Archivos para mayo, 2011

Título del disco: Al borde del precipicio

Nombre de la banda: Quál

Lugar/Año: México 1988

Géneros: Rock

Conocí a Quál gracias a Rockdrigo González, como creo que la mayoría de la generación post-muerte de Rockdrigo hemos oído hablar de la banda, pues se sabe que fueron en algún momento banda de soporte del buen “sacerdote mestizo” y él estuvo a punto de grabar este disco con ellos. Gracias a esa historia esperaba algo mucho más “rupestre” o cercano a la canción de protesta, tal como La Camerata Rupestre u On’ta, pero no, más bien está vinculado con Size, la segunda etapa de Chac Mool, Ritmo Peligroso o Bon y Los Enemigos del Silencio.

Gracias a ese pequeño nexo con Rockdrigo, Quál ha estado a la sombra de él todo momento. Se les menciona como nota al pie cuando se habla del tamaulipeco pero en cuestión musical resultan ser toda una incógnita. En Al borde del precipicio se notan influencias del post punk, del new wave y del synth rock, sobre todo, por el uso de los teclados a cargo de Javier Vila. “Introducción” e “Epílogo” tienen la misma melodía y tienen un alto contenido del sonido “Papá soltero”, no tienen letra y bien podrían haber sido usadas como cortinillas del programa protagonizado por César Costa.

Las letras sí son del “rock urbano”, todas ellas repletas de imágenes de smog, calles, gente en movimiento, electricidad y aspectos muy urbanos que difícilmente se encuentran en el campo. “Los días pasan” y “El primer aguacero del año” dan muestra de ello, pero lo que deja en claro la urbanidad de la banda es la portada en la que se ve un edificio, un puente y un camión de la extinta Ruta 100.

 

La historia cuenta que Quál nace de las cenizas de Chacra y después de Coatlicue (una banda de rock progresivo comandada por Fausto Arellín) antes de la muerte de Rockdrigo. Cada uno tenía su propia trayectoria, las cuales se juntaron durante el movimiento rupestre comandado por González, Nina Galindo y Rafael Catana, de ahí que en algunas tocadas Quál era la banda soporte de Rockdrigo, hasta existe una grabación llamada Rockdrgo en La Ciudadela de 1985 firmada como Rockdrigo con Quál. La influencia del tamaulipeco fue tanta en la agrupación, que para esta grabación se incluyen dos letras suyas: “Máquina del tiempo” que es un cover y “Sr. Gasolinero” que resulta ser una grabación inédita (de las pocas que el sacerdote rupestre dejó sin haber grabado).

Al borde del precipicio es un tesoro en el sentido de lo escondido y poco conocido que es, no tanto en la calidad. Es más bien de esos discos que sirven para conocer más del rock mexicano y ‘farolear’ de eso.

Integrantes de Quál:

Fausto Arellín (guitarra y voz)

Miguel Ángel Pérez (batería)

Francisco Acevedo (bajo y armónica)

Javier Vila (teclados)

Lista de canciones de Al borde del precipicio:

01.   “Introducción”

02.   “El primer aguacero del año”

03.   “Máquina del tiempo”

04.   “Sólo una vez lo vi”

05.   “Rocanrolero”

06.   “No sé por qué será”

07.   “Sr. Gasolinero”

08.   “Los días pasan”

09.   “Al borde del precipicio”

10.   “Epílogo”

Para más información de Quál:

Museo del Rock Hispanoamericano http://museoderockencastellano.blogspot.com/2009/10/qual-al-borde-del-precipicio-1988.html (favor de leer los comentarios)

Por: Hugokoatl (@RockticiasLED)

Título del disco: Wonderland

Nombre de la banda: Nosferatu

Lugar/año: Inglaterra 2011

Géneros: Gótico/Post punk

Disco etéreo que de inmediato hace que el sol se oculte, el viento sople y la temperatura baje. Esto es rock gótico, un estilo que envuelve al escucha canción tras canción, en menos de 10 segundos y después de esto no suelta. Aquí no encontrarás los despliegues sinfónicos que tanto se han puesto de moda en este submundo del rock, sino que la voz de Louis DeGray, por momentos de trueno y otros aterciopelada, invita a la reflexión o al desmadre, según la rola que cante.

