Archivos de la categoría ‘Las 200 rolas del rock netamente mexicano’

Paradigmas del sonido del rock mexicano

En esta entrega tenemos “palabras mayores”. Rolas y grupos clásicos del rock netamente mexicano. Cada una de las siguientes rolas llevan un chingo de México en su ADN musical.

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Aquí abajo debe aparecer un archivo de audio de Soundcloud, mi recomendación es que lo escuches mientras lees lo de más abajo.

¿No se ve o no se escucha? Vamos a Soundcloud ///

¿Todavía no? La última opción Megaupload ///

Ahora sí, a leer y escuchar buen rock mexicano

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El Tri y Carlos Santana

“Virgen morena” (4:31)

Disco Cuando tú no estás. Discográfica: WEA. Año: 1997 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock/Blues}

Desafortunada o afortunadamente el ‘pueblo’ mexicano es muy creyente de la religión católica y en especial de la Virgen Guadalupe, por lo que para mucha gente todo inicia y acaba gracias a ella. Muchos roqueros no ocultan su fe en dicha figura y tanto Alex Lora como Carlos Santana son dos ejemplos de ello. Para “Virgen morena” ambos músicos unieron fuerzas y como resultado tenemos una de las mejores rolas de El Tri y la canción roquera por excelencia dedicada a la virgen Guadalupe. Gracias a esta rola Alex Lora logró cantarle a la virgen en la Basílica después de que este honor le fuera impedido por el simple hecho de ser roquero durante mucho tiempo.

* El Tri tiene una rola en 13. Acercamiento al rock netamente mexicano. ///

** Videoclip oficial ///

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Carlos Santana

“Jingo” (4:27)

Disco Santana Discográfica: Columbia Records. Año: 1969 [Carlos Santana es originario de Jalisco] {Rock/Blues/Folk}

Después de que Santana se presentó en el legendario Festival de Woodstock 69, el mundo se dio color de que en México también hay buenos guitarristas. Ese mismo año, salió el primer disco de un joven Santana que en México no logró cosechar nada en sus inicios pero que rápidamente se pudo abrir puertas en el país vecino gracias a su don para tocar la guitarra y también a que era acompañado por músicos excelentes, que juntos maquillaron al rock con colores latinos, hecho que les dio un sello propio, el cual tuvo secuencia en Estados Unidos, pero sobretodo en México.

* Carlos Santana tiene una rola en 10. Herencia de la tercera raíz. El blues mexicano ///

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Peace and Love

“Latin feeling” (6:51)

Disco Peace and Love LP. Discográfica: Cisne/Raff. Año: 1972 [Banda originaria de Baja California] {Rock/Folk/Psicodelia}

Peace and Love es una de las bandas más representativas del rock mexicano de fines de los sesenta e inicios de los setenta, del mal llamado ‘rock chicano’ o del también denominado ‘rock de Avándaro’. Esta banda fue de las orgullosas participantes en aquel festival histórico y para muchos fueron los que mejor actuación tuvieron en él. “Latin feeling” es simplemente su gran clásico, en esta rola podemos ver pequeños indicios de rock progresivo y mucha influencia de la psicodelia y del sonido de Santana. A final de cuentas, tanto Santana como los músicos de Peace and Love crecieron en la zona de Tijuana-San Diego.

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Love Army

“Caminata cerebral” (3:32)

Disco Love Army EP. Discográfica: Cisne/Raff. Año: 1971 [Banda originaria de Baja California] {Rock/Folk/Psicodelia}

Love Army es otra de esas bandas clásicas del rock de la ‘era de Acuario’ y para muchos son las puntas de lanza de la ‘invasión norteña’ de esa época en el que los máximos representantes de nuestro rock eran del norte del país y en especial de Tijuana, tal como es el caso de ‘El Pájaro’ Isordia y compañía. Lamentablemente Love Army no se presentó en el Festival de Avándaro y es aún más lamentable que esta banda junto a muchas otras de la época han quedado en el olvido de las estaciones de radio de rock del Distrito Federal y de gran parte del país. “Caminata cerebral” es una muestra de que el ‘rock chicano’ no era tan ‘chicano’ ya que existe la versión en español y la versión en inglés de la letra. Hay que mencionar que las buenas conciencias mexicanas de aquella época censuraron la rola gracias al verso tan ‘subversivo’ de ‘Oye Cristo no regreses, no te vayan a rapar, en esta era del Acuario nadie te entenderá, porque sé que si tu regresas no vas a predicar, nomás de ver tus pelos la gente se va a asustar, te van a hacer llorar’. Aunado a que la totalidad de la letra resultaba ser muy rebelde para la época.

* Love Army tiene una rola en 13. Acercamiento al rock netamente mexicano ///

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Los Tepetatles

“Tlalocman” (2:35)

Disco Arau a go go Discográfica: Pop Art. Año: 1965 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock/Blues}

“Tlalocman” es quizá la rola más conocida de esta súper banda de artistas (Julián Bert, Alfonso Arau, Chava Flores, Carlos Monsiváis y José Clemente Orozco) gracias a la versión de Botellita de Jerez, lo cual es lógico ya que es una herencia de padre a hijo (Alfonso Arau de Los Tepetatles a Sergio Arau de Botellita de Jerez). Desgraciadamente este conjunto sólo sacó el disco Arau a go go pero con cada una de las rolas del disco demostraron su originalidad y capacidad para mezclar el rock con lo mexicano (siempre con humor)  y “Tlalocman” es una gran muestra de ello.

* Los Tepetatles tienen una rola en 13. Acercamiento al rock netamente mexicano. ///

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Botellita de Jerez

“El charro canrol” (2:46)

Disco Botellita de Jerez. Discográfica: Polygram. Año: 1984 [Banda originaria del Distrito Federal] {Guacarrock}

La H.H. Botellita de Jerez ha sido una de las bandas que más se han dado a la tarea de amoldar el rock al estilo más mexicano posible. De ahí el nombre de su estilo único, el guacarrock (del prefijo mejicano: aguacate y el sufijo inglés: rock), del cual ellos son referencia obligada y al parecer únicos representantes. Sus conciertos resultan ser verdaderos espectáculos mágicos-cómicos-musicales en donde los podemos ver realizar danzas autóctonas al ritmo de botellas de plástico sopladas mientras ellos están enfundados en el vestido típico del guacarroquero, es decir, con pantalones de mezclilla con grecas y chamarras de cuero. “Charro canroll” (también escrita como “Charrockandroll”) es simplemente un himno para todo buen guacarroquero.

* Botellita de Jerez tiene una rola en 13. Acercamiento al rock netamente mexicano. ///

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Ritmo Peligroso

“Déjala tranquila” (3:26)

Disco En la mira. Discográfica: Comrock. Año: 1985 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock/Punk/Folk}

Después de cambiarse el nombre de Dangerous Rhythm por el de Ritmo Peligroso y alejarse del punk, Piro y compañía comenzaron a juntar el rock con algunos sonidos latinos, especialmente percusiones. “Déjala tranquila” es un ejemplo del sonido tan característico que Ritmo Peligroso logró tener en su mejor época, además de que es uno de los clásicos de la banda. Inolvidables son los conciertos de esta banda para muchos en lugares como Rockotitlán.

* Ritmo Peligroso tiene una rola en 9. Del Acapulco en la azotea al Camarena. Rock con calorcito caribeño. ///

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Café Tacvba

“Las flores (Mtv Unplugged)”(re-versión de “Las flores” de Café Tacvba del disco Re)(5:12)

Disco Café Tacvba: Mtv Unplugged. Año: 2005 [Banda originaria del Estado de México] {Rock/Folk}

En tiempos en que los Mtv Unplugged eran programas de gran jerarquía, Café Tacvba fue una de las bandas mexicanas invitadas a realizar uno de éstos (el programa fue grabado en 1994, pero el disco se puso a la venta hasta el 2005) y los oriundos de ciudad Satélite en lugar de tocar las mismas versiones de sus canciones, se dieron a la tarea de darle un toque especial a cada una de sus rolas para esa ocasión. Una de las rolas que tuvieron más impacto fue “Las flores” en la que contaron con la participación del violinista Alejandro Flores (para algunos el quinto Tacvbo) y le agregaron a la rola unas cuantas coplas al final, acompañadas por ritmo de son jarocho que transformaron y nutrieron de mexicanismo a la canción.

* Café Tacvba tiene una rola en 14. Rock inclinado a la raíz mexicana. ///

** Videoclip oficial ///

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Kinky

“Soun tha mi primer amor” (3:13)

Disco Kinky [Nuevo León, 2001] {Electrónica/Folk}

“Soun tha mi primer amor” es la primera rola de Kinky que el grupo dio a conocer y fue una gran carta de presentación ya que envuelve muy bien el sonido de esta banda originaria de Monterrey. Desde su primer disco Kinky se dio a la tarea de sumar sonidos mexicanos a su interés en la música electrónica y como resultado hemos obtenido música que le ha dado frescura a la escena roquera de México en los últimos años.

* Kinky tiene una rola en 8. Luces de color rosa mexicano. La electrónica hecha en México. ///

** Videoclip oficial ///

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Nortec Collective presents: Bostich + Fussible

“Norteña del sur” (3:00)

Disco Tijuana sound machine Discográfica: National Records. Año: 2008 [Banda originaria de Baja California] {Electrónica/Norteña/Cumbia/Folk}

Posterior a la división de Nortec como colectivo que iba junto a todos lados, Bostich y Fussible grabaron el disco Tijuana sound machine, del cual se desprende una de las rolas en las que mejor deja plasmado su sonido tan particular y que tanto éxito le dio a Nortec a nivel mundial. En “Norteña del sur” podemos escuchar un gran protagonismo de la trompeta, que es acompañada por una batería y un acordeón al más puro estilo polka norteña, que son envueltos con algunos sonidos electrónicos que terminan por demostrarnos la calidad de los DJ’s de Nortec, aunque ya no trabajaran juntos siempre.

* Nortec Collective tiene una rola en 8. Luces de color rosa mexicano. La electrónica hecha en México. ///

** Videoclip oficial ///

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Molotov

“Frijolero” (3:35)

Disco Dance and dense denso Discográfica: Universal Music. Año: 2003 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock}

Como primer sencillo promocional del tercer disco de Molotov, la banda y su discográfica decidieron lanzar esta rola en la que la ‘maldita molocha’ le cantaba algunas de sus verdades a Estados Unidos. La letra está llena de orgullo mexicano y cada uno de los integrantes al cantar sus respectivas partes le ponen un acento de español agringado que le da un ‘pequeño’ toque de burla dirigido a nuestros vecinos del norte. Mickey Huidobro recuerda que la idea musical de esta rola surgió de un acordeón de juguete y lo demás podemos suponer que surgió del desmadre que sólo los de Molotov pueden hacer en sus ensayos.

* Molotov tiene una rola en 4. Rock exhalado de la bandera. Experiencias muy mexicanas. ///

** Videoclip oficial ///

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La Cuca

“El son del dolor” (3:58)

Disco La invasión de los blátidos .Discográfica: Culebra. Año: 1992 [Banda originaria de Jalisco] {Hard rock}

Comenzando con un grito de mariachi, José Fors y compañía demuestran en “El son del dolor” su compromiso de hacer hard rock mexicano de gran manufactura. Mención honorífica merece la guitarra de Galo Ochoa ya que según quien escribe esto, el mexicanidad musical de la rola recae total y absolutamente en los riffs de Ochoa. La letra simplemente cierra de forma perfecta el sentido mexicano de esta rola que es uno de los clásicos infaltables en los conciertos de La Cuca.

** Videoclip oficial ///

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La Barranca

“Quémate lento” (4:38)

Disco El fuego de la noche .Discográfica: Opción Sónica. Año: 1995 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock}

“Quémate lento” viene en el primer disco de La Barranca llamado El fuego de la noche. Aunque ya no se trata de la banda Sangre Azteca se sigue notando que José Manuel Aguilera está al frente del sonido y las letras del grupo debido a que tienen ese toque folclórico, que hace imposible no pensar en grandes extensiones de tierra y sol a plomo, en donde podemos sentir el calor del fuego que sale de la guitarra de Aguilera.

* La Barranca tiene una rola en 13. Acercamiento al rock netamente mexicano. ///

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Real de Catorce

“El quinqué” (4:04)

Disco Contraley Año: 1994. [Banda originaria del Distrito Federal] {Blues}

Aunque el disco homónimo de Real de Catorce es el que más gente conoce (gracias a que de ahí es “Azul”), quizá el mejor disco de José Cruz y compañía es Contraley. Este disco no sólo tiene algunas de las mejores melodías de la banda, sino que podemos escuchar que Cruz se encontraba en una excelente condición letrística. “El quinqué” es una excelente rola, empezando por la metáfora tan bien aplicada en el nombre, además de que verso a verso Cruz nos demuestra que no es hombre de pocas palabras. Hablando de la música, el blues de esta rola está cercano a tonos luminosos gracias a la presencia del saxofón y de la guitarra rítmica. Y del solo de lira no hay que decir nada, hay que escucharlo.

