Archivos para diciembre, 2011

Título del disco: Creep on creepin’ on

Nombre de la banda: Timber Timbre

Lugar/Año: Canadá, 2011

Géneros: Alt folk

Calificación: **** (4/5)

 

En ocasiones la portada de un disco deja en claro el contenido de éste, Creep on creepin’ on es un ejemplo de ello. La imagen en escala de grises es perfecta para visualizar la música de este trío canadiense que vapulea a quien lo escuche. No importa que tan soleado esté el día, si uno escucha este disco habrá nubarrones que bailan al ritmo del cuarto álbum de Timber Timbre.

Un punto en contra de este álbum es que hay una fórmula muy clara en él: el piano y la duración de sus notas. Todas las notas de piano, salvo excepciones como “Do I have power”, son de un tiempo o medio tiempo. Es muy notorio y eso resta un poco de interés al escucharlo, pues la fórmula se repite rola tras rola. Algo que logra sobrellevar esta “falla” es la comunión que el piano tiene con otros instrumentos: piano y bajo en “Bad ritual”; piano, bajo y metales en “Black water”; bajo, batería y piano en “Too old to die young”.

A pesar de la repetitividad del ritmo y notas de piano, Creep on creepin’ on no desmerece en calidad. Es destacable el sello que Timber Timbre expone y si bien la voz es un elemento importante para lograr la atmósfera oscura, no es indispensable, pues en tres rolas no la hay: “Obelisk”, “Swamp magic” y “Souvenirs”.

Este álbum es ideal para escucharlo en un día gris, lluvioso y aburrido.

 

Tracklist de Creep on creepin’ on:

  1. “Bad ritual”
  2. “Obelisk”
  3. “Creep on creeping on”
  4. “Black water”
  5. “Swamp magic”
  6. “Woman”
  7. “Too old to die young”
  8. “Lonesome hunter”
  9. “Do I have power”
  10. “Souvenirs”

 

Timber Timbre en la red:

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Por: Hugokoatl (@RockticiasLED)

 

 

Título del disco: The Flaming Lips with Neon Indian

Nombre de la banda: The Flaming Lips y Neon Indian

Lugar/Año: Estados Unidos/2011

Géneros: Space rock/Psicodelia

Calificación: *** (3/5)

 

 

 

 

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Take your eyes and leave

one for love and one for me.

“Is David Bowie dying?”

 

:::Los liderados por Wayne Coyne y el proyecto de Alan Palomo se unieron para crear un EP viajado digno de la década de los setenta. The Flaming Lips y Neon Indian son dos de las agrupaciones que se han encargado en los últimos años de resguardar los sonidos de la psicodelia, el rock espacial y rasgos de lo experimental, por ello esta colaboración no parece ser más que una sesión de juego en las que Wayne Coyne y Alan Palomo se reunieron para divertirse entre sintetizadores, liras distorsionadas y voces llenas de ecos. La pieza que cierra el álbum (“Do you want new wave or do you want the truth? Part II”) es un ejemplo de lo lúdico del EP, ya que parece ser una improvisación de ensayo más que una composición realizada previa a la grabación:::

:::Lo repetitivo es una de las características de las cuatro composiciones que hay en este álbum de 22 minutos. Sobre todo el caso de “Alan’s theremin” se destaca en este rubro, ya que a pesar de ser la rola más larga del trabajo (poco más de ocho minutos), con escuchar los primeros sesenta segundos la agrupación ya expuso la totalidad de la rola:::

:::Guitarras distorsionadas y ráfagas de efectos de sonido creadas desde los sintetizadores también son comunes en las cuatro rolas. Además las voces (ya sea la de Coyne o la de Palomo) están trabajadas desde la post-producción, es decir, con ecos y juegos de planos, a veces la voz está en segundo y de la nada pasa al primero. Ejemplo de todo esto es “You don’t respond”, en la que la voz editada lleva la batuta de la melodía, acompañada por guitarrazos de notas largas y de repente aparecen truenos provocados por un sintetizador:::

:::De las cuatro rolas, dos tienen letra (“Is David Bowie dying?” y “You don’t respond”) y las dos sobrantes hacen hincapié en el trabajo de los instrumentos. Sobre las letras: la primera narra un desprendimiento de las partes del cuerpo mortales y el uso que se les puede dar una vez finiquitada la vida; mientras que “You don´t respond” prefiere contar el desinterés que una persona tiene por ayudar a otra:::

:::The Flaming Lips with Neon Indian es uno de esos discos que surgen principalmente por el deseo de un grupo de músicos para ejercitarse entre composiciones que no pretenden ser “la gran obra” y que, como parte de este capricho, también lo comparten. Por ello, este álbum sólo es apto para aquellos gustosos de las sesiones de juego a las que nos va acostumbrando, sobre todo, Wayne Coyne de The Flaming Lips:::

