Es importante subrayar que no existe lista cien por ciento objetiva, esta misma, que pretende serlo, no lo es. Para empezar, es tan subjetiva que sólo se encuentran en ella discos que escuché. Por algo decidí escuchar estos álbumes y no otros, nada más subjetivo que eso. Sin embargo, para tratar de enmendar esa supuesta falla, este listado no jerarquiza según ventas, payola o descargas. Esta lista calificó las letras, la música y el concepto del disco (entendido no sólo como disco conceptual, sino como una obra que en sí misma encierra un sentido). Así que sin más choro, he aquí los que para su servilleta son los mejores discos editados en 2011.

Algo destacable es que parece ser que en plena época del calentamiento global, el rock se está acercando a la tierra. ¿Alguna duda? Continúa leyendo.

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01

Biophilia

Björk

[Islandia]

En un mundo en el que lo orgánico se ha vuelto una moda, la islandesa supo llevar este término a un buen puerto musical. Todas y cada una de las rolas de este disco desbordan conciliación con la tierra, con lo natural. No podía existir mejor nombre para un trabajo que contiene rolas como “Moon”, “Cosmogony” y “Solstice”. En 2011, el amor por la vida fue la bandera enarbolada por Björk. Ni hablar de los instrumentos nuevos que mandó construir especialmente para este disco y de la innovación extradisco que logró con las aplicaciones para iPad.

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02

The King of Limbs

Radiohead

[Inglaterra]

Después del hito que marcó In rainbows, la obra sucesora de los de Oxford tenía una labor difícil de cumplir: superar al disco que puso en jaque el paradigma de la industria musical. Mediáticamente, The King of Limbs no corrió con suerte, más de uno reclamó que Radiohead ya sonaba a lo mismo de siempre, pero seamos sinceros, ¿neta le vamos a reclamar a Radiohead que suene a Radiohead? En otro tema, no cabe duda que 2011 fue el año de la reconciliación con la tierra, el nombre del disco es en honor a un roble de mil años localizado en Inglaterra. Las letras no ocultan dicho honor y hacen del octavo opus de Radiohead un recorrido musical por un bosque muy alejado de la alegría.

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03

I am very far

Okkervil River

[Estados Unidos]

El podium lo cierra una banda estadounidense que enfrío su sello. Digo enfrío porque la temática del álbum –sin ser conceptual- está demarcada en algún polo. El título es muy claro, “Estoy muy lejos”, tan lejos que hay que hablar de los asomos tímidos del sol, de los animales lanudos y hay que ser reflexivos. En 2010 Arcade Fire se llevó las palmas con un álbum muy similar en estilo a I am very far, no veo por qué Okkervil River no deba hacerse de un honor similar. ¿Acaso es otro disco cercano a la tierra? Sí, totalmente, aunque esa tierra referida esté congelada.

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04

W H O K I L L

tUnE-yArDs

[Estados Unidos]

Este disco es sorprendente, en especial si no se conoce lo anterior del proyecto liderado por Merrill Garbus. Apenas es su segunda producción y ya logra distinguirse con un sello identificable. La música de tUnE-yArDs no parece ser seria en la forma, pero en el fondo tiene una creación inteligente. Aquí sí cabe el juguemos a cantar y tocar, eso es lo que hace Garbus. Se divierte y sabe hacer de lo sencillo algo sublime, además de lúdico. Por momentos raya en lo infantil, pero Garbus sabe manejar dicha característica con mucha madurez, aunque esto parezca contradictorio.

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 05

Boquita pintada

Paté de Fuá

[México]

Yayo González y compañía volvieron a la carga y lo hicieron como sólo ellos saben hacerlo. Desde el fox trot hasta el tango, géneros disímiles se mezclan esta licuadora llamada Paté de Fuá. Quién sabe si Yayo Gonzáñlez pase a la historia como un gran contador –y cantador- de historias, pero sin duda alguna, en el panorama actual en México es de los que mejor sabe hacerlo. Desde historias de amores truncos hasta un circo decadente, Boquita pintada es un crisol de sonidos que no dejan a nadie indiferente.