Qué más quisiera que poder escribir que todo el disco es así de bueno, pero desde mi perspectiva no todas las canciones son sobresalientes. Algunas como “Black hole” y “Horror holiday” se quedan en el escalón de ‘cumplidoras’, rolas que están ahí y que no pasaría nada si no estuvieran. Sorprende la presencia de “Somebody put something in my drink”, original de The Ramones. Es la rola más fiestera del disco, aunque lamentablemente sigue sonando a la banda de punk en lugar de a la banda de gótico; no pudieron desprender este clásico de su código postal para apropiarse de ella y ofrecer una versión gótica. Esto deja el cover al nivel de una reinterpretación que bien podría hacer cualquier banda de refritos.

El otro lado de la moneda, el de las canciones que demuestran la razón por la cual Nosferatu es considerada toda una banda de culto, son las menos y las que salvan al disco de sonar monótono y común. “Bombers” llega para cerrar la placa con broche de oro, los teclados y el bajo dan una atmósfera totalmente desoladora en tonos, pero bastante activa en ritmo, ya que invita a correr a la medianoche por un bosque, los gritos iniciales de la rola ayudan mucho a incitar a esta actividad. La rola más atractiva es “Silver”, tiene un bajo hipnótico, una guitarra flagelante y la voz es tan clásica del rock gótico que parece ser una canción ya creada anteriormente. La mitad de esta rola está marcada por un solo de batería, bajo y voz que buscan descender a lo más bajo del ánimo humano.

Si bien Nosferatu es una banda respetada dentro del circuito del gótico, no cabe duda que éste no es su gran disco. Son pocas las joyas rescatables y son más las que parecen ser paja que rellena el tiempo. Mejor que escuchar el disco completo es escuchar “Bombers”, “Silver”, “Spectre” y, para recordar a The Ramones, “Somebody put something in my drink”.

Tracklist de Wonderland:

01.   “Horror holiday”

02.   “Wonderland”

03.   “Jackal”

04.   “Silver”

05.   “Monument”

06.   “Spectre”

07.   “Somebody put something in my drink”

08.   “Black hole”

09.   “Entwined”

10.   “Bombers”

Nosferatu en internet:

http://officialnosferatu.co.uk/

http://www.myspace.com/officialnosferatu

http://www.facebook.com/group.php?gid=17633163696

…..Hugokoatl/////

@RockticiasLED

Título del disco: El conexionista

Nombre de la banda: Guillermo Briseño

Lugar/Año: México 1990

Géneros: Blues

¡Tercera llamada, tercera llamada… comenzamos! Es como empieza esta joya de Don Guillermo Briseño. El disco está grabado de una presentación en vivo sucedida en 1990 en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario de Ciudad Universitaria. La grabación lleva el nombre de El conexionista gracias a que las canciones fueron un encargo por parte de la revista de política llamada Nexos.

Es por esa razón que el disco resulta ser altamente político, pocas son las rolas que no escupen una crítica a algún aspecto social, cultural o político. Además, el propio Briseño por su propia cuenta, sin necesidad de encargos, hace canciones que van mucho más allá de la mediocridad letrística del “Te amo/me odias/te extraño/te quiero” y en sus letras encontramos niveles poéticos muy elevados, en los que hay temas que van desde la importancia del voto hasta rolas de amor infinitamente mejores que cualquier canción “corta-venas” que suena en una estación de radio de pop.

El año de grabación es importante para comprender el contexto de las rolas debido a su contenido político. Ejemplos de esto son “Amor al voto” que responde a las caóticas elecciones presidenciales de 1988 y del aquel entonces recién nacido IFE. “A quien corresponda”, es una canción mucho más musical en el sentido temático, ya que es una carta dirigida al cualquier programador de radio en la que clama para que su rola sea incluida en la programación, sumado al coro que dice “No es un grupo español bailando al son de la negra, ni es un grupo argentino para que usted se sorpenda”, como crítica dirigida a la invasión de grupos españoles y argentinos que se vivía en aquella época y, sobre todo, al malinchismo de muchos programadores o directores artísticos. “Apaga la luz (amor de Chile)” tiene disfrazado el sentido político de excelente forma, porque si no se le pone atención resulta ser un blues bueno pero sin ningún fondo aparente, sin embargo, al comprender que los versos son una despedida a la dictadura de Augusto Pinochet que sucedió en aquella época, la rola se viste del clásico que es.

