Archivos para octubre, 2011

Título del disco: Material defectuoso

Nombre de la banda: Extremoduro

Lugar/Año: España 2011

Género: Rock

Calificación: *** (3/5)

 

No es tan defectuoso, de hecho está cerca de ser un disco mucho mejor, pero eso no implica que sea malo. Lo primero que salta a la vista (o al oído) es la duración de las canciones, la más corta de ellas se llama “Mi espíritu imperecedero” que está a quince segundos de durar seis minutos. Las temáticas varían entre el amor y algunas situaciones que rayan en las parafilias. Musicalmente es rico, desde los solos de guitarra hasta inclusiones de violines en dos rolas y un saxofón en “Tango suicida”.

Parece ser que los integrantes de Extremoduro, liderados por Roberto Iniesta, se sienten más cómodos en las canciones largas gracias a que les permiten cambios sobre la marcha para llevar hacía otra dirección el trabajo. Un ejemplo de eso es “Tango suicida”, una canción que no sólo es de las mejores del álbum, sino que inicia con un toque del tango que le da nombre y poco a poco sube en intensidad hasta llegar a ser un rock fuerte que es adornado por un saxofón. Además la letra también maneja una doble cara, en primer lugar suena el lado masoquista de la relación (el lado del tango) y por el otro el sádico (el roquero).

No todo es amor/odio en Material defectuoso, sino que el romanticismo dulce se encuentra en “Desarraigo”, en la que el protagonista lucha por el cariño de su amada, “Si te vas” y “Calle esperanza s/n” en la que sorprende la presencia casi anónima de violines. El caso de “Calle esperanza s/n” resulta ser un epílogo ideal para el disco en el que, con música un tanto melancólica, la letra asoma un poco de luz entre la penumbra.

“Otra inútil canción para la paz” es mucho más pesimista pero no por ello menos combativa, el coro dice: ‘Pide un deseo: quiero cambiar este mundo feo’, como un reclamo ante la situación gris en la ecología; y ya en las andadas, también pide “una droga del cielo”.

Material defectuoso es ideal para quienes buscan solos de guitarra y riffs en los versos que no se quedan en un trabajo mediocre. En el caso de las letras a veces caen en lo ‘pop’ pero no demerita los mensajes y las anécdotas que se cuentan.

Lista de temas de Material defectuoso:

01.   “Desarraigo”

02.   “Mi espíritu imperecedero”

03.   “Otra inútil canción para la paz”

04.   “Si te vas…”

05.   “Tango suicida”

06.   “Calle Esperanza s/n”

Extremoduro en la red:

http://www.extremoduro.com/

http://www.facebook.com/material.defectuoso

Por: Hugokoatl (@RockticiasLED)

Título del disco: Los contagios del cruento

Nombre de la banda: Alonso Arreola

Lugar/Año: México/2011

Géneros: Experimental/Jazz

Calificación: ***

:::Hay ocasiones en las que un disco se clasifica como “experimental” o “jazz” para referirse a algo que no tiene nombre. De hecho, Alonso Arreola está muy cerca de convertirse en un género en sí mismo. Eso es único, es una muestra de que este bajista está haciendo obras que no a cualquiera le salen (bien):::

:::Sangriento mas no cruel. Así es este disco. No causará una hemorragia en las trompas de Eustaquio, sólo deja un sabroso sabor a sangrita. Por eso se llama así, Los contagios del cruento, a quienes no hayan escuchado a Arreola los dejará salpicados con o sin su consentimiento. Quienes ya lo han escuchado acudirán a él con un vasito de plástico para llevar un poco de esa sangre. Las rolas llevan el nombre de “Contagio # (algo)”; es un virus bienvenido:::

:::Una súper banda más: Chema Arreola, Alfonso André, Pat Mastelotto, José Miguel Soto y Trez, Mardonio Carballo, Mike Garson, Esteban Puebla y, obviamente, Alonso Arreola colaboraron en este álbum que podría ser considerado un EP pues dura menos de media hora. Nuevamente Arreola se anota un dream team musical:::

:::No en las cinco rolas hay voz, pero en las que la hay tiene sentido. Siempre abordan el tema de la sangre aunque desde diferentes perspectivas: “Contagio 1” sobre el despilfarro de nuestra sangre (más allá de México en los tiempos del cólera); “Contagio 3” sobre la omnipresencia de la sangre y su polisemia; “Contagio 5” nos recuerda lo cruento de lo prehispánico:::

