Gracias a YouTube cualquier banda puede propagar su trabajo audiovisual. Sin embargo, los bodrios siguen imperando cuando hablamos de videoclips musicales. La gran mayoría de directores y bandas continúan quedándose en la medianía de grabar a los músicos tocando sus instrumentos sin chiste alguno, o bien, una historia mal contada y ni hablar de la ausencia de contraste de planos, iluminación, edición, etcétera. A continuación se muestran las gloriosas excepciones de directores y bandas que nos permiten pensar que no todo está perdido, que aún hay quienes piensan en el videoclip como una extensión de su arte y no como un gancho mercantil más.

De nuevo el aviso es claro, la lista trata de enmendar la subjetividad con un método de calificación. Aquí importa el contraste de planos, los movimientos de cámara, los ángulos, las técnicas de grabación y de edición, el guión, la dirección, en fin, se calificó el trabajo audiovisual, no si la rola fue popular en Telehit o  MTV.

Con el fin de no hacer pesada e intransitable esta página, los videoclips no fueron alojados aquí, para verlos hay que dar click en el fotograma que los acompaña. Ahora sí, a disfrutar buen rock audiovisual.

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01

“Good day today”

Dir: Arnold de Pascau

Música: David Lynch

[Estados Unidos]

Podría ser tramposo que un director de cine –ya- clásico como David Lynch dirigiera un videoclip, pero no hay trampa pues el trabajo visual no fue realizado por el postsurrealista. Lynch sacó su primer disco y para el videoclip de su primer sencillo lanzó un concurso entre realizadores jóvenes. El ganador fue Arnold de Pascau. ¿Qué nos muestra? Un guión poderoso que cuenta la atomización de una familia. El escenario es perfecto: la cena “familiar”. Un niño busca salirse de esa holgura sentimental y… no contaré el final, es tan predecible como disfrutable. Hay una gran metáfora: un balazo como fuego artificial.

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02

“Los bikers”

Producción: Aldo Benincasa y Mariana Montenegro

Música: Dënver

[Chile]

 ¿Por dónde empezar a alabar este trabajo? Es un videoclip completo, tiene de todo. La fotografía es magnífica, limpia. La coreografía es sutil pero complicada de realizar. El escenario es indicado para la historia. Quizá el talón de Aquiles de esta obra sea la letra de la rola, pero no demerita el resultado. El telón de fondo homosexual y parafílico es un gran acierto porque es atrevido y eso se agradece, es como un filtro que aleja a los cerrados de mente. Finalmente, la temática y el cierre del vídeo son consistentes, para hacer enojar –más- a las buenas conciencias católicas no podía faltar la imitación de la crucifixión.

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03

“Howlin’ for you”

Dirección: Chris Marrs Piliero

Música: The Black Keys

[Estados Unidos]

Aquí puede haber discusión sobre la clasificación del video. Es un tráiler, sí, ¿pero se trata de una minificción o de un cortometraje? De cualquier forma el resultado es divertido y entretenido. Y aunque parezca una broma, no lo es, cada detalle del videoclip está cuidado: para empezar, en las estrofas la rola sube a primer plano de audio, pero cuando hay música, baja a fondo y es cuando entran los diálogos; en segundo lugar, la historia se acerca a lo contado en la letra de la canción. Quién sabe, en una de’sas “Howlin’ for you” se convierte en el próximo largometraje emanado de un tráiler, así como “Machete”.

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04

“My machines”

Dirección: Daniels

Música: Battles con Gary Numan

[Estados Unidos]

Es otro videoclip divertido, sorprendente y cuidado hasta su más mínimo detalle. Cada elemento que está en cuadro tiene una función, nadie está ahí de chiripa. Al ver el vídeo hay que observar al niño que acelera su paso sobre las escaleras, él es el causante de todo el ajetreo del que es víctima su pobre padre. Supuestamente está en plano secuencia, sin embargo se notan algunos cortes, y aún así el dinamismo de planos es correcto, la cámara no para de moverse de lugar. Hay sincronización música-vídeo, ejemplo, el temblor de la escalera eléctrica. Al final, ¿dónde está Gary Numan?, el resultado es tan chingón que no hay necesidad de que el cantante esté frente a la cámara.

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05

“All is not lost”

Dirección: Trish Sie, Pilobolus y OK Go

Música: OK Go

[Estados Unidos]

Pocas personas recuerdan la música de OK Go, pero sus vídeos son inolvidables. Trish Sie, hermana de uno de los integrantes de la banda, es el cerebro detrás de sus trabajos y este no es la excepción. Tan simple como usar uno de los ángulos más discriminados: el nadir. Una vez tomada la decisión de usar ese único plano, la originalidad se echó a volar, para ello echaron mano de cuadricular el cuadro –valga la redundancia- y trazar movimientos dinámicos para que no se hiciera perceptible la falta de movimiento en la cámara. Una joya más de OK Go, o más bien, de Trish Sie.