* Real de Catorce tiene una rola en 10.  Herencia de la tercera raíz. El blues mexicano. ///

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Jaime López

“El mequetrefe” (3:03)

Disco La primera calle de la soledad Discográfica: RCA Victor. Año: 1993 [Jaime López es originario de Tamaulipas] {Rock/Blues/Folk}

“El mequetrefe” es otra de esas joyas musicales que el maestro Jaime López nos ha regalado. En ella podemos encontrar una letra extremadamente defeña (o mexiqueña, como dicen que es nuestro verdadero gentilicio) acompañada por un ritmo un poco cumbianchero, o un poco merenguero o salsero, el caso es que la música invita a imaginarnos un bailongo en el salón Los Ángeles.

* Jaime López tiene una rola en 5. La libertad de las plumas prodigiosas. Letras que de verdad dicen algo ///

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El Haragán y Compañía

“Aburrida la vida” (4:14)

Disco A capella Vol. II Discográfica: Cintas y Discos Denver. Año: 1992 [Banda originaria del Estado de México] {Rock/Urbano/Blues/Folk}

“Aburrida la vida” es una rola que es buenísima, la letra es una crónica perfecta de la vida de muchas parejas mexicanas (especialmente de las mujeres) en donde la cotidianeidad es la palabra que mejor define a esas parejas. Y al compás de la letra tenemos el saxofón que le coloca melancolía, la cual se rompe en los coros que parecen ser la luz al final del túnel de la cotidianeidad. Esta rola también es conocida como “Neurótica” pero en los discos de la banda encontramos que la bautizaron con el nombre de “Aburrida la vida”.

* El Haragán y Compañía tiene una rola en 12. Corazón espinado. Las baladas.  ///

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Caifanes

“La célula que explota” (3:40)

Disco Caifanes Volumen II. El diablito. Discográfica: BMG. Año: 1990 [Banda originaria del  Distrito Federal] {Rock}

¿Qué escribir sobre “La célula que explota? Simplemente que expide mexicanismo por donde se le vea o escuche, ya que musicalmente la trompeta, la marimba, la guitarra y la letra tienen ADN musical en cada nota, además esto es reforzado en el videoclip en el que podemos ver a la banda en escenarios de color lila y rodeados de cactáceas.

*Caifanes tiene una rola en 14. Rock inclinado a la raíz mexicana ///

** Videoclip oficial ///

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La Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio

“Kumbala” (3:37)

Disco El circo Discográfica: BMG. Año: 1991 [Banda originaria del Distrito Federal] {Ska/Balada/Folk}

De nuevo una pregunta ociosa: ¿Qué escribir de “Kumbala”? Esta es una de esas rolas de las que cualquier calificativo queda flojo y no vale la pena escribir, simplemente esta es una de esas rolas que DEBEN escucharse y si es con la luz apagada qué mejor.

* La Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio tiene una rola en 12. Corazón espinado. Las baladas ///

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Arturo Meza

“La rebeldía de la luz” (5:32)

Disco 20 y 10 El fuego y la palabra. Palabra Año: 2004 [Arturo Meza es originario de Michoacán] {Rock/Rupestre/Folk}

Estamos ante uno de los ejemplos más sobresalientes del rock mexicano. Escribo esto gracias a que una de las grandes ventajas que tenemos los mexicanos es que somos herederos no sólo de una única cultura, sino que afortunadamente tenemos demasiadas culturas en nuestro territorio, muchas de las cuales se expresan en sus propias lenguas, la más conocida de todas el náhuatl. Así que cómo hablar de rock netamente mexicano y no incluir al menos varias muestras de rock cantado en esta lengua (en la entrega dos escuchamos “Testamento ancestral” de Miktlán Corps), es por eso que aquí esta “La rebeldía de la luz” en la que Arturo Meza se luce con su posesión de la lengua náhuatl.

* Arturo Meza tiene una rola en 5. La libertad de las plumas prodigiosas. Letras que de verdad dicen algo. ///

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Cuicatontli

“Ichpocatzintli (muchachita)” (5:05)

[Tlaxcala] {Folk/Rupestre}

Y como una rola extra en náhuatl no está de más, aquí tenemos otra muestra. “Ichpocatzintli” es una de las rolas más conocidas del grupo tlaxcalteco llamado Cuicatontli, dedicado a difundir lo que ellos llaman la “nueva canción náhuatl”, que se encuentra más cerca del rock rupestre que del rock propiamente dicho. Desgraciadamente muchas de las grabaciones de bandas de rock que cantan en náhuatl o en otras lenguas prehispánicas son muy difíciles de conseguir por la simple razón de que en la mayoría de los casos los que integran las bandas es gente de las mismas culturas, los cuales están acostumbrados a la tradición oral y por ello no se dedican a grabar disco tras disco cada uno o dos años, a hacer videoclip de sencillos y a subirlos a Llutuv. Sin embargo aquí tenemos una muestra más del rock que no puede existir en otro lugar del mundo y donde los simples mestizos nos podemos dar cuenta de la riqueza que podríamos tener si nos acercáramos a nuestras otras culturas.

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Rockdrigo González

“Tiempo de híbridos”

Disco El profeta del nopal Discográfica: Pentagrama. Año: 1986 [Rockdrigo González es originario de Tamaulipas] {Rock rupestre/Folk}

La canción con la que debía cerrar esta larguísima lista de LAS 200 ROLAS DEL ROCK NETAMENTE MEXICANO no podía ser cualquier rola, tenía que ser alguna representativa y qué mejor que perteneciera a algún pilar del rock mexicano. Si ya me atreví a mencionar antes que Caifanes es desde mi punto de vista la mejor banda de rock mexicano que hemos tenido hasta el momento, es momento de decir que Rockdrigo González es la persona más importante de lo que llevamos de nuestro rock, bien que se podría dividir la historia del rock hecho en casa como el rock antes de Rockdrigo y el que ha surgido después de él, debido a su guitarra, a su voz, a su valentía, a su humor y hasta a su muerte. Además este 2010 conmemoramos 25 años de su muerte en el terremoto del 85. Finalmente la rola que cierra esto es “Tiempo de híbridos” gracias a que encierra perfectamente el sentido de todo este merequetengue de lo mexicano y el rock. Simplemente no podemos encontrar estados puros, todo, todo, todo, todo es producto de mezclas, de fusiones que en algún momento alguien se atrevió a hacer y de esas fusiones nacieron más y más mezclas, de todo esto, la única conclusión que podría sacar es que todo surge de híbridos, lo mexicano y el rock también, por lo que siempre estaremos en tiempos de híbridos y nos encontraremos en ranchos electrónicos.

* Rockdrigo González tiene una rola en 3. De Paracho para el mundo. Pinturas rupestres en guitarras acústicas. ///

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ESTA FUE LA ÚLTIMA ENTREGA DE LAS 200 ROLAS DEL ROCK NETAMENTE MEXICANO. La próxima semana aparecerá publicada TODA la lista en orden alfabético.

…..Hugokoatl////

Rock inclinado a la raíz mexicana

Contrario a la entrega pasada en la que buscábamos algunas de las rolas que han llegado a esa mezcla idónea entre folclor mexicano y rock, en esta ocasión tendremos algunas de las rolas de las que adrede se han acercado a diferentes músicas folclóricas para tener como resultado composiciones versátiles a las realidades mexicanas.

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Aquí abajo debe aparecer un archivo de audio de Soundcloud (mi recomendación es que lo escuches mientras lees lo de más abajo).

¿No se ve o no se escucha el audio? Vamos a Soundcloud ///

¿Sigue sin funcionar? Vamos a Poderato ///

¿Todavía no? La última opción, Megaupload ///

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Julieta Venegas

“De mis pasos”

Disco Aquí. Discográfica: BMG. Año: 1997 [Julieta Venegas es originaria de Baja California] {Rock/Folk}

Julieta Venegas inició su carrera solista con la estrella de ser una integrante honoraria de Tijuana No y con el máximo honor de haber compuesto “Pobre de ti”, con estos antecedentes el futuro de la tijuanense resultó ser prometedor y con el paso del tiempo se ha cumplido. “De mis pasos” es nada más y nada menos que la rola con la que Venegas se dio a conocer como solista ya que fue el primer corte promocional de su primer disco. En esta rola podemos encontrar que el sonido del acordeón le da un toque norteño y que nos da pie a pensar que Julieta Venegas era la verdadera rebelde del acordeón y no Celso Piña como todos dicen.

** Videoclip oficial ///

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La Verbena Popular

“Báilamela“

Disco El canto que espanta la pena. Discográfica: EMI. Año: 2002 [Banda originaria de Nuevo León] {Folk/Ska/Cumbia/Norteña/Rock}

Esta agrupación pertenece al movimiento de la avanzada regia de fines de los años noventa, aunque no comenzaron a ser tan conocidos en la ciudad de México hasta tiempos de El canto que espanta la pena. Su estilo es comparable con el de El Gran Silencio y en mucho se debe a que Melisa Hernández, guitarrista y corista de la banda, es hermana de Tony y Cano de El Gran Silencio. “Báilamela” fue uno de los sencillos de este disco y cuenta con la curiosidad de precisamente contar con la participación de Cano Hernández en algunas voces.

* La Verbena Popular tiene una rola en 12. Corazón espinado. Las baladas ///

** Videoclip oficial ///

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La Catrina

“El fin del mundo”

Disco La Catrina. Discográfica: Warner Music. Año: 1998 [Banda originaria del Distrito Federal] {Folk/Ska/Rock/Fusión}

Desde la primera vez que escuché a Paté de Fuá, pensé que era el regreso corregido y aumentado de esta banda llamada La Catrina. El estilo de ambas bandas es muy parecido en todo, hasta en la voz. Sin embargo no fue así y nos seguiremos quedando con el recuerdo del único disco de esta banda surgida a finales de los noventa. Tan rápido como llegaron se fueron y la rola recordada de ellos es “Cucarachas”. Pero todas las rolas del disco tenían la calidad para ser éxitos, muestra de esto es “El fin del mundo” rola que fácilmente podría haber sido escrita por algún trío de bolero ranchero.

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Los Amparito

“4500 millones de años de soledad”

Disco Popurrí de éxitos Año: 2009 [Banda originaria de Jalisco] {Folk}

Los Amparito llegó a la escena mexicana con una muy buena estrella que pronto hizo que mucha gente volteará a ponerles atención. El punto máximo de esto fue cuando este mismo año (2010) ganaron el premio Indie-O Award en la categoría de mejor artista nuevo. “4500 millones de años de soledad” de inmediato nos remiten al libro ‘Cien años de soledad’ de García Márquez y al paso de los compases nos van dejando una atmósfera un tanto oscura que en instantes se rompen para dar paso a imágenes sonoras coloridas cortesía del violín.

* Los Amparito tiene una rola en 11. Cosmovisión sonora. El folclore del progresivo ///

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Elefante

“Así es la vida”

Disco El que busca encuentra. Discográfica: Sony Music[Banda originaria del Distrito Federal] {Rock/Pop}

Este es otro de los momentos en que los puristas rocanroleros se dan de topes en la cabeza por incluir a Elefante en la lista. Sin embargo, pese a quien le pese, “Así es la vida” no niega tener un sonido altamente mexicano, tan es así, que en su tiempo se pensó que era cover de alguna de Tin Tan (esto debido a imágenes que aparecían de Tin Tan en el vídeoclip) o hasta de José Alfredo Jiménez. Con esto, Reyli Barba dio cuenta de su capacidad de compositor y letrista, además de ser capaz de desenvolverse en diferentes ritmos.

** Videoclip oficial ///

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San Pascualito Rey

“Cerquita de Dios”

Disco Sufro, sufro, sufro. Discográfica: Intolerancia. Año: 2003 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock/Folk/Gótico}

“Cerquita de Dios” es una rola que al escucharla y ver el título de la canción uno puede pensar que es un cover de alguna canción popular mexicana, pero no es así, es una composición cien por ciento de Pascual Reyes y compañía, inspirada totalmente en la música popular mexicana.