Rolas que en ningún momento suenan a periódico son “Obertura”, “Bisagra I (diurna)” y “Bisagra II (nocturna)” que no tienen letra. Además tenemos las románticas y magníficas “María de mis alquimias” y “Te quiero (cómo lo vas a tomar)”, cada una de ellas tiene su valía para comentarse. “María de mis alquimias” deja ver que Briseño no sólo es un excelente pianista y blusero, también devela la calidad de su pluma (hay que saber que Briseño tiene poemarios publicados) en unos versos que superan la calidad de su piano y vaya que eso ya se escuchaba difícil. “Te quiero (cómo lo vas a tomar)” es un BLUES con mayúsculas, lleno de ese dolor y vacío que hacen de esta música algo riquísimo. La columna vertebral de la letra cae en tres preguntas (que aviente la primera piedra quien no se las haya hecho en cualquier momento): ¿Qué puedo hacer para verte?, ¿Por dónde vas a pasar?, ¿Si te digo que te quiero… cómo lo vas a tomar? Si esto no fuera poco, se dice que la canción estaba dedicada a Eugenia León, quien la incluyó en un disco anterior (1988) llamado Mar adentro.

Es definitivo que éste no es el mejor disco de Briseño gracias a que al ser un encargo tenía ciertas cadenas. Aún con ello muchas bandas ya quisieran tener la calidad musical que aquí se escucha. Otro aspecto es dejar claro que el blues en español suena bien, ya que todavía existen quienes creen que esta música sólo puede sonar bien en inglés, ¿ejemplos?, el tipejo éste que se hace llamar The Wind http://mx.answers.yahoo.com/question/index?qid=20070510134655AAY6uix, que se nota, jamás ha escuchado a Briseño o Pecanins.

 

Lista de canciones de El conexionista:

01.   “Obertura”

02.   “La paciencia”

03.   “Rap por la justicia”

04.   “Danzón dedicado”

05.   “Bisagra I (diurna)”

06.   “Amor al voto”

07.   “Blues de la iniciativa”

08.   “A quién corresponda”

09.   “Viejos los cerros”

10.   “María de mis alquimias”

11.   “Te quiero (cómo lo vas a tomar)”

12.   “Bisagra II (nocturna)”

13.   “Apaga la luz (amor de Chile)”

Guillermo Briseño en internet:

http://www.facebook.com/pages/Guillermo-Brise%C3%B1o/47487471026

http://es.wikipedia.org/wiki/Guillermo_Brise%C3%B1o

Por: Hugokoatl (@RockticiasLED)

Título del disco: Guerra de Almohadas

Nombre de la banda: Guerra de Almohadas

Lugar/Año: Argentina 2011

Géneros: Pop/rock- Britpop

Sin duda alguna es un disco que recoge el sonido del ‘rockcito’ actual, no por ello es malo, pero al saber que es la primera placa de larga duración de la banda se nota que aún conservan el sonido de sus influencias en lugar de tener un sello propio. Hasta cierto punto esto es normal pero no deja de ser criticable. Ahora que si hablamos de dejar plasmado un sello propio en el escucha, la música no es un buen ejemplo, es mucho mejor observar la portada del disco: una mujer vomitando. Eso sí deja secuelas y no me sorprendería que en el futuro este disco fuera recordado como “el de la chica vomitando”.

Las rolas tienen esos famosos ganchos de los que el pop y el rock pop se agarran para hacer música radiable y bonita, “Bien” es una canción corta, con aplausos y ese ritmo chicloso que es difícil ignorar (me recordó tanto a Enjambre pero sin las rimas de tres pesos de la banda mexicana). Afortunadamente no todo el disco se parece a esa banda (¡uff!), se notan algunas influencias buenas, como Banda de Turistas, en “Mundial”, “Delorean” y “Futurama”.

Algo que no se puede dejar atrás es el nombre de la agrupación: Guerra de Almohadas. A mí me parece un gran nombre, se recuerda fácilmente y de alguna forma transmite el sonido de la banda ya que es un golpe suave al oído y no es posible que deje afectación alguna. Y si a eso le agregamos el golpe visual de la portada, el morbo incita a escucharlos.