 

Tracklist de The Flaming Lips with Neon Indian:

  1. “Is David Bowie dying?” [rola recomendable]
  2. “Alan’s theremin”
  3. “You don´t respond”
  4. “Do you want new wave or do you want the truth? Part II”

 

The Flaming Lips y Neon Indian en la red:

Página oficial de The Flaming Lips: http://www.flaminglips.com/

Facebook de The Flaming Lips: http://www.facebook.com/flaminglips

Twitter: @theflaminglips

Página oficial de Neon Indian: http://neonindian.com/

Facebook de Neon Indian: http://www.facebook.com/neonindian

Twitter: @NeonIndian

 

Por: Hugokoatl (@RockticiasLED)

 

 

El blues oxidado que ya les conocemos a los oriundos de Ohio vuelve a tan sólo un año de la salida de su disco anterior (Brothers, 2010). En realidad no hay gran cambio entre el álbum del año pasado y éste bautizado con un nombre hispano. Las baterías beligerantes, las guitarras salitradas y las letras abundantes en sexo y amor-desamor con su sazón cómico hacen su aparición una vez más en la música de “Los Teclas Negras”.

La apuesta de los bluseros no es sólo en el aspecto sonoro, también suelen preocuparles los aspectos visuales que envuelven su obra. Para esta ocasión eligieron vestir su disco con una portada vintage, al menos en el concepto, pues la minivan de Chrysler que sirve de tapa anuncia un contenido alto en remembranza a la vieja Nashville y, al igual que la minivan, demuestran que ese sonido está aún presente en el mundo actual.

La decepción está lejos de estar presente en los sentimientos provocados por el álbum. De hecho no faltará el atrevido que enarbole a El camino como el mejor de Black Keys. Quien haga eso tendrá razones contundentes para defender su argumento: rolas directas, producción limpia, duración de las rolas aptas para sonar en radio, temas que potencializan –mínimo- mover el pie al ritmo de la rola, en fin, los bluseros se anotan una paloma más a su carrera.

Si Brothers tuvo una vida de poco más de año y medio, a pesar de ser un buen álbum, no nos deberá molestar que Black Keys decida sorprendernos una vez más el próximo año con otra grabación inédita, divertida, contundente y capaz de demostrarnos que aún hay músicos que confían en aquello que decía Eric Clapton: “cuando el rock se siente perdido, acude al blues.”

 

Recomendaciones de El camino:

“Little back submarines”

“Run right back”

“Sister”

 

The Black Keys en la red:

Sitio oficial: http://www.theblackkeys.com/

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Twitter: @theblackkeys

YouTube: http://www.youtube.com/user/theblackkeys

 

Estados Unidos, 2011

Blues

Calificación: **** (4/5)

Por: Hugokoatl (@RockticiasLED)

 

Título del disco: Náufrago

Nombre de la banda: Siddhartha

Lugar/Año: México/2011

Géneros: Britpop/Rock

Calificación: *** (3/5)

 

 

 

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Cavernario en rascacielos,

sedentario sin hogar,

nómada de tiempo eterno,

ermitaño que odia la soledad.

“Náufrago”

 

:::Es fácil encontrarse con historias como la reciente de Siddhartha, quien, al igual que Juan Salvador Gaviota, encontró en la soledad el numen adecuado para la composición de los temas que integran el álbum Náufrago (el título hace hincapié en ese sentimiento de segregación). El resultado consta de 11 rolas bautizadas sólo con sustantivos (algunas con su respectivo artículo) que enaltecen la austeridad del disco:::

:::Guitarra, sintetizador, batería y, por supuesto, la voz son los instrumentos que se incluyen en cada rola. Ninguno de éstos, fuera de la voz, goza de protagonismo, no hay solos de instrumentos, más bien son puentes que describen la atmósfera de cada rola; por ejemplo, el puente de “La historia” tiene un toque electrónico que exhibe el ambiente sincrónico de la letra. Pero no todas las canciones están inclinadas al lado electrónica, también tenemos “Humo” que presenta rasgos country además de una trompeta que sirve de punto final al tema:::

:::¿Britpop? Sí, aunque no estemos en la isla inglesa, Náufrago puede remembrar a Supergrass o Pulp. He aquí una de las deficiencias de Siddhartha, si uno no es fanático es muy probable que no lo identifique a la primera, es decir, su “sello” aún nos lo debe:::

:::Hay letras en español y en “Color”, Siddhartha se luce con versos en inglés. ¿De qué tratan las letras?, en especial del exilio, la soledad, los cambios. El tratamiento de las letras es variado, es posible encontrar metáforas comunes como Mar de la inmensa oscuridad en “Extraños” u oxímorones simples: Aunque se oculta el sol, todavía es de día en “Domingo”. Pero hay otras letras que sí se lucen. “Náufrago” inicia con oxímorones adecuados para la historia de la canción y que sirven de epígrafe de esta reseña:::