* San Pascualito Rey tiene una rola en 13. Acercamiento al rock netamente mexicano ///

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Kenny y Los Eléctricos

“Dicen por ay”

Disco Alma beta. Año: 2000 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock/Folk/Blues}

Kenny y Los Eléctricos es de las bandas que estuvo presente en los ochenta durante el resurgimiento mediático del rock mexicano y aunque Kenny y compañía lograron colocar pocos éxitos en la radio, se han mantenido como una de las bandas más añejas de la actualidad. Lidereados por la carismática y polémica Kenny, en esta banda han desfilado desde Lino Nava y Aleks Syntek, hasta Alejandra Guzmán, sin duda, Kenny y Los Eléctricos se convirtió en una escuela para roqueros (y algunos otros que desertaron al movimiento como Alejandra Guzmán, la “reina del rock” –sic-). “Dicen por ay” es una rola para escucharse con un buen tequila o en el peor de los casos con un mezcal. Esta rola expide desamor y decepción, es una rola perfecta para describir lo que sería el rock ranchero para despechados.

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Kenny y Los Eléctricos

“Sé que te voy a extrañar”

Disco Con tequila en la sangre. Discográfica: Opción Sónica. Año: 2008 [Banda originaria del Distrito Federal]  {Rock/Folk/Blues}

“Sé que te voy a extrañar” es una rola que también representa eso del rock ranchero para despechados. Es parte de Con tequila en la sangre, un disco de covers a distintas canciones populares mexicanas, pero también hay algunas originales de la banda tal como es el caso de “Sé que te voy a extrañar”, escrita por Edgar Carrum, bajista de la banda.

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El Gran Silencio

“Huapanator”

Disco Super riddim internacional Vol. I Discográfica: EMI. Año: 2003 [Banda originaria de Nuevo León] {Rock/Reggae/Ska/Cumbia/Norteña}

El Gran Silencio ha sido una de las bandas más interesadas en explorar y juntar diferentes sonidos en su música, tachados en sus inicios por los cumbiancheros como roqueros y por los roqueros como cumbiancheros, lo mismo llegaron a sonar en La Z 107.1fm que en Órbita 105.7fm. Poco a poco se ganaron el respeto de ambos públicos y ahora quien los sigue simplemente deja las clasificaciones a un lado y disfruta de su música. “Huapanator” es una de las rolas en las que los hermanos Hernández y compañía se lucen al juntar la cumbia con el rock estableciendo partes muy específicas para ambos estilos en el tiempo que dura la rola. Simplemente esta rola es una muestra de la mezcla que para muchos puristas rocanroleros es inadmisible pero que existe y que suena muy bien.

* El Gran Silencio tiene una rola en 4. Rock exhalado de la bandera. Experiencias muy mexicanas ///

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Control Machete y Rubén Albarrán

“Danzón”

Disco Artillería pesada… presenta Discográfica: Universal Music. Año: 1999 [Banda originaria de Nuevo León] {Hip hop}

“Danzón” es una rola en la que Fermín IV y compañía se dieron el gusto de no centrarse es puros loops y dejarse contagiar por el danzón. El teclado de la rola suela magnífico y acompañado por las rimas de Pato y Fermín, además de la melodiosa voz de Rubén Albarrán, tenemos como resultado una rola que deja un gran “sabor de oído”.

* Control Machete tiene una rola en 4. Rock exhalado de la bandera. Experiencias muy mexicanas ///

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Jaguares

“Detrás de los cerros”

Disco El equilibrio de los jaguares. Discográfica: BMG. Año: 1996 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock/Folk}

“Detrás de los cerros” fue uno de los sencillos de El equilibrio de los jaguares, primer disco de Saúl Hernández después de Caifanes. En la gran mayoría de las rolas se escucha todavía el toque caifanezco y en la guitarra no podemos reclamar carencias gracias a que en ese puesto estuvo José Manuel Aguilera. La rola es como para escucharse en una carretera, durante esos tramos extensos en los que uno va derecho y lo único que se ven son ganados y el horizonte. La letra nos deja ver un poco de esa incógnita que representa para los defeños imaginarse sobre lo que hay más allá de los cerros, aunque esta rola puede quedar ad hoc en otros lugares de la República que también se encuentran rodeados de cerros.

* Jaguares tiene una rola en 13. Acercamiento al rock netamente mexicano ///

** Videoclip oficial ///

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Caifanes

“Vamos a hacer un silencio”

Disco El silencio. Discográfica: BMG. Año: 1992 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock}

Atreverse a escribir objetivamente sobre Caifanes en pocas líneas es arriesgarse a omitir algún detalle importante. Por ello y porque esta lista es cien por ciento subjetiva, me atrevo a incluir un comentario carente de valor científico y lleno de sentimiento humano. Para mí, Caifanes fue y es aún la mejor banda de rock mexicano en lo que llevamos de nuestra historia. Podremos hablar de bandas magníficas que han sido de gran importancia, pero con Caifanes llegamos a un punto máximo del rock hecho en casa. Y hablando de puntos máximos, Caifanes llegó al suyo con el disco El silencio, todavía con la alineación clásica, Diego Herrera en sax y teclados, Sabo Romo en bajo, Alfonso André en batería, Alejandro Marcovich en guitarra y Saúl Hernández en voz. Todas y cada una de las rolas de ese disco son clásicos más allá de si sonaron en radio o en los conciertos. “Vamos a hacer un silencio” es una rola que queda como anillo al dedo para esta lista de las 200 rolas del rock netamente mexicano ya que por donde se le intente analizar escupe mexicanismo, la guitarra, las percusiones, el bajo, el sax, la letra, toda ella suena a rock mexicano.

* Caifanes tiene una segunda rola que estará presente en otra entrega

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Café Tacvba

“María”

Disco Café Tacuba. Discográfica: WEA. Año. 1992 [Banda originaria del Estado de México] {Rock/Folk}

Café Tacvba es actualmente considerada como una de las agrupaciones de rock en español más importantes a nivel mundial y esto no es producto de la casualidad, sino de mucho trabajo, sudor, problemas, aplausos, felicitaciones y críticas a cuestas. “Simplemente” son la única banda mexicana en haber llenado el Foro Sol (recinto que actualmente es el más importante para conciertos de rock en México) solos, además de que han llenado el Auditorio Nacional, la plancha del Zócalo, el Festival Cervantino, el Vive Latino, el Cosquín Rock de Argentina y el Rock al Parque de Colombia, además de que se han presentado hasta en el Festival Coachella  de Estados Unidos. “María” es la primera rola que Café Tacvba dio a conocer a medios ya que fue el primer sencillo de su primer disco y nos podemos dar cuenta que esta historia llena de éxitos empezó con esta rola tan melancólica.

* Café Tacvba tiene una segunda rola que estará presente en otra entrega

** Videoclip oficial ///

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…..Hugokoatl/////

Acercamiento al rock netamente mexicano

Después de haber pasado por 12 entregas divididas según las temáticas o ritmos que tienen las rolas, a partir de este momento entramos en el terreno de las rolas que nos hacen pensar en un rock (así, a secas) netamente mexicano, por lo que puedo escribir esta es la última entrega dividida en tres y comenzaremos con esta primera parte. Aquí ya exploraremos diversas épocas, temáticas y ritmos de nuestro rock, pero todos conservan ese sonido cercano a lo mexicano.

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Aquí abajo debe aparecer un archivo de audio de Soundcloud, mi recomendación es que lo escuches mientras lees lo que está por debajo (los archivos se van eliminando según necesidades de espacio de las siguientes entregas).

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Ahora sí, a leer y escuchar buen rock

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Love Army

“También tu tiempo llegará” (4:26)

Disco Love Army. Discográfica: Cisne/Raff .Año: 1971 [Banda originaria de Baja California] {Rock/Blues/Folk}

Un clásico de una banda clásica de Tijuana. Love Army fue parte de la invasión norteña de fines de los años sesenta y hay personas que los colocan junto a Javier Bátiz en ser pilares de dicha invasión. Liderados por “El pájaro” Alberto Isordia, Love Army fue uno de los grandes ausentes del Festival de Avándaro, los rumores dicen que fue porque no aceptaban que se les pagara poco dinero por tocar, otros rumores dicen que no podían al tener otros conciertos y algunos otros dicen que se quedaron en el camino. “También tu tiempo llegará” es de las rolas más representativas del sonido del ‘rock chicano’ de los años setenta, con metales y percusiones como principal aportación al rock mexicano.

* Love Army tiene una segunda rola que estará presente en otra entrega.

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La Máquina del Sonido

“No me toques” (6:04)

Disco La Máquina del Sonido. Discográfica: CBS. Año: 1970 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock/Psicodélico/Folk/Blues/Funk}

La historia ha llegado a marcar a La Máquina del Sonido como la primera banda en incorporar metales al sonido del rock mexicano, hecho con el que se creó todo un sonido característico de la época de finales de los sesenta y gran parte de los setenta. Esta banda logró cosechar algunos éxitos y muchos quizá los recuerdan por haber hecho el cover en español de “In a gadda da vida” de Iron Butterfly. Son de los ausentes al festival de Avándaro debido a que Armando Molina, vocalista de la banda, fue el encargado de contratar a las bandas para el festival y además tuvo algunas otras actividades ese día como organizador del concierto.

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Dug Dugs

“Smog” (3:17)

Disco Abre tu mente. Discográfica: RCA. Año: 1971 [Banda originaria de Durango] {Rock/Folk/Blues}

Decir que Nuevo México fue pionero al incorporar el sonido de la flauta al rock mexicano sería una inexactitud ya que antes de que Jorge Reyes hiciera lo propio en esa banda, los Dug Dug’s ya habían probado ese sonido tan particular en su música. “Smog” es una de las rolas que dejan cuenta de eso y además es una de las canciones en español más recordadas de esta agrupación clásica del rock mexicano. La letra deja clara la posición ecologista de la banda y de pasó critican a los fumadores (de cualquier cosa).

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Náhuatl

“El hongo” (4:55)

Disco Náhuatl. Discográfica: Cisne/Raff. Año: 1974 [Baja California, 1974] {Rock/Psicodélico/Folk}

Una vez que la censura estúpida cayó sobre el rock mexicano en los setenta, una de las bandas que desertó del movimiento rocanrolero fue Peace and Love, pero afortunadamente algunos de sus integrantes como Ricardo Ochoa fundaron Náhuatl. Con un sonido más cercano a la psicodelia, Náhuatl se logró colocar entre las bandas más representativas de este género en México. “El hongo” cuenta la historia de un viaje (en ambos sentidos) de cualquier “jipiteca” mexicano o hippie extranjero,  en los tiempos en los que visitar la sierra de Oaxaca se convirtió en el lugar místico por excelencia, esto gracias a la fama de María Sabina y otros curanderos, dice la leyenda que hasta los Beatles llegaron a ir.

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Toncho Pilatos

“Kukulcán” (3:13)

Disco Toncho Pilatos. Discográfica: Polydor. Año: 1971 [Banda originaria de Jalisco] {Rock/Folk}

Esta banda fue formada por Alfonso Guerrero, conocido en los bajos mundos del rock tapatío como Toncho. Él mismo declaraba que había gente que le decía (en especial Isaac Borsegui) que tenía un talento innato para retomar ritmos prehispánicos en su música y que era un gran ejecutante del teponaztle, un instrumento prehispánico parecido a un tambor. “Kukulcan” es una rola que si en lugar de tener guitarra, bajo eléctrico y batería, tuviera un teponaztle y un tlapitzalli bien podría pasar por una rola prehispánica gracias especialmente al ritmo ametrallante y sus cambios de ritmo espontáneos.

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La Lupita

“Kukulcan” (3:05)

Disco Tres d. Discográfica: Culebra. Año: 1996 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock}

La Lupita es una de las bandas que lideró la escena del rock mexicano durante los años noventa. Representantes también de lo que ha sido llamado generación Culebra, gracias a que pertenecieron a dicho subsello de BMG/Ariola dedicado al rock en español. La Lupita logró sobresalir entre otras bandas gracias al sonido de la guitarra de Lino Nava y a la voz de Rosa Adame. “Kukulcan” es una rola que retoma el nombre de un dios maya (aquel que era conocido en el centro del país como Quetzalcoatl) para llevarla a un terreno en donde no idolatran al dios pero lo usan para hacer una rola con ritmo más cercano al folclórico con una letra llena de rabia y poder. Hay que mencionar la magnífica interpretación que Lino Nava tiene en la guitarra que igualmente está llena de esa misma rabia y poder.

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La Castañeda

“Tloque-nahuaque”

Disco El globo negro. Discográfica: Culebra. Año: 1994 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock/Gótico/Folk}

La Castañeda siempre se ha caracterizado por poner énfasis en sus conciertos, los cuales resultan ser verdaderos espectáculos visuales y sonoros. A partir de la rola “Tloque-nahuaque” se comenzaron a realizar diversos conciertos con iconografía prehispánica (o al menos durante esta canción salía a relucir este mexicanismo de la banda), hecho que se convirtió en un clásico de La Castañeda. Esta rola retoma el nombre de un dios mexica, pero lejos de contener una letra que idolatre al dios, retoma la esencia de Tloque-nahuaque (“dueño del cerca y el junto”, creador de la primera pareja) de unión que representaba.