:::Ésta es la segunda entrega de la trilogía “Cruento”, esperemos el tercero. Arreola sigue una bonita tradición de cobrarle la música a alguien más que no es el escucha, el público, la raza (o raspa). Los contagios del cruento es un álbum auspiciado, si lo ves no lo compres (y si vas a gastar, cómpraselo a Arreola, él dona ese varo), mejor descárgalo de a grapa:::

Tracklist de Los contagios del cruento:

01.   “Contagio 1: culpabilidad y preocupación”

02.   “Contagio 2: ruptura” [rola recomendable]

03.   “Contagio 3: amapolas y arreboles”

04.   “Contagio 4: de cuando el astronauta José vio pasar al camello por el ojo de la aguja”

05.   “Contagio 5: ezo” [rola muy recomendable]

06.   “Contagio 6: arroz congrí”

Alonso Arreola en la red:

Página oficial: http://www.alonsoarreola.com/

Twitter: @labalonso

Soundcloud: http://soundcloud.com/alonso-arreola

Por: Hugokoatl (@RockticiasLED)

Título del disco: A propósito

Nombre de la banda: Babasónicos

Lugar/Año: Argentina 2011

Géneros: Rock

Calificación: **** (4/5)

 

 

Se ha hablado y escrito mucho sobre este disco, el décimo en la carrera de la banda de Lanus (Argentina). Los propios integrantes lo definen como una grabación que se desmarca de sus trabajos anteriores y en donde exploran sonidos nuevos para ellos. Sí y no. Indiscutiblemente sigue siendo Babasónicos, su sello se mantiene ahí, pero hay ciertos tintes de psicodelia, un poco de lounge y la labor electrónica que los ‘Babas’ suelen ejecutar.

En esta ocasión el bajo está a cargo de Carca (en “Fiesta popular” pertenece a Andrew Weiss) y la demás formación se mantiene estable, los tres Diegos (Castellanos, Rodríguez y Tuñón en batería, guitarra y teclados respectivamente), Mariano Roger en la otra guitarra y el conocidísimo Adrián Dargelos en la voz. Mención honorífica merece la ejecución de Castellanos, sus percusiones son el hilo conductor en canciones como “Tormento” y “Muñeco de Haití”, las dos composiciones más trabajadas de este álbum, en el sentido de los disloques musicales.

“Tormento” podría parecer una rola común y corriente, sin embargo hacia el final las percusiones se apoderan de ella y dan pie a una composición escondida bautizada como “Pulpito”, la cual es cien por ciento diferente a “Tormento” (pasa algo muy parecido a “Pez” y “Verde” del Re de Café Tacvba). “Muñeco de Haití” podría ser la insignia de esta grabación, se trata de una canción de nada más y nada menos de 9 minutos en los que ese muñeco manipulado llega proveniente de la isla caribeña a los submundos de Acapulco. En todo ese trajín hay influencia de Devo (los de los sombreros de pirámide que cantaban “Whip it”) tanto en el sonido y como en la inspiración visual que provoca, ya que es muy fácil realizar un videoclip mental propio al momento de escucharla. “Muñeco de Haití” es contada en tres episodios a la más vieja usanza del progresivo, el primero de ellos lleva el mismo nombre de la canción, el segundo es “El sultán” y el tercero “Jaula”, es en éste cuando la marioneta se “roza con lo peor de Acapulco”, según dice la letra.

Parece ser que “Deshoras” no era el sencillo ideal para el álbum, Dargelos menciona que es la canción más simple de todas las de la placa. No por ello es desechable. La ejecución de Carca en el bajo es discreta pero potente.  “Flora y fauno” es la rola de apertura del disco y lo hace comenzar con el pie de derecho muy bien puesto sobre el suelo. “Ideas” y “En privado” son dos canciones que se quedan entre el sonido clásico de Babasónicos y esa desvariación psicodélica que experimentan en “Muñeco de Haití”, quizá sean los próximos sencillos del disco ya que son una muestra ideal del contenido de éste, además de que cumplen con el requisito de la duración radiofónica (menos de cinco minutos).