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06

Caballeros del albedrío

Austin TV

[México]

Qué mejor forma de celebrar su décimo aniversario que con un disco inteligente y original. Caballeros del albedrío se goza por partida doble, una se llama Hán y la otra Seeb. Una es reflexiva y acústica, la otra es impestuosa y eléctrica. La música es un arte matemático al cien por ciento y los ahora luciérnagas –o algo por el estilo, fulgurantes eso sí- llevaron eso al extremo, compusieron pensando en números antes que sonidos. Ya que nos ponemos pitagóricos: año 10, 10 de calificación.

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07

Pueblo de brujos EP

Troker

[México]

¿Un EP en una lista de discos? Casi nadie lo hace. Aquí sí. Los tapatíos ya están en la historia, ahí junto a Tinta Blanca y su “Salmo VII”, ahí con El Diablo y sus “Secrets of the planet soul”; a lo que me refiero es que Troker ya tiene una de las composiciones más largas del rock mexicano. El EP consta de sólo una rola –la que bautiza al disco- y dura poco más de 19 minutos. ¿Rock? Eso está en duda, la composición es de un jazz muy cercano al rock progresivo –algunos le llamarán jazz rock-, el caso es que en este EP Troker está demostrando, una vez más, que la frontera entre el rock y el jazz es mínima y totalmente violable.

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08

Let England shake

PJ Harvey

[Inglaterra]

Otra otrora ganadora del Mercury Prize en esta lista –Björk también ha ganado el prestigiado premio-. PJ Harvey nos recuerda que se puede ser punk sin la cresta, los estoperoles y la falta de baño. A un año de las olimpiadas –en las que los ingleses nos presumirán lo bello que es vivir en la isla-, la inglesa vomitó el polvo que se esconde debajo de la corona. Para ello abandonó, curiosamente, su actitud desfachatada-juvenil para entallarse en el papel de una treintañera menos visceral, pero no menos sincera y combativa.

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09

Invisible man

Ely Guerra

[México]

Estamos más que acostumbrados a los cambios de imagen de Ely Guerra, pero ahora la norteña le dio un vuelco a su música y no a su clóset. El gurú detrás del refrito de Hombre invisible se llama Hernán Hecht, de su mano, la Guerra pudo aterrizar en un género que necesita más que buenas intenciones para funcionar. Ely Guerra comienza su consagración como cantante y no sólo como roquera (recordemos también Travieso carmesí donde comparte créditos con Lo Blondo, Natalia Lafourcade y Alondra de la Parra en otro estilo musical).

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10

Bon Iver

Bon Iver

[Irlanda]

La portada del álbum deja más que claro lo que se escucha en él, es una síntesis perfecta. De nuevo regresamos a la filia a la tierra bajo el nombre del folk, pero tratado de una forma diferente a la de Mumford and Sons o Fleet Foxes, el estilo de Bon Iver (o Justin Vernon, pa’l caso es lo mismo) es mucho más bucólico y solemne. Idóneo para escucharse en una cabaña perdida en un bosque.

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11

El camino

The Black Keys

[Estados Unidos]

Parece que The Black Keys viene a continuar lo dejado por The White Stripes, y no lo digo por la semejanza obvia (son un dúo), sino por la otra semejanza obvia: el blues sin aceitar. Es cierto que les falta mucho para asemejarse al sonido blues de Chicago, sin embargo, los de Ohio se dedican a hacer un blues mucho menos azotado y que en momentos raya en lo hilarante en sus letras.

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12

Destroyed

Moby

[Estados Unidos]

A Moby le pasó lo mismo que a Radiohead, más de uno calificó al álbum en medida de sus anteriores trabajos. Destroyed no está demeritado para nada. Fue un álbum compuesto en insomnios constantes de Moby y se nota en el resultado. Además, sin quererlo, cuenta una historia, o más que historia, un recorrido que va desde un lugar exterior hasta la calidez de un interior.

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13

Bella época

Torreblanca

[México]

El primer trabajo de larga duración de Torreblanca era esperado desde el año antepasado. Bella época no decepciona. En él se puede encontrar un pop excelente, letras sencillas pero que están bien trabajadas y la música es el señuelo perfecto para esperar el siguiente track. Estamos ante un compositor al que hay que echarle ojo en sus trabajos futuros.