* La Castañeda tiene una rola en 6. Para reírnos de nosotros mismos. El sello humorístico del rock mexicano ///

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Kerigma

“Tenochtitlán” (4:03)

Disco Esquizofrenia. Discográfica: Rockotitlán Records. Año: 1993 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock }

Kerigma es una de las bandas que lamentablemente no es tan reconocida y se ha tenido que resignar a vivir a la sombra de otras bandas de la época. Cuentan con el éxito “Tres lunares” que se convirtió en un clásico de esta banda, dicha rola viene en el disco Esquizofrenia, en el cual también se incluye “Tenochtitlán”, rola en la que el grupo liderado por Sergio Silva se dio el lujo de adentrarse a ciertos sonidos más cercanos a lo prehispánico, acompañados por una letra que hace referencia a la historia mexica. Mención honorífica merece el trabajo de Tony Méndez en el bajo de esta canción. Hablando de Tony Méndez, cabe mencionar como hecho curioso que era el dueño de Rockotitlán, lugar que creó época en el rock mexicano.

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Los Tepetatles

“Teotihuacán a go go” (2:13)

Disco Arau a go go. Discográfica: Pop art. Año: 1965 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock/Folk}

Banda indispensable si es de que encontrar el sonido del rock mexicano hablamos, Los Tepetatles resultaron ser todos unos iconoclastas a su época y se atrevieron a hacer música que de verdad iba contra la corriente de aquella época. Situándonos en los años sesenta, quizá junto a ellos sólo podríamos clasificar a Los Xochimilcas por la forma tan desfachatada de incluirse a la escena del rock. ¿Y quiénes eran estos muchachos de Los Tepetatles? Nada más y nada menos que Carlos Monsiváis, Chava Flores, Julian Bert, Alfonso Arau y José Luis Cuevas, desde ahí nos podemos dar cuenta de que no eran simples ‘hijos de vecino’ los que integraban esta banda, sino que era un semillero de verdaderos artistas. “Teotihuacán a go go” suena a un canto que podría haber sido un éxito entre los niños fresas hijos de los tlatoanis.

* Los Tepetatles tienen una segunda rola que estará presente en otra entrega.

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Tex Tex

“Guitarra mexicana” (4:03)

Disco Tex Tex en concierto Vol. II. Año: 1993 [Banda originaria del Estado de México] {Rock urbano/Blues}

‘El muñeco mayor’, es decir, Lalo Tex, no sólo es uno de los mejores guitarristas mexicanos, sino que también es uno de los frontman que mejor comunión tiene con el público. Él no se limita a pararse en un escenario y cantar, se da el lujo de platicarnos sus experiencias íntimas, sus tristezas y sus alegrías, todo con humor que hace de las tocadas de Tex Tex todo un show. Esto quedó plasmado en los volúmenes de Tex Tex en concierto en Pachuca, en donde una de las novedades fue “Guitarra mexicana”, rola en la que la ‘cantada’ se queda opacada por el excelente discurso pro rock mexicano que ‘El muñeco mayor’ recitó.

* Tex Tex tiene una rola en 4. Rock exhalado de la bandera. Experiencias muy mexicanas ///

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El Tri

“La raza más chida” (5:28)

Disco Una rola para los minusválidos. Discográfica: WEA. Año: 1994 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock/Urbano/Blues/Folk}

Los detractores de El Tri, lo critican por ser más El Tri de Alex Lora que El Tri de México, pero lo cierto es que más allá de la figura de Lora, por las filas de esta banda han pasado músicos de talla internacional y fue en el disco Una rola para los minusválidos en el que se juntaron varios de ellos, cabe mencionar a Lalo Toral (teclados), Eduardo Chico y Felipe Souza (guitarra). Y aún con toda crítica, El Tri siempre ha navegado con la bandera mexicana a todo lado donde va y siempre ha buscado en su música y letras hacer aún más explícito esto. Una de las rolas que logran dicha exaltación del mexicanismo es “La raza más chida” en la que encontramos el sonido clásico de El Tri con una letra simple y divertida sobre los mexicanos y hasta el territorio nacional.

* El Tri tiene una segunda rola que estará presente en otra entrega

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Maná y Carlos Santana

“Justicia, tierra y libertad” (5:16)

Disco Revolución de amor. Discográfica: WEA. Año: 2002 [Banda originaria de Jalisco] {Rock/Pop/Blues/Folk}

Aquí es donde muchos se desgarran las vestiduras y preguntan… ¿Maná? Así es, aunque Maná suena hasta en Radio Fórmula y le puede gustar a niñas popis de Santa Fe, esta agrupación también ha tratado de acercarse a raíces sonoras mexicanas. Aquí no se discutirá si su “rebeldía” se la creemos o no, sino que la rola “Justicia, tierra y libertad” merece mencionarse en esta lista. Para esta composición Carlos Santana le devolvió el favor a Fher y compañía de Supernatural y el resultado es una rola en honor a la frase que inmortalizó a Emiliano Zapata. No sería novedoso decir que la guitarra de Santana suena perfecta, lo que sí es novedad es que para esta canción Maná trató de acercarse al sonido que esta agrupación tuvo en los ochenta, un sonido un poco más roquero (dado en esta ocasión por la lira de Santana)  con mezcla latina, sobre todo por las percusiones que escuchamos.

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Jaguares

“Como tú” (4:18)

Disco Cuando la sangre galopa. Discográfica: BMG. Año: 2001[Banda originaria del Distrito Federal] {Rock}

Jaguares es de esas otras bandas que siempre han mezclado el folclor mexicano con el rock y para ello comenzaron con el nombre de Jaguares, haciendo honor a uno de los animales más reconocidos de la fauna del sur de México. Aunque siempre estará la discusión del sonido de Caifanes y Jaguares en el sentido de cual es mejor, una realidad es que en ambas agrupaciones buscaron destacar su mexicanidad y lo han logrado. Y aunque es cierto que muchas de las mejores letras de Saúl Hernández se dieron en el tiempo de Caifanes, podemos rescatar algunas de Jaguares como es el caso de “Como tú” llena de un tono ‘josealfredojimenezco’ hacia la vida, que es acompañada musicalmente por música un poco de cantina de mala muerte y un poco cabaretera.

* Jaguares tiene una segunda rola que estará presente en otra entrega

** Videoclip oficial ///

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La Barranca

“Animal en extinción” (4:21)

Disco Denzura. Discográfica: MW Records. Año: 2003 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock/Blues/Folk}

El disco Denzura es producto de lo que ha sido una de las mejores alineaciones de un grupo de rock en la historia de México, Chema Arreola (batería), Alonso Arreola (bajo), Alex Otaola (guitarra) y José Manuel Aguilera (guitarra y voz), todo un dream team como dirían los gringos. “Animal en extinción” fue sencillo de este disco y se ha convertido en una de las rolas indispensables en los conciertos de La Barranca. Destaca un toquecillo ‘pueblerino’ en el las voces y el teclado de Fong que comparten lugar con las guitarras de Aguilera y Otaola que encierran una furia increíble, en donde el solo de ambas nos llevan a un grito de dolor de cualquier animal en extinción.

* La Barranca tiene una segunda rola que estará presente en otra entrega

** Videclip oficial ///

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San Pascualito Rey

“Hoy no es mi día” (3:21)

Disco Sufro, sufro, sufro. Discográfica: Intolerancia. Año: 2003[Banda originaria del Distrito Federal] {Rock/Folk/Gótico}

San Pascualito Rey es de las pocas bandas que podemos encontrar en la actualidad que cuando citan sus influencias musicales nos dicen nombres como Caifanes, Santa Sabina y La Barranca antes de mencionar a bandas extranjeras. Su mirada musical siempre ha sido hacia México, en lugar de intentar sonar punketos o indies o treparse de la influencia musical de Radiohead (lo cual no es malo, pero a veces cansa escuchar a bandas que citan a Radiohead como influencia y no se acercan ni tantito a su sonido). Ellos mismos definen –con humor- su música como mariachi eléctrico, o dark guapachoso, o bien, como sonido grupero melancólico espacial tropicoso.  Más allá de cómo se definen ellos mismos, su música ha logrado hablar por ellos y no es difícil encontrar sus influencias musicales en sus composiciones. Si mencionaba que “Animal en extinción” tiene un toque ‘pueblerino’, “Hoy no es mi día” suena como a noche de pueblo poco habitado del bajío y acompañando ese toque musical, encontramos la letra de Pascual Reyes llena de imágenes folclóricas.

* San Pascualito Rey tiene una segunda rola que estará presente en otra entrega.

** Videoclip oficial ///

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Botellita de Jerez

“Forjando patria” (5:11)

Disco Forjando patria. Discográfica: Culebra. Año: 1994 [Banda originaria del Distrito Federal]  {Rock/Urbano/Folk/Blues}

Ya con una alineación en la que Sergio Arau ya no figuraba dentro de la H.H. Botellita de Jerez, esta banda nunca dejó de estar aferrada a su mexicanismo, ya fuera con humor o crítica muy al estilo Botella. “Forjando patria” es quizá una de las mejores rolas, musicalmente hablando, de Botellita de Jerez en toda su historia, desde la batería hasta la voz, podemos escuchar en excelente condición musical a cada uno de los viejos y nuevos integrantes de Botellita de Jerez. La letra es magnífica descripción de México.

* Botellita de Jerez tiene una segunda rola que estará presente en otra entrega

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…..Hugokoatl/////

Corazón espinado. Las baladas

Aunque el rock mexicano tuvo muchos y muy diversos comienzos (todo depende de quién lo diga y a quién le atribuya ser el “primer rocanrolero mexicano”), cuando se habla de la primera rola de rock cien por ciento escrita en México, se habla de una balada, de “Tus ojos” escrita por Rafael Acosta, baterista de Los Locos del Ritmo. Y de ahí pa’l real tenemos ejemplos y ejemplos, de músicos que se han puesto en contacto con lo más profundo de sus sentimientos para componer una balada, a veces de amor, a veces de desamor y algunas otras ocasiones de reflexión. En esta entrega tendremos algunas de las baladas hechas en México que en su sonido podemos encontrar ciertas influencias de música mexicana.

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Aquí abajo debe aparecer un archivo de audio de Soundcloud, mi recomendación es que lo escuches mientras lees lo que está por debajo (los archivos se van eliminando según necesidades de espacio de las siguientes entregas).

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Ahora sí, a leer y escuchar buen rock mexicano

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El Haragán y Compañía con Kenny

“Se mujer” (3:49)

Disco A capella Vol. I Discográfica: Cintas y Discos Denver. Año: 1992 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock urbano/Blues/Folk}

Una balada muy cachonda fue lo que resultó de la participación de Kenny (la de los Eléctricos) con Luis Álvarez y compañía. La letra no se va por las ramas y con metáforas complicadas para declarar el amor, es todo lo contrario, directo y al corazón y a toda la piel que lo rodea. Es ampliamente recomendable el solo de saxofón que hace “El sopas” para crear ese ambiente cachondo.

* El Haragán y Compañía tiene una segunda rola que estará presente en otra entrega

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Salón Victoria

“Sol de medianoche” (4:11)

Disco Locos y rucas in retro. Año: 1999 [Banda originaria del Distrito Federal] {Ska}

“Sol de medianoche” se ha convertido en una de las rolas infaltables en los conciertos de Salón Victoria, es ya todo un clásico de esta banda. Es de las rolas que pueden entrar en la categoría de “cantineras” ya que encaja perfecto como banda sonora de cualquier persona en una cantina o en un bar para cantarle al desamor, pero eso sí, con un toque festivo.

* Salón Victoria tiene una rola en 9. Del Acapulco en la azotea al Camarena. Rock con calorcito caribeño ///

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La Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio

“Ojos negros” (3:38)

Disco Baile de màscaras. Discográfica: BMG Ariola. Año: 1996. {Banda originaria del Distrito Federal} {Ska/Balada}

La Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio es una banda ya clásica del rock mexicano y por supuesto que no podía faltar en la mención de estas rolas mexicanas. Desde siempre Roco y compañía se han encargado de rescatar sonoridades mexicanas y no sólo eso, sino que hasta revivir muertos, tal es el caso de Germán Valdés ‘Tin Tán’, el cual posteriormente a la rola “Pachuco” se adentro en el imaginario colectivo musical juvenil de México y de nuevo se volvió un ídolo de multitudes. “Ojos negros” sale de la línea de cantarle al amor entre humanos, en esta ocasión encontraremos un canto amoroso a la tierra que pertenecemos, la cual para esta rola se ve concretada en la figura de Amatepec, Estado de México, pero sin duda, este canto a la tierra que nos ve nacer y en la que dejamos tantos recuerdos también puede ser dedicada a cualquier pueblo o ciudad de México.