A propósito es bueno y sugerente como los labios que sirven de portada. Habrá quienes queden prendados del álbum por la desfachatez que muestra la agrupación por tomar caminos musicales un tanto diferentes a los que les conocemos. Otros simplemente lo odiarán por considerarlo desconocido. Más allá de eso algo es muy cierto, A propósito es un disco de esos que deben escucharse más de una vez porque esconden muchos secretos difícilmente descifrables a la primera percepción.

Lista de canciones de A propósito:

01.   “Flora y fauno”

02.   “Fiesta popular”

03.   “Tormento (incluye “Pulpito”)

04.   “Deshoras”

05.   “Ideas”

06.   “En privado”

07.   “Muñeco de Haití (“El Sultán” y “Jaula”)

08.   “El pupilo”

09.   “Barranca abajo”

10.   “Chisme de zorro”

Babasónicos en la red:

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Por: Hugokoatl (@RockticiasLED)

Título del disco: Caballeros del albedrío

Nombre de la banda: Austin Tv

Lugar/Año: México 2011

Géneros: Rock/Ambiental

Calificación: ***** (5/5)

Somos afortunados de estar ante una obra de arte, de esas que desgraciadamente no abundan en la industria musical pero gracias a esa escasez las pocas que obtenemos son más apreciables. Caballeros del albedrío es un álbum maravilloso de figura y de fondo, todo él está pensado con un sentido claro, un método de composición arriesgado y un resultado fascinante.

He de confesar que le tengo más cariño a Hán, el disco 2, en el que Austin se torna reflexivo. Sin embargo, Seeb es congruente consigo mismo, el disco 1 golpea pero después acaricia, mientras que Hán susurra, sin dejar de esconder furia que por momentos se escapa en guitarrazos. Si Austin ya tenía un sello personalizado, con Caballeros del albedrío demuestran que son capaces de ir más allá de sus fronteras limitaciones.

En Seeb encontramos el lado más intenso del trabajo, ocho temas que en poco menos de 25 minutos mezclan desde el funk con toques de huapango (“Lago de tierra”), hasta ritmos afroantillanos en “Quedarse es morir”, haciendo paradas por momentos en terrenos del hard core como “La criatura (que se comió al monstruo)” o “Nosotros le llamamos radio”.

Hán es apasionado. De nuevo son ocho pistas, sólo que éstas envuelven en un ambiente solemne con chispazos de gozo. Además es en este álbum donde más se encuentra el toque de Meme en la producción, “Cuando cerraste los ojos” coquetea con piezas no tan conocidas de Café Tacvba como “Agua, aire”, aunque hay que dejar claro que Austin no abandona su sonido.

Si hay que hablar de una rola que resuma el sonido de ambos discos de Caballeros del albedrío debe ser “Despierta Wendy”. No sólo es ambiental, también es descriptiva. Es fácil imaginarse una historia dentro de esta pieza, la cual inicia tranquila con rasgueos de guitarra adornados por el sintetizador; la guitarra aparece con un riff discreto que da pie al anuncio de la batería que lleva de la mano a los demás instrumentos a un cenit que descansa en notas de tensión provocadas por un piano. ¿Será la crónica de un ruego a alguien que no volverá a despertar? Yo lo creo así.

En “This is maya” la agrupación demuestra que el trip hop no está alejado de su catálogo de influencias. Para finalizar, “Cisne de pan” es un epílogo perfecto para esta obra que deberá ser recordada y, mejor aún, apreciada por mucho tiempo.

Lista de temas de Caballeros del albedrío:

Seeb:

01.   “Caballeros de albedrío”

02.   “Lago de tierra”

03.   “Quedarse es morir”

04.   “KK vs MM”

05.   “Dick Laurent está muerto”

06.   “Hombre pánico”

07.   “La criatura (que se comió al monstruo)”

08.   “Nosotros le llamamos radio”

Hán:

01.   “Buscando al ejército”

02.   “Despierta Wendy”

03.   “Cuando cerraste los ojos”

04.   “Interludio”

05.   “(Aunque mis labios no se muevan) Mi cerebro sonríe”

06.   “Llena de mañana tristes”

07.   “This is maya”

08.   “Cisne de pan”

Austin Tv en la red:

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Por: Hugokoatl (@RockticiasLED)