:::Náufrago es un álbum que gustará a aquellos que les laten las temáticas solitarias pero tratadas con música que inspira a mover el pie y que además se recuerda fácilmente:::

 

Tracklist de Náufrago:

  1. “La verdad”
  2. “Extraños”
  3. “Domingo”
  4. “La historia”
  5. “Náufrago” [rola altamente recomendable]
  6. “Humo”
  7. “Camaleón”
  8. “Color”
  9. “El poema y la caja” [rola altamente recomendable]
  10. “Nunca es nunca”
  11. “Mi castillo de blanca arena”

 

Siddartha en la red:

Página oficial: http://www.siddhartha.com.mx/

Facebook: http://www.facebook.com/siddharthamusica?sk=info#!/siddharthamusica?sk=wall

Twitter: @iamsiddartha

Soundcloud: http://www.soundcloud.com/siddharthamusic

 

Por: Hugokoatl (@RockticiasLED)

 

 

 

 

Reseña: “Kairos” de Sepultura [2011]

Publicado: diciembre 22, 2011 en Amplitud Tísica
Etiquetas:

Nombre de la banda: Sepultura

Título del disco: Kairos

Lugar/Año: Brasil 2011

Género: Thrash metal

Calificación: ** (2/5)

Disco ideal para quienes desean atormentarse la existencia, golpear las paredes sin piedad y acabar con el cuello cansado por la ejecución del headbanging. Si bien no es el gran disco, Kairos ofrece momentos varios de descarga emocional para saciar la ira que uno pueda llevar dentro. El momento oportuno, tal como lo dice el nombre del álbum (Kairos = momento oportuno) para escuchar el nuevo material de Sepultura es cuando desees gritar algo.

Solos de guitarra estrepitosos llenos de efectos, voces desgarradoras, dobles bombos y hasta cortes ambientales son algunos de los adornos con los que cuenta el décimo segundo opus de los liderados por el rastudo Derrick Green. Algunas de las rolas que mejor ejemplifican la intensidad de este disco son “Mask”, en la que se podría ejecutar un slam tan loco donde la sangre sería el común denominador de sus participantes; y la que le da nombre a la placa, “Kairos”, que en la mitad ofrece el ritmo clásico del thrash metal para “headbanguear” a gusto.

La presencia de cuatro pistas ambientales nombradas con números (“2011”, “1433”, “5772” y “4648”) resulta extraña, pues no sirven para nada más que cortar la corriente que lleva el disco; también se podría pensar que son descansos en el torrente musical de Sepultura, pero no sólo son sorpresivos, sino que no se entiende la función que cumplen dentro de éste.

Para finalizar, Kairos ofrece un guiñó al crucero donde metal y electrónica hacen esquina, es cierto que ese territorio es propiedad de Ministry, pero ello no impide que los brasileños se acerquen al industrial en “Structure violence (Azzes)”, además del primer bonus track (de dos) en el que realizan un cover a “Firestarter” de Prodigy.

Lista de rolas de Kairos:

  1. “Spectrum”
  2. “Kairos”
  3. “Relentless”
  4. “2011”
  5. “Just one fix”
  6. “Dialog”
  7. “Mask”
  8. “1433”
  9. “Seethe”
  10. “Born strong”
  11. “Embrace the storm”
  12. “5772”
  13. “No one wild stand”
  14. “Structure violence (Azzes)”
  15. “4648”
  16. “Firestarter”
  17. “Point of no return”

Sepultura en la red:

@sepulturacombr

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http://www.sepultura.com/

Por: Hugokoatl (@RockticiasLED)

 

Título del disco: Remando

Nombre de la banda: Saúl Hernández

Lugar/Año: México 2011

Géneros: Rock

Calificación: *** (3/5)

 

Saúl Hernández deja muy claro en esta grabación que él es el motor principal del sonido de Jaguares. En realidad no hay grandes diferencias en cuanto a sonido, letras e intensidades entre el 45 (disco más reciente de Jaguares) y éste. Continúan las imágenes estáticas y descriptivas de las letras (“Hay un azteca de perfil, señalándome el destino”), las guitarras que por momentos se distorsionan en dolor (por ejemplo, en “El otro lado de la vida”) y demás elementos del sello Insólito-Caifán-Jaguar que ya conocemos de “El chato”.