Sinceramente Guerra de Almohadas no se convertirá en la grabación que el rock argentino esperaba y es muy seguro que en otros lugares del globo (México, por ejemplo) pase desapercibido. Tampoco será de esos discos indispensables en la discoteca personal de los melómanos, pero quién sabe, la moneda está echada, quizá la banda gane experiencia y popularidad con el tiempo y esta ópera prima se convierta en un artículo de lujo o, por el otro lado, Guerra de Almohadas no logre nada importante y su disco pase al olvido de todas formas… eso lo veremos después, y por lo pronto no pierdes nada si no lo escuchas.

*Si quieres escuchar la grabación sin costo monetario alguno, Guerra de Almohadas lo tiene disponible en su totalidad en su sitio oficial (la liga está abajo).

Tracklist Guerra de Almohadas:

01.   “Manchester”

02.   “Bien”

03.   “Drogas”

04.   “Televisión”

05.   “Futurama”

06.   “Delorean”

07.   “1993”

08.   “Williams”

09.   “Modas”

10.   “Mundial”

 

Redes de Guerra de Almohadas:

http://gdalmohadas.com/

http://www.myspace.com/guerradealmohadas

http://www.facebook.com/guerradealmohadas

http://soundcloud.com/guerradealmohadas

…..Hugokoatl/////

@RockticiasLED (Twitter)

**El siguiente texto sirvió de portada para la sección de Espectáculos de el periódico El Universal (México) del día 15 de mayo de 2011. El escrito del periódico es de mi autoría y muestra algunos cambios debidos a cuestiones de corrección de estilo y testimonios que no recolecté yo. Éste (el que abajo), es el texto original que mandé. Los testimonios de Charly Alberti, Robi Draco Rosa y Jaime Almeida los guardé de entrevistas realizadas por mí anteriormente para el periódico.** Link al periódico 

Hoy se cumple un año de  esperanza y buena vibra. El rock en español tiene en la cama de hospital a uno de sus exponentes máximos y el ánimo de los fanáticos de Gustavo Cerati mantiene viva la ilusión de que el músico se recupere.

Caracas, Venezuela, fue el lugar donde el ex Soda Stereo rasgó por última vez, hasta el momento, su guitarra. Ofreció un concierto como parte de la gira de “Fuerza natural”, su quinto álbum solista. Al bajar del entarimado el músico sufrió “una descompensación por subida de presión” dice el primer comunicado médico publicado en su sitio oficial, más adelante el mismo comunicado concluye “informamos que se está recuperando favorablemente”. Hasta hoy la recuperación del accidente cerebro-vascular del músico no ha sucedido.

Adorable puente

Desde esa noche, sábado 15 de mayo de 2010, los focos rojos se prendieron. Los fanáticos de toda Latinoamérica comenzaron a expresar su apoyo al músico por todos los medios posibles.

Misas, cadenas de oración, trend topics en Twitter, infinidad de covers a Soda Stereo o Cerati en conciertos y hasta galardones han sido muestra del apoyo del público, colegas, amigos y la industria musical en general al compositor argentino.

“Fuerza natural” ganó tres Grammy Latinos en noviembre en las ternas de mejor álbum de rock, mejor diseño de empaque y mejor canción de rock por “Deja vu”.

En Argentina se hizo acreedor a 7 premios Gardel, además del Gardel de oro, en ese mismo mes. En México, el Vive Latino 2011 presentó el 10 de abril en el escenario principal a una agrupación llamada Zoom, conformada en su mayoría por músicos mexicanos reconocidos, que tocó clásicos de Soda Stereo y de Cerati.

En bares y conciertos pequeños también se han tocado las canciones compuestas por Cerati. “Puente” se ha convertido en la insignia del apoyo del público al músico gracias al verso que dice: “Cruza el amor, yo cruzaré los dedos. Y gracias por venir, adorable puente se ha formado entre los dos”.

Quiero hacer cosas imposibles

“No sé si existe una gran influencia pero definitivamente cuando te vas encontrando bandas nuevas, todos te dicen que escucharon a Soda o Cerati ¿no?, lo importante no es si somos influencia o no, lo importante es que logramos abrir una puerta y hoy esa puerta está abierta para todos”, platica Charly Alberti, baterista de Soda Stereo sobre la importancia de su compañero de banda, a lo que complementa “el año pasado paré todas mis actividades, me sentí mal por lo que le sucedió.”