 

 

 

Título del disco: Bifocal

Nombre de la banda: Atto and The Majestics

Lugar/Año: México 2011

Géneros:  Rock pop

Calificación: ** (2/5)

Los Majestuosos y Atto nos dan un disco que mantiene el sonido que le conocemos a la agrupación: un rock pop que lo mismo puede sonar en El Imperial, que en el estéreo de un automóvil o en una noche de antro. Lo que más sobresale de esta producción, es que contiene dos discos, el primero ligeramente más ruidoso que el segundo, pero los dos esencialmente parecidos, quizá ahí esté una de las razones de nombrarlo Bifocal. Por otro lado, es tan equitativo el contenido de ambos CD’s, que ambos rodean la media hora de duración.

El primer disco, el lado A, parece ser el más roquero dentro del pop que maneja Atto. La canción más atractiva es la que abre, “Transistor”, un claro ejemplo de cómo suena la agrupación. Los otros siete temas desbordan un poder que por momentos puede saturar la escucha al no ofrecer ningún descanso sonoro, pero nutrido en el volumen de las guitarras y la batería. ¿Será un guiño al pasado en Raxas de Atto?

El segundo disco, el lado B, parece ser el más tranquilo, aunque la neta más que nada sólo le bajaron dos rayitas a los decibeles. Lo más pacífico que ofrece son los fragmentos en los que ya sea teclado, guitarra o bajo se quedan en una atmósfera etérea, donde el volumen baja y la voz de Atto parece llegar al susurro disfrazado.

Una canción que se desmarca del estilo de toda la producción, lados A y B, es “Inventario similar” que para iniciar nos sorprende con otra voz que no es la de Atto ya que comienza con un coro infantil. Luego entran bajo, teclado y guitarras por algunos compases para luego volverse a ocultar tras la voz del líder de la banda. Esta rola en instantes suena misteriosa, en algunos otros alocada, pero lo realmente sorprendente es que contiene cambios de ritmo, momentos en los que parece que ya terminó y no es así, el primero de ellos es con un puente en donde el bajo lidera la atmósfera, y el segundo cuando de nuevo los decibeles suben para anunciar el fin, no sin antes ofrecer unos riffs de guitarra espaciales y un remate con el coro inicial.

Hay que aceptar que no estamos ante el gran disco del rock mexicano, logra tener chispazos de interés mientras que en otros momentos se nota cansado o hasta aburrido. Sin duda, 16 pistas son demasiadas para un sonido que no se muda de sus fronteras, o definitivamente es un disco para fans.

Lista de canciones de Bifocal:

 

A

01.   “Transistor”

02.   “Lo que puede ser”

03.   “Colosal”

04.   “Cometa”

05.   “Soy yo”

06.   “Vapor”

07.   “Espeluznante confusión”

08.   “Corazón, corazón”

B

01.   “Parasol”

02.   “Tempestad”

03.   “Bifocal”

04.   “Linda cara”

05.   “Inventario similar”

06.   “Todo lo que quiero”

07.   “Gran tapiz”

08.   “Papel”

Atto and The Majestics en la red:

@AttoMajestics

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http://www.myspace.com/attoandthemajestics

 Por: Hugokoatl (@RockticiasLED)

Título del disco: The falcon and the pod

Nombre de la banda: aTelecine

Lugar/Año: Estados Unidos, 2011

Géneros: Electro/Gótico/Música electrónica

Calificación: **

El reconocimiento de esta agrupación se debe en gran medida a que entre sus filas destaca la presencia de Sasha Grey, una ex actriz porno. Esto no significa que la música sea sensual o se la pasen sonando gemidos, gruñidos, latigazos o cualquier sonido común en la pornografía, sino que el estilo raya en lo experimental con influencias del gótico y lo electrónico. El The falcon and the pud no es un disco fácil de escuchar, todo lo contrario, quienes no hayan conocido antes algo de música experimental sin duda preferirán ver una de las cintas de Grey en lugar de escuchar su música.

Aunque el gran anzuelo para acercarse a aTelecine es la presencia de Sasha Grey, a ella sólo se le puede escuchar cantando en “None”, “A new future!”, “4am” y “Pathless”, en las demás rolas se enfoca a tocar el sintetizador y un poco de guitarra (cuando la hay). Grey es acompañada en la agrupación por Francis y Djuan, quienes complementan los sonidos del sintetizador, loops, bajo, batería y las voces masculinas.