Remando tiene un perfil bajo en cuanto a ritmos, la mayoría de los temas son íntimos y, sobre todo, introspectivos, además de ser altamente reflexivos, sin olvidar el toque político que Saúl le da a sus letras. A partir de “Remando”, la canción que da título al disco, el trabajo se vuelve muy pasivo llegando a su mejor posición en “Manos de cristal”, una rola amorosa que funde la letra romántica con un arpegio de guitarra acústica llena de armónicos, de hecho podría recordar a la etapa post-Police de Sting.

El disco cumple como obra aunque no será recordado como el mejor trabajo de Sául. Sin embargo, logra el objetivo que el Caifán tenía antes de grabarlo: recordar tiempos añejos en que componía por puro gusto y no con las prisas de tener listo un disco nuevo para promocionar a una banda.

Remando contiene buenos chispazos del talento del Jaguar, tales como la mencionada “Manos de cristal”, “Balcón” (un canto de serenata a México) y “Será mañana” (dedicada a los migrantes).

Lista de canciones de Remando:

  1. “Molecular”
  2. “Llévame a tu sol”
  3. “Será mañana”
  4. “Balcón”
  5. “Voy a hablarle al mundo”
  6. “Remando”
  7. “Manos de cristal”
  8. “Quiero saberlo todo”
  9. “Acechándote”
  10. “El otro lado de la vida”
  11. “Voy a beberme el mar”

 

Por: Hugokoatl (RockticiasLED

 

 

Título del disco: Licenciado Cantinas

Nombre de la banda: Enrique Bunbury

Lugar/Año: España/2011

Géneros: Rock

Calificación: **** (4/5)

 

El cielo está dentro de uno

y está el infierno también.

“El cielo está dentro de mí”

 

:::Para nadie debería ser extraña la inclinación que Bunbury tiene hacia las rolas desgarradoras con un carácter popular, es decir, toda aquella canción que pueda ser cantada hasta desgañitarse la garganta al calor de unos tequilas derechos en una cantina; ésa música le encanta al zaragozano y en Licenciado Cantinas gradúa a un personaje en aflicciones amorosas, soledad y desesperanza:::

:::Armónicas, tubas, bandoneones, acordeones, guitarras y demás instrumentos sirvieron de herramientas para la ejecución de folk, country, blues, cumbia y hasta tango. Este Lic. Cantinas no sólo es experto en los sinsabores de la vida, sino que es diestro en las artes sónicas latinoamericanas. Las letras de las canciones no son mérito de Bunbury pues todas son prestadas de autores como Willie Colón, Atahualpa Yupanqui, Alfredo Gutiérrez y algunos otros compositores del nuevo continente:::

:::Si alguien busca un disco conceptual, entendido como una obra que cuenta canción tras canción una historia (con su inicio, desarrollo y final apoteósico), se quedará con las ganas. El Cantinas es descrito en su psicología más no en sus hechos. He ahí el concepto del álbum:::

:::Hay un documental en el que el interesado se puede adentrar al examen profesional del Lic. Cantinas, se llama Las venas abiertas del Licenciado Cantinas. El parafraseo de Eduardo Galeano (Las venas abiertas de América Latina) es un guiño más al gusto que Bunbury no se cansa de mencionar por el continente de Simón Bolivar:::

:::Una vez más, Bunbury expone su gusto por la música popular latinoamericana y en lugar de hacer imitaciones baratas opta por tomar prestadas las canciones hechas, discutible para muchos y más en un nivel de licenciatura, pero quién sabe, quizá para la maestría o el doctorado el español nos haga saber lo que aprendió de sinodales tan respetables como Agustín Lara:::

 

Tracklist de Licenciado Cantinas:

  1. “El mar, el cielo y tú” (Agustín Lara)
  2. “Llévame” (Louie Ortega)
  3. “Mi sueño prohibido” (José Tejedor)
  4. “Pa’ llegar a tu lado”
  5. “Chacarera de un triste” (Hermanos Simón)
  6. “Ódiame” (Barreto/Otero López)
  7. “Vida” (Casas Padilla)
  8. “El licenciado (el mulato)” (Ricardo Ray y Bobby Cruz)
  9. “El solitario” (Alfredo Gutiérrez)
  10. “Ánimas, que no amanezca”
  11. “Que me lleve la tristeza” (Marcial Alejandro)
  12. “El día de mi suerte” (Willie Colón y Héctor Lavoe)
  13. “Cosas olvidadas” (Rodio/Contursi)
  14. “La tumba será el final”
  15. “El cielo está dentro de mí” (Atahualpa Yupanqui)

 

Enrique Bunbury en la red:

Página oficial: http://www.enriquebunbury.com/

Facebook: http://www.facebook.com/bunburyoficial

Twitter: @bunburyoficial

Las venas abiertas del Licenciado Cantinas: http://youtu.be/dTI0DcVI_Wc

 

Por: Hugokoatl (@RockticiasLED)