* La Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio tiene una segunda rola que estará presente en otra entrega

** Videoclip oficial ///

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Los Yaki

“Teresa” (3:30)

[Banda originaria de Tamaulipas] {Rock and roll/Baladas}

Los Yaki es una de las bandas más camaleónicas del rock mexicano, gracias a que podemos identificar dos fases, la primera cuando eran liderados por Benny Ibarra (papá del Benny Ibarra de Timbiriche) y sus rolas que tenían un sonido Beatle muy marcado; posteriormente tenemos la segunda fase, que por cierto fue muy corta, y consta del Festival de Avándaro en que los acompañó en la voz Mayita Campos y tenían sonido un poco más jipi. Mención aparte merece Lalo Toral, uno de los grandes teclistas mexicanos que formó parte de esta banda en ambas fases. “Teresa” es el clásico más reconocido de esta banda y es una melodía romántica que puede definir el sonido sesentero de las baladas, con una guitarra rítmica constante y riffs cortos de lira acompañados por un teclado con sonido muy alegre (como de música de película Disney).

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Los Locos del Ritmo

“Tus ojos” (3:25)

Disco Rock! [Distrito Federal, 1961] {Rock and roll}

Como lo mencionaba en la introducción de esta entrega, “Tus ojos” no sólo es recordada como un clásico de Los Locos del Ritmo, sino que muchas personas le atribuyen el honor de ser la primera rola de rock mexicano en no estar basada en alguna rola estadounidense o inglesa, es decir, ser la primera rola (balada del rock) en ser escrita totalmente en nuestro país. El autor de la letra es Rafael Acosta, baterista de la banda.

* Los Locos del Ritmo tienen una rola en 1. La adopción del bebé. El rock no nació mexicano, pero lo educamos como tal ///

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Ely Guerra

“Júrame” (4:35) (Cover a “Júrame” de María Grever)

Disco Ely Guerra Discográfica: BMG. Año: 1995 [Ely Guerra es originaria de Nuevo León] {Soft rock/Balada}

A partir de la segunda mitad de la década de los dos mil, Ely Guerra se ha convertido en uno de los referentes obligados de rock mexicano y quizá sea la mujer más reconocida de este medio. Con su estilo sexy y musicalmente ligero, cercano al soft rock, Ely Guerra ha logrado conquistar escenarios importantes y hacerse de una gran camada de fanáticos incondicionales. “Júrame” viene en el primer disco de la Guerra y es un cover a la rola del mismo nombre de María Grever, gran compositora mexicana de boleros de los años cuarenta. En la letra podemos encontrar desde celos hasta añoranza por un amor que todavía no acaba pero que podría terminar en cualquier momento.

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Joselo

“Cuéntame” (4:09)

Disco Oso. Discográfica: Suave Records. Año: 2002 [Joselo es originario de Veracruz] {Rock/Balada}

Con eso del ‘año sabático’ de Café Tacvba, sus integrantes se dieron a la tarea de emprender proyectos solistas, uno de los más exitosos fue el de Joselo, del cual se produjo el disco Oso. “Cuéntame” es una de las rolas más reconocidas de este disco y su aceptación ha sido tal, que en algunos conciertos de Café Tacvba, por ejemplo el de los 15 años, Joselo la interpretó con gran aceptación del público asistente. La temática no es de desamor precisamente, pero toca el punto sensible de la violencia hacia las mujeres y del machismo.

** Videoclip oficial ///

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La Verbena Popular

“Hiéreme” (3:26)

Disco Soundtrack de El tigre de Santa Julia dirigida por Alejandro Gamboa. Año: 2002 [Banda originaria de Nuevo León] {Rock/Cumbia/Ska/Norteña}

La Verbena Popular fue una banda que desgraciadamente no logró colarse en el gusto de la gente del Distrito Federal por mucho tiempo, pero en su natal Monterrey disfrutó de más reconocimiento. La rola de esta banda que más se recuerda es precisamente “Hiéreme” que fue el sencillo musical elegido para promocionar la cinta El tigre de Santa Julia. Posterior a esto, la banda se encontró en un retorno al olvido. En “Hiéreme” podemos encontrar un poco del sonido que caracterizó a esta banda que lo mismo hacia rolas para la fiesta como “Báilamela” u otras baladas más ‘llegadoras’ como “Balada del lavabo”.

* La Verbena Popular tiene una segunda rola que estará presente en otra entrega

** Videoclip oficial ///

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Celso Piña y Rubén Albarrán

“Aunque no sea conmigo” (3:34)

Disco Barrio bravo. Discográfica: Metro casa musical. Año. 2001 [Banda originaria de Nuevo León] {Cumbia/Vallenato/Norteña}

Aunque Celso Piña es un cumbianchero reconocido en todo el norte del país, para el disco Barrio bravo se junto a diversos rocanroleros, lo cual lo convirtió en un invitado especial al movimiento rocanrolero mexicano. En este disco sobresalen las participaciones con Pato Machete, Blanquito Man, El Gran Silencio y con Rubén Albarrán, con quien realizó “Aunque no sea conmigo”. Es una rola apta para ser cantada en una noche, con fogata y el cielo estrellado. Esta rola se rige bajo la máxima del fin del amor en que ‘yo estoy feliz, si tú estás feliz aunque no sea conmigo’.

** Videoclip oficial ///

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Liran Roll

“Quisiera” (4:29)

Disco Va por ti Año: 2008 [Banda originaria del Distrito Federal} {Rock urbano/Blues}

Toño Lira tiene una vena sentimental muy marcada y cada vez que puede nos expresa ese sentimentalismo que carga junto a su guitarra. “Quisiera” es una rola en donde la soledad y las ganas de cambiar una forma de vida ajena del contacto amoroso son las líneas que guían la letra.

* Liran Roll tiene una rola en 4. Rock exhalado de la bandera. Experiencias muy mexicanas ///

** Videoclip oficial ///

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Lvzbel

“De un solo golpe” (7:21)

Disco Evangelio nocturno Discográfica: Phoenix. Año: 1998 [Banda originaria del Distrito Federal] {Heavy metal}

Lvzbel es una de las bandas de metal mexicano ya clásicas y favoritas del público. Aunque en los últimos años han estado más cerca del descanso musical que de los escenarios, aún podemos disfrutar de algunos clásicos que nos dejaron. “De un solo golpe” es una rola que mantiene un estilo muy cercano al de “Quisiera” en la letra, sólo que se acerca a la iconografía satánica que siempre ha manejado Lvzbel en sus letras. El solo de guitarra es una muestra clara del sentimiento que se derrama en una balada gracias a que cada nota interpretada está llena de sentido.

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Cosmovisión sonora. El folclor del progresivo.

Para muchos (incluido yo) el rock progresivo es el género por excelencia del rock, gracias a que no tiene ningún límite, ni de estilos, ni de duración de rolas, ni de instrumentos, ni de nada, simplemente, en el rock progresivo puede caber todo lo que pueda sonar y el trabajo del músico es hacer que ese todo tenga sentido. Además, junto al progresivo podemos encontrar otros estilos hermanos (en muchos casos hasta siameses), tal es el caso del art rock, el experimental y hasta el psicodélico, además de incorporaciones de expresiones no musicales como el radio arte y la experimentación sonora. En México, una de las características del progresivo ha sido incorporar la sonoridad prehispánica al rock, es por eso que podemos encontrar el sonido de un ereque, una camacheña, un teponaztle o cualquier otro instrumento prehispánico combinado con guitarras eléctricas, bajo y batería. En esta entrega tendremos rolas de rock progresivo (y sus siameses) auténticamente mexicano, además de música perteneciente al folk, así que te recomiendo apagues la luz, cierres los ojos y abras tus oídos y mente para iniciar este viaje sonoro.

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Aquí abajo debe aparecer un audio de Soundcloud, mi recomendación es que lo escuches mientras lees lo de que está escrito (los archivos de Soundcloud se van eliminando según necesidades de capacidad en Soundcloud para entregas siguientes)

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Ahora sí, a leer y escuchar buen rock

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Santa Sabina

“Labios mojados” (3:21)

Disco Santa Sabina. Discográfica: Culebra. Año: 1992 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock/Progresivo/Jazz/Experimental/Folk/Fusión}

Santa Sabina es una banda de verdaderos artistas que no se arriesgan al qué dirán y cada uno de sus músicos son verdaderos virtuosos que saben hacer sonar lo mejor de sus instrumentos. “Labios mojados” es una de las rolas más teatrales de la banda, en donde es imposible no imaginar a Rita Guerrero y compañía encima de un escenario, moviéndose de un lugar a otro y gesticulando al compás de la música que viene acompañada por versos filosóficos y teológicos.

* Santa Sabina tiene una rola en 5. La libertad de las plumas prodigiosas. Letras que de verdad dicen algo ///

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Alonso Arreola

“Va el diablo” (4:35)

Disco Música horizontal. Discográfica: Intolerancia. Año: 2008 [Alonso Arreola es originario del Distrito Federal] {Experimental}

Mientras Alex Otaola exprimía su guitarra, Alonso Arreola hizo lo mismo con su bajo eléctrico. Con ayuda de diferentes pedales y efectos, el ex bajista de La Barranca se dio a la tarea de profundizar en la capacidad sonora que el bajo puede ofrecer en cuatro cuerdas y más de 20 trastes. En “Va el diablo” podemos escuchar un viaje por las ofertas que los marchantes ofrecen en un mercado, que lo mismo nos pueden estar ofreciendo un kilo de naranjas o uno de los discos con más libertad creativa e interpretativa que se ha realizado en México como lo es Música horizontal. Sin duda es un gran viaje entre las diferencias de una cadena de supermercado y un mercado clásico de cualquier lugar de México en donde los marchantes nos llaman al grito de “Pásele güero”.

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Los Amparito

“Por medio de la lectura” (3:43)

Disco Popurri de éxitos Año: 2009 [Banda originaria de Jalisco] {Folk}

Dicen los que saben que después de las tortas ahogadas, la segunda tradición clásica culinaria de Guadalajara son unos lunches llamados Amparito y que de tan buenos ya les han surgido copias piratas. Y quizá una de las “copias piratas” (así entrecomillas, porque nomás comparten el nombre) más reconocidos en los últimos tiempos es esta banda llamada Los Amparito que dejan con tan buen “sabor de oído” que si suenan como saben los lunches, no sé qué hacemos los chilangos sin haber creado nuestras copias piratas de Los Amparito. “Por medio de la lectura” es una rola que derrama sabor mexicano sobre todo gracias a la presencia de la guitarra y su ritmo tan folclórico.

* Los Amparito tiene una segunda rola que estará presente en otra entrega.

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Jaramar

“La tortuga” (3:49)

Disco Lenguas. Discográfica: Opción Sónica. Año: 1998 [Jaramar es originaria del Distrito Federal] {Folk/Progresivo/Jazz}

En el disco Lenguas, Jaramar se da el lujo de hacer música políglota, es decir, no necesita encasillarse en el español para cantar. Es por ello que a través de canciones del dominio público, sobretodo de origen de culturas prehisánicas, Jaramar se desenvuelve entre distintas formas de ver y sentir al mundo para hacerle honor al título del álbum. “La tortuga” es un son del istmo de Tehuantepec dedicado a la ingesta de tortuga, por supuesto que al venir de esa parte del país este canto debe ser cantado en zapoteco;Charles Brasseur, investigador francés, traductor del Popol Vuh, decía que el zapoteco era el italiano de América gracias a la sonoridad y armonía que esta lengua tiene.

* Jaramar tiene una rola en 5. La libertad de las plumas prodigiosas. Letras que de verdad dicen algo. ///

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Muna Zul

“Mata que crece y desvanece” (3:42)

Disco En viaje. Año: 2007 [Banda originaria del Distrito Federal] {Folk/Vocal}

La banda está integrada por Dora Juárez, Leika Mochán y Mariel Henry, tres mujeres que simplemente no necesitan más que sus voces para dejarnos con una sonrisa después de escuchar su música. Son aptas para crear desde pequeños ritmos hasta paisajes sonoros que bien nos pueden transportar a cualquier ambiente. “Mata que crece y desvanece” es una rola dedicada a cualquier pata de perro que usa cualquier pretexto para emprender viajes, no necesariamente físicos, ya que tal como lo dice la letra “hay quienes viajan en cuerpo/hay quienes viajan en alma”.

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Eblen Macari

“Tiento de los jaraneros” (2:59)

Disco Tientos. Año: 1994 [Eblen Macari es originario del Distrito Federal] {Folk/Progresivo}

Eblen Macari es uno de los grandes ignorados de la historia del rock mexicano desgraciadamente.