El apartado más “experimental” en este disco se queda en “A secret ratio”, composición de nueve minutos que abre el disco y se basa en paneos del sonido con un paisaje que suena entre médico, químico y onírico. La dinámica continúa a lo largo de la grabación hasta llegar a “A new future!”, rola que marca la fórmula que aTelecine usó para las siguientes ocho canciones (más de la mitad del álbum) en las que la constante son sonidos creados por sintetizadores, algo de voz ya sea masculina o femenina y para cerrar más sonidos de sintetizador repetitivos que pueden alcanzar los seis minutos de duración.

The falcon and the pud está hecho solo para aquellos valientes dispuestos a estar casi una hora escuchando efectos repetitivos, voces distorsionadas y rolas largas que parecen no llegar a ningún lado.

Tracklist de The falcon and the pod:

01.   “A secret ratio”

02.   “Whisper”

03.   “Sodium vapor”

04.   “A moist duck”

05.   “None”

06.   “A new future!”

07.   “Light through the leaves”

08.   “No other way”

09.   “4am”

10.   “Lost”

11.   “Magazine”

12.   “Pathless”

13.   “The falcon and the pod”

aTelecine en la red:

@aTelecine

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http://www.myspace.com/atelecine

 

 Por: Hugooatl (@RockticiasLED)

Animal Collective

Merriweather post pavilion

Estados Unidos 2009

Neo psicodelia/Experimental

Cada año hay un disco que ‘la rompe’ (como dirían en el argot futbolero) y se vuelve la grabación más aclamada del ídem. Así como The suburbs fue elegido por medios especializados y no especializados como el mejor disco del 2010, un año antes, en 2009, ese lugar tan asediado por muchas bandas perteneció a Animal Collective y su octava grabación bautizada bajo el nombre de Merriweather post pavilion. En ese ya lejano año 2009, medios como Spin, Pitchfork y Clash coronaron el Merriweather post pavilion como mejor disco.

El disco convoca a un viaje desde la portada, que bien podría ser una imagen para ejemplificar la psicología de la gestalt, ya que en ella se aprecian hojas parecidas a las que se usan en las guirnaldas, unidas unas de otras, tienen como fondo una mezcla de colores entre azul y lila y todo ello da la sensación de que las hojas se mueven, esto gracias a la posición que tienen. Sin duda es una de las portadas más sobresalientes de la primera década del siglo XX.

Musicalmente, las 11 rolas que componen la grabación llevan en su ADN musical mezcla de psicodelia al estilo Jefferson Airplane, con folk de Joan Baez y hasta un poco de experimentación como lo hacía Pere Ubu, con lo que crean un sello propio con todo y marca registrada, tanto, que cuando salió a la venta el Pop negro de El Guincho en 2010, no pasó mucho tiempo para que salieran las comparaciones al estilo “El Guincho es el Animal Collective de España” o “El Guincho es el Animal Collective en español”, y es que la verdad el sonido sí es parecido, aunque Animal Collective se inclina más a la psicodelia, mientras El Guincho lo hace hacia el lado del folk.

Todas las rolas se guían por la misma línea, lo que provoca que por momentos parezca que no se ha cambiado de canción, sin embargo, ese estilo no resulta cansado, ya que existen variaciones musicales dentro de cada una de las rolas. Por otro lado, enfocado al lado instrumental, en este disco la lira de Avey Tare juega un papel discreto, para dar paso a los instrumentos que llevan la batuta que son los sintetizadores y las percusiones, que se lucen especialmente en rolas como “Brother sport” (que puede remitir a cualquier batucada), “Taste” y “Lion in a coma”, aunque es preciso dejar claro que todo el disco tiene buenas ejecuciones en los instrumentos.

Tracklist completo:

1.       “In the flowers”

2.       “My girls”

3.       “Also frightened”

4.       “Summertime clothes”

5.       “Daily routine”

6.       “Bluish”

7.       “Guys eyes”

8.       “Taste”

9.       “Lion in a coma”

10.   “No more running”

11.   “Brother sport”

…..Hugokoatl/////

@RockticiasLED