No sólo desde Argentina han surgido mensajes en relación a su importancia, Robi Draco Rosa expone:

“(Cerati) es una figura importante de la música, del rock and roll y mis respetos”, añade, “es conocido en muchas partes del mundo y definitivamente es importante. La música nunca muere y tampoco morirá Cerati.”

Jaime Almeida, comunicador especializado en música, describe la trascendencia de Cerati Clark así:

“ha sido una influencia fuerte, ha sido uno de los impulsores del movimiento en español, yo creo que su propuesta ha impulsado la creatividad de muchos artistas y creo que es una tristeza cómo se encuentra, pero yo quisiera pedirle a Dios que se hiciera el milagro y se recuperara.”

El músico continúa en coma y respira por medios artificiales. Está internado en la Clínica Alcla bajo el cuidado del Dr. Gustavo Barbalace, director médico de la institución. En el más reciente reporte publicado el 10 de mayo en el sitio oficial del músico, se describe así su situación:

“El paciente Gustavo Adrián Cerati continúa internado en la Clínica Alcla encontrándose clínicamente estable, sin cambios neurológicos, con adecuados parámetros nutricionales y sin incurrencias agudas, persistiendo con asistencia respiratoria mecánica y manteniendo un plan de desvinculación progresiva del respirador. Continúa con su plan terapéutico habital, trabajando en las diferentes áreas de rehabilitación.”

Por: Hugokoatl @RockticiasLED

Título del disco: 0.720 Aleación

Nombre de la banda: 0.720 Aleación

Lugar/Año: México 1986

Géneros: Rock progresivo/Folk/Etno-rock/”Folk-prog”

Sabe a un ocaso en una zona rural de México. Guitarras y violines son protagonistas de un disco que busca sonar mexicano y para eso toma prestados sonidos del huapango, el son, jazz y un poco de rock para mezclarlos en un molcajete que nos regala disfrute.

No hace falta voz, tan sólo una de las 8 rolas originales lleva letra, “Para estos tiempos tan ciertos” es el punto final de esta obra que durante siete canciones mantiene el sabor pueblerino, y para esta última composición, la única con letra, se transporta a la desmembración social de una urbe: “Esto más que una ciudad ya parece un cementerio” canta la letra escrita por Job Hernández en la que el pesimismo y el dolor se hacen presentes. Sin embargo hay otro lado, el de las primeras 7 rolas, todas ellas reflexivas, bellas y mexicanas.

Los títulos de las canciones mantienen ligas con la idiosincrasia nacional, “Tarahumara”, “Templo mayor” y “Danzante” dan muestra de ello. 0.720 Aleación es un disco redondo en el que desde la portada que nos enseña un devaluado peso mexicano, la agrupación logra una obra sincera y respetuosa de la música folclórica mexicana. Esta grabación es sin duda alguna El llano en llamas del rock mexicano.

Piano, guitarras huapangueras, violines, flautas transversales, bajo, batería, tambores tarahumaras, tambor seri, ocarinas, trompetas de barro, vainas, sonajas y huesos de fraile fueron los instrumentos utilizados para esta grabación. Los ejecutantes fueron cinco: Carlos Castro, Carlos Torres, Job Hernández, Eduardo Zamarripa y Abraham Viñas. Esta combinación da por resultado un disco mestizo hasta decir basta, no podríamos decir que es folclórico al cien por ciento porque tiene al bajo y a la bataca, tampoco podemos decir que es roquero porque tenemos guitarras huapangueras y ocarinas, es una combinación de ambas en donde lo moderno sirve de cimiento para la construcción de la música que suena étnica, aunque haya sido realizada en el Distrito Federal.

El disco fue expuesto en dos versiones, la primera de ellas fue simple y como todas, la pura grabación (en vinilo o KCT) sin extras (8 canciones), y la segunda incluyó algunas composiciones que se hicieron para “Memorias del olvido”, un documental hecho por la Unión de Vecinos y Damnificados del 19 de septiembre, ambas versiones de 1986. Las composiciones incluidas en la segunda versión son bipolares, lo mismo muestran esperanza (“Huapango de la reconstrucción”) u odio (“Hijos del averno”), dos de los sentimientos que la población de la Ciudad de México tuvo cuando sobrevivió al terremoto del ’85.