A pesar de su calidad musical pocas veces es escuchado en radio y en televisión quizá podríamos contar sus participaciones con los dedos de una mano. A pesar de esto, las pocas personas que lo conocen no dudan en demostrar su admiración y respeto, ya que aunque tiene pocos seguidores, esos pocos son exigentes con lo que escuchan. “Tiento de los jaraneros” es una rola donde Eblen Macari no necesita más que su guitarra acústica y unos arpegios para demostrarnos su capacidad para transmitir tranquilidad, furia, cansancio o cualquier estado de ánimo con tan sólo seis cuerdas.

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Cabezas de Cera

“Cazador de ballenas” (7:12)

Disco Aleaciones aleatorias. Discográfica: El ángelito editor. Año: 2005 [Banda originaria del Distrito Federal] {Progresivo/Jazz/Experimental}

Cabezas de Cera es actualmente el grupo mexicano de rock progresivo más reconocido a nivel mundial. Una de sus características más sobresalientes es que ellos mismos son creadores de los instrumentos que usan en diversas rolas, esto lo demostraron para el disco Metalmúsica en el que usaron instrumentos hechos con objetos de metal. “Cazador de ballenas” es una rola en donde la música nos describe diversas atmósferas que van desde momentos muy tranquilos hasta otros más activos, en los que podríamos suponer que la ballena ya está siendo cazada y nos deja escuchar sus gritos de dolor.

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Puente de Alvarado

“Rosa mexicano” (3:55)

Disco Conquista y destrucción de México-Tenochtitlán. Año: 1996 [Banda originaria del Distrito Federal] {Progresivo}

Puente de Alvarado surge a partir de los dos grupos más grandes del progresivo mexicano (Chac Mool e Iconoclasta) gracias a que Carlos Alvarado, teclista de Chac Mool, y Ricardo Moreno, guitarrista de Iconoclasta, unieron fuerzas para crear algo que podríamos calificar como el súper grupo del rock progresivo mexicano. A pesar de esto la banda sólo cuenta con un disco, el cual gira en su totalidad alrededor de la historia de México. “Rosa mexicano” es una rola tranquila en donde podemos escuchar el protagonismo de la lira de Moreno con riffs muy tranquilos, acompañados por una ‘cama atmosférica’ cortesía de Alvarado.

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The High Fidelity Orchestra

“Life’s a candle” (4:38)

Disco My girl Año: 1984 [Banda originaria del Distrito Federal] {Experimental/Folk/Progresivo}

Banda formada por Jesús González “El chato” en Los Ángeles, California pero que llegó al Distrito Federal a inicios de los años ochenta. Sólo sacó dos discos, Hi Fi Orchestra y My Girl. En ambos discos la agrupación demostró la facilidad que tenían para hacer buen rock progresivo con tintes claramente mexicanos, y para muestra un botón, en “Life’s a candle” podemos encontrar la amable presencia de una marimba que le da al sonido de la High Fidelity Orchestra un sentido onírico muy adictivo. La letra gira en torno a una metáfora de una pareja en donde una persona es un cigarro y la otra un cenicero.

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0.720 Aleación

“Tarahumara” (5:05)

Disco 0.720 Aleación. Año: 1986 [Banda originaria del Distrito Federal]  {Folk/Progresivo}

0.720 Aleación es una de esas bandas mexicanas tan fugaces que muy poca gente las recuerda pero que su calidad era tal que esa poca gente que las recuerda las recomienda. “Tarahumara” nos deja escuchar a cada uno de los cinco integrantes de la banda luciéndose al tocar su instrumento, hasta llegar por momentos a puntos propios del free jazz en donde parecería que cada uno está tocando por su lado, pero en un instante todo vuelve a su estructura bien ordenada. La rola empieza muy calmada, por la música es fácil apreciar un amanecer y poco a poco el protagonismo de la guitarra, la flauta y el violín nos envuelven en una atmósfera llena de movimiento.

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0.720 Aleación

“Templo mayor” (3:49)

Disco 0.720 Aleación. Año: 1986 [Banda originaria del Distrito Federal] {Folk/Progresivo}

Este disco homónimo escupe mexicanismo por donde se le escuche o vea, ya sea en los ritmos, los instrumentos, los nombres de las rolas y hasta la portada del disco (en la que podemos ver un peso devaluado), Aleación nos muestra su orgullo por lo mexicano y su aptitud para hacer rock progresivo de gran sabor.

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Iconoclasta

“Revolución en 6/8” (7:46)

Disco Soliloquio. Año: 1988. [Banda originaria del Distrito Federal] {Progresivo/Sinfónico}

A pesar de que en sus primeros discos Iconoclasta se dedicó a hacer un rock progresivo muy puro y cercano a estructuras musicales de orquestas sinfónicas, para Soliloquio se dieron el lujo de demostrar que son capaces de mezclar folclor mexicano con su calidad musical. “Revolución en 6/8” es junto a “Mestizaje” parte de la Suite Mexicana, sección del disco dedicada a explotar esta mezcla del folclor mexicano con la progresión sinfónica que tanto ha caracterizado a Iconoclasta, es por ello que podemos encontrar en la guitarra de Moreno una similitud con el ritmo del son jarocho o en una de esas, es una “traducción” de la trompeta mariachi a la guitarra del rock progresivo.

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Nuevo México

“El talón de Aquiles” (5:55)

Disco Hecho en casa .Año: 1975 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock progresivo/Folk}

“El talón de Aquiles” es de las rolas que más se recuerdan de este legendario grupo, marcado como uno de los primeros en hacer rock progresivo en México. Con Nuevo México iniciamos la sección dedicada a Jorge Reyes de esta entrega, ya que el común denominador de las siguientes rolas es la presencia de este músico y etnomusicólogo fallecido en febrero del 2009. En esta rola podemos comenzar a apreciar la amalgama que se formó en este grupo con la guitarra de Carlos Mata y la flauta de Jorge Reyes.

* Nuevo México tiene una rola en 7. Lo Cortés no quita lo Cuauhtémoc. Rock cantado en inglés con conciencia mexicana. ///

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Chac Mool

“Aymara” (6:59)

Disco Nadie en especial. Discográfica: Universal Music. Año: 1980 [Banda originaria del Distrito Federal] {Progresivo/Folk}

En Chac Mool, Jorge Reyes tuvo toda la libertad para dar rienda suelta a su afán por experimentar y conjuntar sonidos prehispánicos con rock progresivo, gracias  a la mancuerna que formo junto a Carlos Alvarado, teclista y fundador de la banda. Empezando por el nombre de la banda, Reyes y compañía se encargaron de comenzar a darle un sello característico al rock progresivo mexicano con tal de que nuestro prog rock sonara diferente a todo el que se hacía en el mundo. “Aymara” es una rola en donde los teclados de Carlos Alvarado tejen ambientes electrónicos y la flauta de Reyes es la encargada de dejar el sello orgánico de la rola, para tener como resultado una excelente combinación entre lo actual y lo prehispánico que tenía por objetivo lograr Chac Mool.

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Chac Mool

“Sombras de la noche” (9:26)

Disco Sueños de metal. Discográfica: Philips- Año: 1981 [Banda originaria del Distrito Federal] {Progresivo/Folk}

“Sombras en la noche” es una rola para escuchar a la luz de la luna y las estrellas para estar ad hoc de la sentimentalidad que maneja la música y la solemnidad de la letra. Esta rola podría ser catalogada muy bien como una especie de  balada gótica del rock progresivo gracias al tono melancólico que maneja  y que casi al final es explotado totalmente con un solo de guitarra acompañado por violines y coros para llegar a un climax, el cual finaliza con un fade out cercano a un suspiro.

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Jorge Reyes

“Danza de los peyoteros” (4:20)

Disco Nierika.Discográfica: Energie Musicverlag. Año: 1989 [Jorge Reyes es originario de Michoacán] {Etno rock}

Jorge Reyes se convirtió en su carrera solista en uno de los músicos más comprometidos con la investigación musical prehispánica, hecho que le valió innumerables reconocimientos. Además, durante esta época se aventuró a pisar terrenos más allá de los musicales al crear piezas de radio arte y diversos performance que eran presentados en sus actuaciones musicales en vivo. “Danza de los peyoteros” es quizá uno de las mejores piezas del llamado etnorock, ya que se reúnen diversos elementos propios de la música actual con ritmos e instrumentos prehispánicos.

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Jorge Reyes y Antonio Zepeda

“A la izquierda del colibrí” (9:04)

Disco A la izquierda del colibrí. Discográfica: Polygram. Año: 1985 [Jorge Reyes es originario de Michoachán, Antonio Zepeda del Distrito Federal] {Etno rock}

Sería injusto decir que Jorge Reyes es el único músico mexicano que se preocupó en recuperar la música prehispánica, un ejemplo de gente que estuvo junto a él es Antonio Zepeda, otro músico con el mismo objetivo que Reyes. Ambos reunieron fuerzas para crear el disco A la izquierda del colibrí el cual resulta ser una muestra clara de lo que es el etnorock, el cual une dos mundos musicales que por mucho tiempo se concibieron como separados, el rock y la música prehispánica. “A la izquierda del colibrí” resulta ser todo un clásico gracias a la presencia de diversos ritmos e instrumentos que dejan clara esta unión, además de la mezcla de versos en español y náhuatl retomados del poeta Nezahualcóyotl y con la interpretación del actor Alejandro Camacho.

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Luis Pérez

“Suite al culto solar”

Disco Ipan in xiktli metztli (En el ombligo de la luna). Año: 1981 [Distrito Federal, 1981] {Etno rock}

Luis Pérez es otro de los grandes ignorados del rock mexicano al cual la historia no les ha hecho justicia, al igual que Antonio Zepeda, vive a la sombra de Jorge Reyes en la cuestión de la mezcla del rock con la música prehispánica. Aún con esto, Luis Pérez se convirtió en uno de los primeros al realizar esta actividad, de hecho, antes de que Jorge Reyes hablara de Etnorrock, Luis Pérez ya había creado este disco bautizado en náhuatl como Ipan in xiktli metztli y que en español significa En el ombligo de la luna. Lo curioso de este disco es que fue financiado por la subdirección cultural del ISSSTE (Instituto de Seguridad y Servicio Sociales a los Trabajadores del Estado). “Suite al culto solar” es la rola con la que abre el disco y resulta ser otra pieza clásica del rock gracias a la perfecta combinación musical que logra con instrumentos prehispánicos y actuales.

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…..Hugokoatl////

 

 

Herencia de la tercera raíz. El blues mexicano

El blues es un género que muchas veces se ha tratado de “puro” y son pocos los valientes que se atreven a darle otros toques musicales a esta música milenaria (dicen que desde África en tiempos de la esclavitud ya se venían cocinando elementos del blues), sin embargo en esta ocasión vamos a encontrar blues que de alguna manera se ha atrevido a incorporar cierto folclore mexicano.

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Aquí abajo debe aparecer un audio de Soundcloud, mi recomendación es que lo escuches mientras lees lo de que está escrito (los archivos de Soundcloud se van eliminando según necesidades de capacidad en Soundcloud para entregas siguientes)

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Ahora sí, a leer y escuchar buen rock mexicano

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Carlos Santana

“Soul sacrifice” (9:37)

Del documental Woodstock: 3 days of peace and music realizado por Michael Wadleigh . Año: 1970 [Carlos Santana es originario de Jalisco] {Blues/Son/Rock/Ritmos latinos}

Está demás decir que Carlos Santana es sin duda alguna el roquero mexicano más reconocido y apreciado a nivel mundial. Nació en Jalisco pero desde chavito se traslado con su familia a vivir entre el intercambio cultural de Tijuana-San Diego y por supuesto que se apropió de la música de los años sesenta de la ‘era de Acuario’. El festival de Woodstock fue el marco idóneo donde Carlos Santana se pudo dar a conocer ante el mundo con un estilo fresco de blues mezclado con ritmos e instrumentos latinos, hecho que aconteció en una gran escuela seguida por diversos grupos mexicanos de rock y que en Estados Unidos comenzaron a llamar Latin rock (etiqueta que aún usan los gringos para calificar a todo el rock hecho del Río Bravo para abajo sin importar a qué suene)

* Carlos Santana tiene una segunda rola que estará presente en otra entrega

** Videoclip tomado del rockumental Woodstock: 3 days of peace and music de Michael Wadleigh ///

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Javier Bátiz

“El vuelo del ángel” (3:28)

[Baja California] {Blues}

Es uno de los grandes del blues y del rock mexicano, además de que fue de los primeros músicos en vislumbrar “la muerte” del rock and roll y la entrada del hard rock/blues a mediados de los sesenta en nuestro país. A la salida de Johnny Laboriel de Los Rebeldes del Rock, Bátiz estuvo un tiempo de guitarrista y vocalista, pero el estilo de blues negro que ‘El brujo’ traía de Tijuana no encajaba bien con el estilo del grupo rocanrolero, lo que causó su salida de la agrupación. “El vuelo del ángel” es una rola óptima para levantar la discusión ya que el sonido “santanezco” reluce al momento (aunque muchos dicen que el sonido de Santana es influencia de Bátiz). Pero dejando de lado esta discusión, esta es una rola “riquísima” en donde Bátiz se luce con algunos de sus mejores riffs de lira y con un sentimiento tal, que no hay quien no se quede sorprendido después de escuchar esta rola por primera vez.

