frases/versos chidos:

‘Todos dicen que está loca

Que parece una foca

Que envenena lo que toca

Y junto al Diablo la colocan’ en “La vieja”

 

‘Claudia se quedó atrapada

En las puertas del metro

Ya jamás volverá a salir

Y se quedó ahí para siempre’ en “Claudia”


‘Dices qué inmundo país

Y que todo te da igual

Dices que el fuego es amar

Y que no es mortal

Di por qué te erizas

Cuando me acerco a ti’ en “A ti”


Momentos instrumentales destacados:

“La vieja”: En este solo ya se ve mucho el sello Marcovich, claro que la grabación no ayuda mucho para gozarlo de buena forma, pero este solo lleva marca registrada. También hay un solo de batería.

“Rosa”: Tiene un toque a lo The Police, pero a poco, tanto en letra y el estilo vocal de Saúl y la lira de Marcovich tenemos el sello de Caifanes en el primer disco. Los riffs de guitarra son furiosos, no hay un solo como tal, tan sólo son partes de guitarra que se lucen al terminar cada uno de los versos.

“Claudia”: Esta es una rola frenética, aunque inicia tranquila hay algo que no suena normal, de un instante a otro los instrumentos se alocan y entran los coros de Saúl.

“Pero nunca me oye”: Es una rola que en una de esas hasta se podría bailar, sobre todo en las partes de los pre-coros, de menos incita a mover el pie.

“Voy caminando solo”: Algo tiene esta rola que me suena muy del estilo de Los Abuelos de la Nada. La letra es un poco triste pero la música no lo es tanto, de hecho hasta entra un saxofón que le da mucho color a la melodía (tanto que hasta tiene un solo al final de la canción), acompañado por la guitarra estilo funk de Marcovich.

“A ti”: Pa’ mí esta es la mejor rola del disco. Tiene cierto toque de ser un balada, pero al igual que “Pero nunca me oye” tiene un ritmo que inspira a seguir para delante, tal como lo dice la letra, es como para acercarse a alguien. El solo de lira es magnífico.

“Insólitas palomazo”: Es la única rola de toda la época Insólitas-Caifanes que no tiene letra. Es muy onírica, ideal para ser usada en una cinta. Quizá lo único ‘malo’ es que es repetitiva, sin embargo es esa condición lo que le da el toque onírico. Me remite a Manchuria y su rock progresivo.

 

Calificación del disco:

Dedo arriba (lo debes de escuchar)

 

…..Hugokoatl/////

 

Yokozuna


Trayectoria: 2004…

Géneros: Hard rock

País: México

 

Integrantes:

Arturo Tranquilino (voz  y guitarra)

José Antonio Tranquilino (batería)

 

Discografía:

Yokozuna EP  (2007)

Yokozuna (2008)

Yokozuna II (2009)


Sitios:

http://www.myspace.com/yokozunarock

http://www.facebook.com/pages/yokozuna/28328459168

@yokozunarock (twitter)

Sitio en Last.fm: http://www.lastfm.es/music/yokozuna

 

# de participaciones en Vive Latino: 1 (2008, 2009)

 

Cinco rolas indispensables:

“Salpícame”

“No mames que todavía sigues aquí”

“Huevos al motor”

“Boom boom”

“Crank”

 

Algún videoclip:

“Ya no queda nada de mi amor”

 

Si te late esta banda, quizá también quieras ver a las siguientes en el VL11:

Adanowsky, Banda de Turistas, Bengala, Caifanes, Charly García, Electric Co, Hummersqueal°, Jessy Bulbo, Joe Volume, La Barranca, Letz Zep, Los Bunkers, Los Daniels, Payro, Pito Pérez, Ruido Rosa, San Pascualito Rey, Tanke