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06

“We got more”

Animación: Cyriak

Música: Eskmo

[Estados Unidos]

La animación tiene la capacidad de crear mundos que en la realidad son difíciles de recrear –mas no imposible-. Cuando una animación echa mano de esa posibilidad, está del otro lado pues es posible que se acerque a la estética de un sueño. Eso pasa en “We got more”. Todo, absolutamente todo, se crea de una toma fija de un crucero. Después de eso ocurre la magia. La edición y animación lograron hacer un videoclip dinámico a más no poder.

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07

“Shook down”

Dirección: Michael and Forest

Música: Yuck

[Inglaterra]

Es raro que con las posibilidades tecnológicas los videoclips actuales no retomen el cubismo. Se puede hacer y “Shook down” es casi un ejemplo. Si bien en este trabajo no se logró la reproducción de todos los ángulos posibles de un objeto –el cubismo- es un acercamiento importante. Se queda en el collage de cuerpos, muy diferentes todos y por ello se tiene por resultado una masa humana poco estética pero atrayente para la vista. La historia que se cuenta la conocemos todos, es de un tal Adán y una Eva.

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08

“Sadness is a blessing”

Dirección: Tarik Saleh

Música: Lykke Li

[Suecia]

La tensión del inicio de esta obra logra el cometido de captar la atención en los primeros segundos. Lo más difícil después de eso era lograr que el espectador no perdiera la atención… y cumplieron. El videoclip no se cae en ningún segundo. El baile ayuda a liberar la tensión que en otro momento regresa cuando el hombre –que hasta ese momento permanecía impasible- por fin se mueve. Lo mejor de todo es la apertura de la historia, no sabemos ni por qué inició ni cuál es el verdadero final, la letra de la rola da pistas, pero no resuelve la historia del vídeo. Un clásico de final abierto.

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09

“Caos”

Dirección: Juan Carlos Donoso Gómez

Música: Can Can

[Ecuador]

El primer gancho para este vídeo es el color –más allá de algunas partes del cuadro quemadas-. Posteriormente viene el verdadero centro chicloso de este trabajo: el nivel metadiegético. Esto que suena tan rimbombante no es otra cosa que la capacidad de contar historias dentro de una historia, eso es lo que pasa en este videoclip, ello de la mano de la televisión. ¿Lo que vemos pasa en la televisión o en el videoclip, que a su vez, ya es una ficción? He ahí la razón de “Caos” en el lugar 9 de esta lista. También cuenta con un supuesto plano secuencia.

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10

“She wants”

Dirección: Jul and Mat

Música: Metronomy

[Inglaterra]

Este trabajo es similar a “My machines” de Battles con Gary Numan. Todo ocurre en un efecto dominó, aquí es mucho más obvio y tiene una realización diferente. Para empezar, también es un supuesto plano secuencia –con presencia de cortes claros-. Sin embargo, la reversa le da interés a la trama, ya que llega el momento en que el revés y lo derecho se eliminan, pues en lugar de ser un recorrido A->B, se trata de un A->A, termina donde inicia, es un círculo. Hay una exquisitez por parte del director: hay quienes piensan que para que un videoclip sea bueno deben aparecer los integrantes de la banda, aquí aparecen de una forma curiosa: en fotos o máscaras.

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11

“Do I have power”

Dirección: Carlos de Carvalho

Música: Timber Timbre

[Canadá]

Nuevamente se presenta una animación en este conteo. Aquí se trata de algo diferente, la animación crea un personaje anónimo. Se eligió esta técnica para tener el estilo visual logrado en el resultado, es decir, sólo colores negro, azul y blanco. Hay sincronización música—imagen, el ejemplo más claro está en los pasos sobre el agua de nuestro protagonista y las notas del piano. El guión es bueno, se resume en que todo tiene consecuencias. El final debía ser apoteósico, así lo obligaba la rola. Gracias a ello el cierre es bueno.

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12

“Ice cream”

Dirección: Canada

Música: Battles con Matías Aguayo

[Estados Unidos]

Este estilo de videoclips descriptivos y sexuales se están volviendo el sello de esta década. Recordemos “Bombay” de El Guincho. Ahora tenemos “Ice cream” que quizá es mejor en realización, o si no mejor, más complicado, ejemplo de eso es el fragmento de la mujer que se sobrepone a sí misma en saltos y un tipo de baile. Además hay metáforas visuales, ejemplo, las frutas y las mujeres (yomi). No debemos olvidar tampoco la sobreposición que se hace de algunas imágenes para formar helados, tal como la que vemos en el fotograma.

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13

“Evert teardrop is a waterfall”

Dirección: Mat Whitecross

Música: Coldplay

[Inglaterra]

Algo que tiene Coldplay –además de música feliz que medio mundo odia- son videoclips talentosos. Este es uno de ellos, es simple sí, tan simple que está así (imaginar dedo pulgar e índice pegados) de ser un vídeo común y corriente, pero no lo es. Tiene desde stop motion al inicio, como el contraste de colores que forma el paisaje urbano contra los graffitis llenos de colores llamativos. También tiene rasgos de los famosos lyric video (trabajos que de un tiempo para acá son muy rentables, una banda saca un sencillo y antes de sacar el videoclip saca el lyric video en el que no viene más que la letra de la canción). Finalmente, tenemos buena sincronización de imagen-audio, además de la banda tocando en un escenario apropiado para la música.