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Three Souls in My Mind

“El blues de la llanta” (7:40)

Disco Qué rico Diablo. Discográfica: Rock and Roll Circus. Año: 1977 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock/Blues}

Three Souls in My Mind tiene gran influencia de Canned Heat (donde milita Fito de la Parra), que a su vez está ampliamente influenciado por John Lee Hooker, uno de los grandes blueseros y “boowieseros” de todos los tiempos. Es por ello que sin llegar a ser un blues “puro” podemos encontrar ese ritmo tan característico en Three Souls, sobre todo en la lira de Ernesto de León, guitarrista que sin quererlo, fundó una escuela que hoy todavía cosecha frutos, que es la del rock urbano de Liran Roll y compañía. “El blues de la llanta” es una de las rolas que mejor demuestran ese sonido de blues sucio que además está acompañado en la letra con metáforas muy bien pensadas entre una llanta y la actitud rocanrolera de los setenta.

* Three Souls in My Mind tiene una rola en 4. Rock exhalado de la bandera. Experiencias muy mexicanas ///

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Follaje

“Ruta 100” (3:52)

Disco Ruta 100. Año: 1987 [Banda originaria del Distrito Federal] {Blues}

Follaje es una banda de blues muy reconocida dentro de los círculos de expertos en blues mexicano además de la escena subterránea. Ellos tienen un sonido cercano a ese blues ‘puro’ pero que siempre es acompañado por letras muy cercanas al rock urbano. Este hecho lo podemos encontrar en “Ruta 100”, una rola dedicada a la empresa paraestatal que fracasó rotundamente y de la que hoy sólo conocemos recuerdos y los vestigios de sus paradas que increíblemente en más de 20 años no han sido retiradas de las calles de la ciudad de México.

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Nina Galindo

“Mírame desaparecer” (Cover a “Mírame desaparecer” de Roberto Ponce) (5:28)

Disco Brindis por un difunto Discográfica: Pentagrama. Año: 1998 [Nina Galindo es originaria de Los Ángeles, Estados Unidos. Nacionalizada Mexicana] {Blues/Folk/Bolero}

Nina Galindo es una mujer que no sólo ha participado activamente dentro del blues mexicano, sino que fue una integrante del Colectivo Rupestre de inicios de los años ochenta, a partir de ahí se empapó del sentido letrístico de este conjunto de músicos, cosa que Galindo ha sabido aprovechar. “Mírame desaparecer” es una rola original de Roberto Ponce, reconocido también por el blog de Los Doce Grandes como parte de ese selecto grupo.

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Betsy Pecanins

“La bruja” (Canción de dominio popular) (4:30)

Disco Sones Año: 2009 [Betsy Pecanins es originaria de Arizona, Estados Unidos. Mexicana de corazón] {Blues/Folk}

¿Qué escribir de Betsy Pecanins? Simplemente es una mujer que tiene una grandísima capacidad vocal y que no se cohíbe de exponerlo. Es triste encontrarse con que actualmente Betsy casi ya no puede hablar con facilidad, pero al menos nos queda el lado bueno de la moneda, ya que aún puede cantar, quizá no al nivel de sus mejores años, pero su melodiosa voz aún nos puede adornar los pensamientos. “La bruja” es una rola de dominio popular mexicano que es mezclada con el blues característico de Pecanins.

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Guillermo Briseño

“Danzón dedicado” (3:19)

Disco El conexionista. Discográfica: Pentagrama. Año: 1989 [Guillermo Briseño es originario del Distrito Federal] {Blues}

Es otro de los grandes personajes en la historia del rock mexicano pero que desgraciadamente no goza de la fama y reconocimiento de más gente  que debería conocerlo. Desde su presencia en Cosa Nostra, Briseño demostró su talento nato para tocar el piano y el teclado, además de su facilidad para tocar blues. Filántropo asiduo que lo mismo apoya a huelguistas que a organizaciones no gubernamentales ecologistas. Además de que se ha desenvuelto en otras facetas como conductor de tv y de radio. En “Danzón dedicado” podemos encontrar un blues riquísimo acompañado por una letra que añora a Benito Juárez.

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Real de Catorce

“Tu alma no pesa” (3:22)

Disco Contraley. Discográfica: Musart. Año: 1994 [Banda originaria del Distrito Federal] {Blues}

Banda liderada por el talentoso José Cruz que lo mismo es capaz de hacer melodías bluseras de alto calibre en la guitarra que escribir versos íntimos que acompañan a esas melodías. En suma, blues de excelente manufactura y de calidad de exportación. Desgraciadamente el final de Real de Catorce no estuvo al nivel de la categoría del grupo y José Cruz tuvo que seguir en solitario con una esclerosis a cuestas y por si esto no fuera poco, Jorge Velazco, bajista de la agrupación, ha tenido complicaciones cardíacas en últimas fechas. “Tu alma no pesa” es de las rolas que más se desprenden de la solemnidad que muchas ocasiones es manejada en la música de Real, y aunque no es su estilo característico, dejan claro que la capacidad de hacer que la gente al menos mueva el pie al ritmo de su música también es lo suyo.

* Real de Catorce tiene una segunda rola que estará presente en otra entrega.

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…..Hugokoatl/////

Del Acapulco en la azotea al Camarena. Rock con calorcito caribeño.

Al hablar del Caribe las primeras imágenes que se vienen a la mente son islas como Cuba o Jamaica, sin embargo el Caribe y sus músicas llegan a México gracias a costas de Quintana Roo. Además contamos con lugares como Veracruz o Tabasco, que aunque no son geográficamente parte del Caribe, suenan como si lo fueran. Establecer diferencias entre la música generada en Yucatán, Quintana Roo, Tabasco y Veracruz con las de Cuba, Jamaica, Puerto Rico y Haití sería una tarea titánica gracias a que en todas ellas tenemos presencia de los mismos instrumentos y en muchas ocasiones de mismos ritmos, a final de cuentas todos ellos comparten la característica de tener “palmeras borrachas de sol”. El caso de la aportación cubana a la música popular mexicana es también otra tarea aparte, ritmos como el mambo, rumba, chachachá, son y danzón crearon época en la cultura popular mexicana y, al igual que el rock, son músicas que no nacieron aquí pero que hemos adoptado como propias, ya lo decía Beny More “no hay que olvidar que México y La Habana son dos ciudades que son como hermanas”. En esta entrega hay rolas con alta presencia de ritmos caribeños como los mencionados, además una gran mayoría de los famosos reggae y ska, y a manera de aportación “playera” también hay surf.

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Aquí abajo debe aparecer un archivo de audio de Soundcloud, mi recomendación es que mientras lees el texto escuches el audio (los archivos de Soundcloud se van eliminando según necesidades de espacio para las siguientes entregas)

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Ahora sí, a leer y escuchar buen rock mexicano

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Bon y Los Enemigos del Silencio

“Cuando vayas al Caribe” (3:59)

Disco Bon y Los Enemigos del Silencio. Discográfica: CBS. Año: 1988 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock/Blues/Folk}

Bon y Los Enemigos del Silencio es de las bandas que vieron la luz justo en la época del rock en tu idioma, sin embargo no pertenecieron “oficialmente” a este movimiento por pertenecer a la discográfica CBS. Aún con esto lograron hacerse de algunos éxitos, tal es el caso de “Cuando vayas al Caribe”, rola muy influenciada de ritmos caribeños. Cabe mencionar que era la rola con la que la banda cerraba sus conciertos.

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Ritmo Peligroso

“Marielito” (3:33)

Disco Marielito. Discográfica: Comrock. Año: 1984 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock}

Ritmo Peligroso (antes llamado Dangerous Rhythm) es una de las bandas pioneras de lo que en los ochenta se llamó “Rock en tu idioma” de cuando se pensaba que apenas estaba naciendo el rock en español y peor aún, el rock mexicano. Cuando llevaban el nombre en inglés estaban más inclinados al punk pero con la traducción del nombre vino también cambio de estilo menos punketo y más inclinado a ritmos latinos, “Marielito” es un ejemplo claro de eso.

* Ritmo Peligroso tiene una segunda rola que estará presente en otra entrega

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¡Qué Payasos!

“El camarón” (4:48)

Disco ¿Quién dijo que los payasos son sólo para niños? Año: 2001[Banda originaria del Distrito Federal] {Rock/Infantil/Humor/Fusión}

Si bandas como Yucatán a Go Go y Los Patita de Perro existen es gracias a que antes estuvo ¡Qué Payasos!, banda integrada por Nacho Mostacho y Beto Batuca que han hecho de la unión del humor, la música infantil y el rock su forma de vida desde mediados de los ochenta. Su éxito ha sido tal que han formado generaciones y generaciones de roqueros, tan es así que muchos de los que se educaron con ellos, hoy ya llevan a sus hijos a los conciertos de los ¡Qué Payasos! (en algunos casos más extremos llevarán hasta a los nietos). “El camarón” es una rola en donde la banda demuestra su capacidad para desenvolverse en distintos géneros, en este caso, con ritmos caribeños, acompañando dichos ritmos con una letra dedicada a un camarón manchado de petróleo.

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Yucatán a Go Go, Armando Vega Gil y Rubén Albarrán

“Los mayas” (3:08)

Disco Rock cabezón para chavitos. Año: 2002. [Banda originaria del Distrito Federal] {Surf/Rock}

“Los mayas” es una rola que es para escucharse en vivo y era aún mejor hacerlo a en tiempos del disco Rock cabezón para chavitos gracias a que en esos tiempos estaba de moda el ska, mucha gente tenía sus muñecos de peluche (Gonzos y Elmos principalmente) y cuando se escuchaba “Los mayas” en los conciertos de Yucatán a Go Go era el momento en que todos esos muñecos se levantaban y “bailaban” al ritmo de la música, en algunos casos había muñecos voladores aventados por sus dueños. Una lástima que posteriormente los organizadores de conciertos prohibieran la entrada a los muñecos ya que gracias a eso (y a la decadencia de la moda del ska) se terminó esa bonita tradición. Hay que mencionar también que en el Vive Latino del 2006, Yucatán a Go Go fue el encargado de abrir el escenario principal y al sonar “Los mayas” contaron con la presencia de Armando Vega Gil y Rubén Albarrán, sin duda uno de los grandes momentos de ese festival.

* Yucatán a Go Go tiene una rola 6. Para reírnos de nosotros mismos. El sello humorístico del rock mexicano ///

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Lost Acapulco

“Surf mongol” (1:28)

Disco Acapulco golden. Discográfica: Mostríssimo Records. Año: 2005 [Banda originaria del Distrito Federal] {Surf}

De uno de los discos clásicos de Lost Acapulco se desprende “Surf mongol”, rola que sirvió como sencillo promocional del disco. Esta rola es otra muestra clara del sonido que ha definido a Lost Acapulco y no estaría de más mencionar que es una de las bandas preferidas del público roquero de México.

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Los Esquizitos

“Amor y agua salada” (4:28)

Disco Hágalo usted mismo EP. Año: 2001 [Banda originaria del Distrito Federal] {Surf/Punk}

Los Esquizitos es otra de las bandas pilares del surf mexicano pero fue gracias a su corta trayectoria que muy pronto se volvieron una banda de culto. Otra característica que los hizo banda de culto fue la poca circulación de sus discos, por ejemplo, Hágalo usted mismo tuvo tan sólo mil copias y cada una de ellas llevaba un número de certificación. Regresaron a los escenarios en el Vive Latino del 2006 y de ahí no han vuelto a parar. “Amor y agua salada” es tan marítima que hasta burbujas vamos a escuchar en toda la rola.

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La Matatena

“Cenizas en el mar” (3:32)

Disco Su majestad. Año: 2002 [Banda originaria del Distrito Federal] {Ska}

La Matatena fue un grupo que se fundó en 1992 y gracias a que Malidta Vecindad y Tijuana No acaparaban la atención en el ska mexicano y a que la propia Matatena tenía cierta intermitencia, el gran éxito del grupo se dio hasta inicios de la década de los 2000. Fue de los grupos que gozó de la moda del ska en esa época y sin embargo no sonaban tanto en la radio como Panteón Rococó o La Tremenda Korte. “Cenizas en el mar” es el clásico de esta banda.