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14

MTV Unplugged: Zoé. Música de fondo

Zoé

[México]

La cadena de reality shows –en otros tiempos solía basar su contenido en videoclips, pero esa es otra historia- continuó una de sus tradiciones más arraigadas. Este año le tocó turno a Zoé. Era difícil imaginar desenchufados a los liderados por Lárregui pero resolvieron las carencias de la falta de electricidad en su música de una forma original. Para empezar echaron mano de objetos convertidos en instrumentos musicales, rasuraron algunas de sus letras –les quitaron la paja-, después tomaron refuerzos prestados de otras bandas y por último invitaron a algunas cerezas para el pastel. El resultado es uno de los discos que más recordaremos en mucho tiempo. Quizá Música de fondo sea ya el desenchufado más popular realizado por un grupo mexicano –a la par del de Maná-.

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15

Collapse into now

R.E.M.

[Estados Unidos]

Si intrínsecamente este disco ya era una joya, se pulió más con el significado emotivo que le dio convertirse en el último álbum de estudio de los de Gerogia. Michael Stripe lo declaró a la salida del álbum, le parecía que Collapse into now es su mejor obra y esta idea no está jalada de los pelos. El estilo R.E.M. se mantiene, la producción es impecable, las letras siguen siendo radiografías íntimas, la música es formidable. R.E.M. es un ejemplo de hasta cómo retirarse carajo.

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16

Different gear, still speeding

Beady Eye

[Inglaterra]

Primer trabajo de Oasis sin Noel Gallagher. La banda se llama Beady Eye pero aún suena a Oasis, que a su vez suena a la invasión inglesa de los sesenta. Toda comparación es incómoda, pero al hablar de los Gallagher es inevitable: el disco de Noel carece de dinamismo, todas las rolas fueron construidas sobre la misma base; el caso de Liam y compañía es diferente, “Beatles and Stones” es muy distinta a “The morning son” o “The roller”. El primer round de Gallagher vs Gallagher es para el menor de la familia.

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17

Un mundo frágil

Sr. González

[México]

Un hombre que vence al cáncer es un hombre admirable. Y un hombre que comparte el fruto de esa lucha desencarnada lo es más. Las rolas del Sr. González plasmadas en Un mundo frágil llevan el corazón por delante, son intensas, son desgarradoras, son esperanzadoras. “La mar” es un ejemplo y quizá sea la rola insigne de este álbum. Sin ser musicoterapia, Un mundo frágil alivia.

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18

A propósito

Babasónicos

[Argentina]

Los argentinos sacaron de la chistera un estilo y nuevos colores que no les conocíamos. Tampoco digo que hayan dado un giro total a su música, sino que encontraron dentro de su sello algunas cosas que no habían trabajado. Babasónicos habló mucho de “Muñeco de Haití” como la rola que definía al álbum, sin embargo, no se puede dejar atrás la calidad de rolas como “En privado” o “Flora y fauno”.

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19

Licenciado Cantinas

Enrique Bunbury

[España]

Enrique Bunbury se licenció en los sinsabores de la vida al más puro estilo Tenampa. Con unos caballitos de tequila y un dolor profundo en el pecho. Licenciado Cantinas se compone de reversiones a grandes clásicos de grandes –muy grandes- compositores de América Latina. Bunbury supo darle su toque a cada uno de esos temas en una tesis de licenciatura manchada de amores inacabados –o acabados de forma nefasta-.

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20

Creep on creepin’ on

Timber Timbre

[Canadá]

La música también puede colorearse en escala de grises. Eso lo demuestran los oriundos de Ontario. Temas como “Bad ritual” y “Black water” dejan claro el estilo de la banda, en donde las notas del piano son quienes llevan la batuta de la obra. La tristeza y la melancolía asoman sus cabezas en cada compás de este disco que no necesita de letras en todas sus composiciones para hacer temblar los recuerdos.

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Por: Hugokoatl (@RockticiasLED)

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