Lamentablemente la grabación se ha mantenido en el olvido a excepción de algunas mentes inquietas que lo recuerdan y alaban. Imposible es conseguirlo físicamente y menos aún si se trata de un original, la opción es la vía digital. Aún así el recuerdo de esta grabación habita en pocas personas (un solo vídeo subido este mismo año y con tan sólo 96 vistas en YouTube da muestra de eso) que se niegan a dejar ir una grabación que merece un poco más de luz.

Tracklist de 0.720 Aleación:

01.   “Caifan”

02.   “Tarahumara”

03.   “Antes que amanezca”

04.   “Danzante”

05.   “Templo mayor”

06.   “Campana del silencio”

07.   “El corredor”

08.   “Para estos tiempos tan ciertos”

09.   “Y retiemble en su centro” (bonus track)

10.   “Todos otra vez” (bonus track)

11.   “¿Y ora pa’ dónde?” (bonus track)

12.   “Pese a todo” (bonus track)

13.   “Huapango de la recosntrucción” (bonus track)

14.   “Hijos del averno” (bonus track)

15.   “San Juan de Letrán” (bonus track)

16.   “Eolo aquí” (bonus track)

17.   “Las casitas” (bonus track)

Otras reseñas y referencias bibliográficas:

http://www.manticornio.com/rock-progresivo/0/0.720-ALEACION/0_720-aleacion-album.php

http://sangrepesada.blogspot.com/2007/12/aleacion-0720.html

http://www.progarchives.com/artist.asp?id=2589

http://www.youtube.com/watch?v=Ypl3b_XTqYw

Valdez Cruz Merced. Ahí la llevamos cantinfleando… Rock mexicano. Editado por Encuadernaciones López. México 2002.

Cortés David. El otro rock mexicano. Times Editores. México, 1999.

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Título del disco: Viva La Colifata

Nombre de la banda: Manu Chao y La Colifata

País/año: Argentina 2009

Géneros: Fusión

Dicen que la frontera entre la locura y la extrema inteligencia es mínima, es una delgada línea que a veces se mueve y los más inteligentes también son los más locos… ¿quiénes son los verdaderos locos?, ¿neta los locos están locos? Esas dudas sobresalen al escuchar este disco que es impresionante, todo él merece ser adulado. En primer lugar, La Colifata es una estación de radio de Argentina que se transmite desde el Hospital Tiburcio Borda, un manicomio y son los internos quienes tienen en su poder los micrófonos. En segundo lugar, el disco se realizó con el fin de obtener fondos con tal de seguir manteniendo al hospital en pie (aunque también se podía descargar de manera gratuita). En tercer lugar, cuenta con la presencia de lujo de Manu Chao. Y en último lugar, las letras y la música en su conjunto dan como resultado un disco muy emocional.

Viva La Colifata está lleno de ambientes creados principalmente por las letras hechas por los propios ‘colifatos’ (así es como se les llama a los internos del hospital), la música tan característica de Manu Chao queda perfecta para envolver esos ambientes, pero aún sin esa música los versos tendrían valor. Los razonamientos de esos locos plasmados en las letras son voraces, lo mismo reflexionan sin tabúes sobre la religión que de las madres. Esos ‘locos’ aprovechan su condición para hablar sin ataduras y con eso dan muestra de su habilidad filosófica y artística, porque no sólo son reflexiones y críticas, son versos llenos de color en sí mismos.

Por otro lado, el disco no está compuesto por canciones que inicien y terminen en un momento específico, es más bien un conjunto de reflexiones musicalizadas y la música, siempre mezclada con fades o silencios, es la que da pie al inicio o término de una temática. Por esa razón se encuentran una infinidad de pistas aunque la duración total del disco no llega a la media hora y se debe a eso y la calidad de las reflexiones, que esta placa necesita de varias escuchas, siempre hay algo nuevo que descubrir según nuestro nivel de ‘cordura’ o ‘locura’.

Lista de temas:

01.   “Intro”

02.   “Sabias palabras”

03.   “La locura del sol”

04.   “Habemus papa”

05.   “La virgen del matadero”

06.   “El crucigrama”

07.   “Pequeña ala”

08.   “Hablando al mundo”

09.   “El Borda Tango Club”

10.   “Madres”

11.   “Todas las mujeres son lindas”

12.   “Mucha locura”

13.   “Nada cambió”

14.   “Y mañana qué”

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