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14

“Santa Fe”

Dirección: Sunset Television

Música: Beirut

[Estados Unidos]

Este vídeo está en este conteo por una simple razón: el guión. La realización visual no es grandiosa, pero el guión lo salva. Es preciso. Hay que poner mucha atención al inicio para comprender el final, tiene una salida falsa que parece obvia cuando el protagonista se acerca al final, pero si se toma en cuenta la información dada al inicio, el final es lógico y no menos predecible. Aún así, la historia está contada de forma correcta.

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15

“The bay”

Dirección: David Wilson

Música: Metronomy

[Inglaterra]

Pasa lo mismo que con “Santa Fe”. Sólo hay una razón por la que este vídeo está en el conteo: la fotografía. De hecho, la fotografía es mejor aquí que en “She wants”, sin embargo, “The bay” carece de historia. Es un videoclip que lo que vemos al final o al inicio pudiera haber sido cambiado de lugar y no alteraba el resultado. Por esa simple razón aparece en el lugar 15 de esta lista.

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16

“The Greeks”

Dirección: Megaforce

Música: Is Tropical

[Francia]

Aquí la animación logra algo muy claro: recrear la imaginación infantil. Todo niño –hombre, al menos por arquetipo- ha jugado con su imaginación de la forma que los protagonistas de esta historia lo hacen. Además la historia es muy actual, la violencia imperante en la realidad los niños la retoman en sus juegos, nada más que aquí los chamacos no juegan simplemente a policías y ladrones, juegan a narcotraficantes contra policías. El resultado es tan violento como sardónico y sádico. Sabemos que es ficción y eso permite la gracia –aunque seguro no faltará el retrógrado que piense que por vídeos como este los niños son violentos-.

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17

“Simple math”

Dirección: Daniels (Daniel Kwan) y Daniel Scheinert

Música: Manchester Orchestra

[Estados Unidos]

Los efectos visuales son grandiosos y son los que llevan todo el peso de este vídeo. Además hay presencia de ciertos elementos psicológicos que llevan al personaje a esa velocidad, en especial son dos: su relación con el padre y la ausencia de la madre, ausencia que es suplida por la mujer que aparece en algunos de los recuerdos del protagonista. Todo ello se revuelve en el choque y el final no deja claro cómo termina esta historia, nuevamente nos encontramos ante un videoclip de final abierto.

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18

“You’re a tourist”

Dirección: Tim Naackashi

Música: Death Cab For Cutie

[Estados Unidos]

La valía de este videoclip se encuentra en la instantaneidad que logró. Su grabación fue en una sola toma, tan sólo una vez el director gritó –acción- y tan sólo una vez dijo –corte-. Eso se nota, en especial en los integrantes de la banda, se ven tiesos y nerviosos de que todo salga bien, fuera de ellos, todos los elementos están a tiempo en su lugar. La iluminación ayudó mucho al dinamismo de este trabajo. Los movimientos de cámara también fueron indicados, no permiten distracciones del espectador o, al menos, las reducen, ayudan a que la atención esté siempre sobre la pantalla.

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19

“Girl panic”

Dirección: Jonas Akerlund

Música: Duran Duran

[Inglaterra]

Suspiremos: Cindy Crawford, Helena Christensen, Yasmin Le Bon, Eva Herzigova y Naomi Campbell estelarizan un videoclip-cortometraje bello, hermoso. Gira sobre la eterna historia de los rockstars que tienen que lidiar con el éxito y sus locas bacanales. Pero la realización es sublime, para empezar, Akerlund tuvo solucionada casi al cien por ciento la fotografía gracias a la presencia de esas cinco súper bellezas, posteriormente eligió un hotel hermoso como lo es el Savoy, al cual supo sacarle sus mejores ángulos. Esos detalles que parecen mínimos hacen de este vídeo –censurado en algunos lugares por ser considerado demasiado sexual (¡!)- algo contundente además de entretenido.

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20

“The stand”

Dirección: JP Poliquin

Música: Mother Mother

[Estados Unidos]

Todo el videoclip inicia gracias a la presencia del famoso Test de Rorschach (las manchas de psicología). Aún así el vídeo es sencillo pero con elementos que lo elevan de la medianía. El escenario es uno de ellos, es cierto que la banda simplemente está tocando, pero cada parte de la letra encuentra redundancia en el vídeo.

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Por: Hugokoatl @RockticiasLED

comentarios
  1. […] 2011: “Good day today”. Dir: Arnold de Pascau. Mus: David Lynch. Lista completa: https://led00.wordpress.com/2012/01/14/los-mejores-videoclips-de-2011/ […]

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