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La Tremenda Korte

“Tres patines” (2:36)

Disco Venga la sentencia. [Banda originaria del Distrito Federal] {Ska}

No sólo el mambo, el chachachá y demás músicas cubanas triunfaron en México a mediados del siglo XX, también lo hizo la radionovela La tremenda corte, la cual tuvo tanto éxito como Kalimán o algunas que se pasaban en la XEW en las mañanas. Es de ahí que esta banda tomó su nombre y la rola “Tres patines” está inspirada en el protagonista de la radionovela, todo un caco habilidoso.

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Los de Abajo y Chava

“Labios rojos” (3:35)

Disco Latin ska force. Discográfica: Pentagrama. Año: 2002 [Banda originaria del Distrito Federal] {Ska/Rock/Reggae}

Latin ska force es uno de los discos más conocidos de Los de Abajo gracias a las diversas colaboraciones con las que contaron al grabar el disco, de entre ellas destacan Julieta Venegas, Dr. Shenka, Rita Guerrero y Chava de La Castañeda. Sin embargo, a pesar de tanta colaboración, el sonido de Los de Abajo quedó casi intacto. También hay que mencionar que esta banda pertenece a las surgidas del apoyo de PP Lobo, todo un sensei del ska mexicano debido a que muchas de las bandas de fines de los noventa grabaron con él.

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Salón Victoria

“Si tu boquita fuera” (2:11)

Disco Popis hits-yeye beats. Discográfica: Opción Sónica. Año: 2000 [Banda originaria del Distrito Federal] {Ska/Rock and roll/Fusión}

“Si tu boquita fuera” también es parte del soundtrack de la película Perfume de violetas y fue tal su éxito que Salón Victoria la incluyó como bonus track para el disco Popis hits-Yeye beats en el que la banda re-versionó algunos clásicos del rock and roll mexicano. Este disco quizá sea de los más cortos en la historia del rock mexicano gracias a que dura menos de 20 minutos. Volviendo a la rola, “Si tu boquita fuera” tiene algo en su sonido que cuando salió, mucha gente pensaba que era un cover a alguna rola de los cincuenta o cuarenta, pero la verdad es que no es así y eso demostró la influencia de la música de esa época en el sonido de Salón Victoria.

* Salón Victoria tiene una segunda rola que estará presente en otra entrega.

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Plastiko

“Ambar” (3:57)

Disco Mondo groovy. Año: 2004 [Banda originaria de Jalisco] {Ska/Rock/Funk/Reggae}

Plastiko fue de las bandas que le dio cierta vitalidad al rock mexicano a inicios de los dos mil gracias a su música que era cien por ciento para la fiesta, esto gracias a los claros elementos de funk que combinaban con su ska y reggae. Aunque su rola más reconocida es “Karnaval”, “Ambar” no se queda atrás ya que es toda una oda a las bebidas embriagantes.

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Los Estrambóticos

“El gran infierno” (3:26)

Disco Piel de banqueta. Discográfica: Termita. Año: 1997 [Banda originaria del Distrito Federal] {Ska/Rock}

Los Estrambóticos se caracterizaron por su gran facilidad para dejar entrever lo mexicano en su música ya fuera por su música o en casos como “El gran infierno” por el estilo, esto gracias a que es una rola “cantinera”, para la borrachera, así como muchas rancheras.

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Inspector

“Amargo adiós (versión mariachi)” (3:48)

Disco Alma en fuego. Discográfica: Universal Music. Año: 2001 [Banda originaria de Nuevo León] {Ska/Mariachi}

Inspector ha sido una banda bipolar, justo en tiempos del disco Alma en fuego parecía que el futuro del ska estaba en manos de Inspector y Panteón Rococó, tanto fue el éxito de ambas bandas que hasta en televisión salían, el caso de Inspector fue triste ya que se volvieron un claro ejemplo de “venderse” y no por sus salidas en televisión, sino porque cambiaron a su viejo público que lo apoyó en sus inicios por el nuevo público cautivo de la televisión y estaciones de radio de hit parade. Era de esperarse que cuando la moda pasó, dichas estaciones de radio y televisión desecharan a Inspector y sus viejos fanáticos no los quisieron de vuelta. “Amargo adiós” fue sencillo promocional del disco y al final del mismo se encontraba esta versión con la inclusión de instrumentos del mariachi.

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La Tribu

“Póngale” (3:05)

Disco Contra la indiferencia. Año:1979 {RIO/Música de protesta latinoamericana/Folk rock}

“Póngale” es una de’sas rolas en las que grupos de ideología izquierdista se excusa de divertirse, es decir, tiene un inicio de protesta pero después de un minuto y medio la temática cambia a ser una canción divertida. La Tribu se caracteriza por incluir diversos tipos de instrumentos a sus melodías, en este caso, el güiro es el encargado de ponerle ese saborcito rico a la rola.

* La Tribu tiene una rola en 4. Rock exhalado de la bandera. Experiencias muy mexicanas ///

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Panteón Rococó

“La carencia” (3:39)

Disco Compañeros musicales. Discográfica: Sony. Año: 2001 [Banda originaria del Distrito Federal] {Ska/Rock}

Rola contemporánea de “Amargo adiós” de la época en que el ska estaba de moda y tenía presencia hasta en programas de Televisa y Tv Azteca. Por supuesto que Panteón Rococó llegó a participar en programas como “Otro rollo” conducido por Adal Ramones, pero a diferencia de Inspector, en lugar de deslumbrarse por el brillo de la fama, Dr. Shenka y compañía supieron usar a los medios para hacer llegar su mensaje a más y gente y no que los medios los usaran a ellos. “La carencia” se convirtió en un éxito tal que hasta sonaba en La Z 107.1fm y gustaba al público de esa estación y otras similares.

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Tijuana No, Maldita Vecindad y Manu Chao

“Fiesta de barrio” (5:43)

Disco No Discográfica: Culebra. Año: 1992 [Banda originaria de Baja California] {Ska/Punk/Rock}

Desde sus inicios Tijuana No demostró que era una banda rebelde, perteneciente a la ideología de izquierda y a favor de los derechos humanos, además de esto es una muestra musical de lo que es la ciudad de Tijuana, un lugar donde no existe la homogeneidad y todo es producto de una mezcla de culturas, donde todo va de ida y de regreso, un lugar donde lo mismo se habla inglés que español y que, musicalmente, se puede tocar ska, reggae, punk, hardcore, grunge, cumbia, norteña, salsa y cualquier otro ritmo que pueda servir para mover los pies y nadie va a reclamar. En “Fiesta de barrio”, Luis Güereñas y compañía juntaron a un dream team del ska de los noventa al tener la participación de Manu Chao de Mano Negra y de Roco y Sax de Maldita Vecindad. Decir que esta rola es de verdad sabrosa es una obviedad sabiendo de los músicos que participan en ella.

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Antidoping

“La mentira”

Disco Esfuerzo universal. Año: 2004 [Banda originaria del Distrito Federal] {Reggae/Ska}

Para muchos, Antidoping es la mejor banda de reggae en México. Este nivel es dado también por ser de las pioneras de este género en nuestro país, principalmente debido a que algunos de sus integrantes militaron en Splash, banda que ha sido marcada por la historia como la primera de reggae en México. Además de todo esto, la banda cuenta con un rastaman tan curioso que es su símbolo característico. “La mentira” viene en uno de los mejores discos de la banda, en el que más allá de lo musical, las temáticas de las letras alcanzan niveles humanísticos importantes que no dejan duda de que el reggae de Antidoping no es para los oídos, sino para el alma.

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Los Yerberos

“Un poquito de fe” (6:20)

Disco A filo de machete. Discográfica: Culebra. Año: 1995 [Banda originaria del Distrito Federal] {Reggae/Cumbia/Ska}

Los Yerberos fue una de las bandas pertenecientes al catálogo de la discográfica Culebra, subsello de BMG/Ariola junto a bandas como Santa Sabina o La Barranca. Fue de las que en los años noventa se posicionó mejor dentro de la escena del reggae mexicano gracias a éxitos como “El polecía”. “Un poquito de fe” es una rola que fusiona el sonido calmado del reggae con la festividad de un acordeón al estilo cumbianchero.

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Los Rastrillos

“Afrochilango” (3:01)

Disco Se acabó el reve. Año: 2005 [Banda originaria del Distrito Federal] {Reggae/Ska}

Los Rastrillos es junto a bandas como Antidoping y Los Yerberos de las bandas fundadoras del festival más aclamado de reggae en México, el Festival Razteca. Dicho festival definió no sólo una marca para un concierto, sino que encerró el concepto de la existencia de un reggae netamente mexicano que encontró en las bandas antes mencionadas, a sus máximos representantes. En “Afrochilango”, Los Rastrillos plasman su sello sonoro demostrando su nivel y además se dieron el lujo de no darle letra a esta rola, que la verdad, no la necesita.

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Los Rastrillos

“Pendejo” (5:06)

Disco Se acabó el reve. Año: 2005 [Banda originaria del Distrito Federal] {Reggae/Ska}

Los Rastrillos son liderados por El Zopi, quien además de ser el bajista y vocalista de la banda, cuenta con el programa radiofónico llamado Reggevolución que se transmite por Reactor 105.fm, programa que en tiempos de Órbita fm llevaba el nombre de Reggeneración. “Pendejo” usa diversos scratches que son mezclados con el ritmo de son jarocho que son la característica principal de la rola, esto aunado a la letra que no tiene ningún desperdicio y que aunque suena a una letra de algún son ya existente, no lo es.

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…..Hugokoatl/////

Luces de color rosa mexicano. La electrónica hecha en México.

El movimiento de la música electrónica es uno de los que aunque no siempre ha estado relacionado con el rock, siempre se ha encontrado de alguna manera vinculado a él. Contrario a lo que muchos podrían pensar de que esta música nació en los noventa, la realidad es que desde los cincuenta (misma década en que se popularizó el rock and roll) ya había músicos que comenzaban a experimentar con sonidos prefabricados, inspirados por el movimiento anterior de la música concreta. Quizá la relación se estrechó hacia finales de los años sesenta cuando grupos de rock (especialmente de progresivo y experimental) adoptaron como nuevo instrumento el sintetizador hecho que provocó que la relación entre estos dos movimientos se hiciera más cercana. Aquí en México esta relación se tardó un poco en darse, pero podríamos encontrar nuestros primeros pininos en bandas como Casino Shangai, Juan García Esquivel y Size, todas ellas de los años setenta (menos el caso de Esquivel que desde antes ya estaba en escena). Gracias a la apertura de los músicos que se han desarrollado en este movimiento, la electrónica nunca se ha negado a la fusión con diversas músicas y sonidos, es por ello que podemos encontrar pruebas fehacientes de que la música popular mexicana también ha sido incluida en música electrónica.

¿Aún no sabes bien qué pedo con LAS 200 ROLAS DEL ROCK NETAMENTE MEXICANO? ///

Aquí abajo debe aparecer un archivo de audio de Soundcloud, mi recomendación es que mientras lees el texto escuches el audio (los archivos de Soundcloud se van eliminando según necesidades de espacio para las siguientes entregas)

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Ahora sí, a leer y escuchar muy buen rock mexicano.

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Telefunka

“Bésame mucho” (5:00) (Cover a “Bésame mucho” de Consuelo Velázquez)

Disco Electrodoméstico. Año: 2006 [Banda originaria de Jalisco] {Electropop}

En alguna ocasión Froylan López Narváez (quizá sepas de él por aquello de “La rumba es cultura” o haber sido periodista del Excélsior y la revista Proceso, ahora escribe en el periódico Reforma) dijo que la rola más reconocida de México en el extranjero es “Bésame mucho”, no es ni el himno, ni “La cucaracha”, ni “El rey”, es esta mera. Escrita en la década de los cuarenta por Consuelo Velázquez y más allá de si es la canción popular mexicana con más reconocimiento en el extranjero, es una de las más covereadas, hasta The Beatles se animaron a hacer su propia versión. Esta versión de Telefunka es de los pocos covers a música popular mexicana que entraron a la lista de las 200 rolas del rock MEXICANO y es debido a la calidad de la interpretación que estos muchachos oriundos de Guadalajara le dieron a este clásico. Hay poco por decir en palabras para esta versión, lo mejor es ponerse cómodo y escucharla.

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Telefunka

“Zenit” (3:19)

Disco Electrodoméstico. Año: 2006 [Banda originaria de Jalisco] {Electropop}

Banda formada por los hermanos Giancarlo y Aldo Fragoso y acompañados por John Zohlo, Telefunka es parte del renacimiento musical de Jalisco de la primera década del siglo XX. Con su electropop lograron colarse en el gusto del público mexicano en poco tiempo y alcanzaron niveles internacionales también en poco tiempo. “Zenit” es una rola llena de calma proporcionada por el violín y el saxofón, acompañados por ambientes ligeros.

**Videoclip oficial ///

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Juan García Esquivel

“Whatchamacallit” (2:30)

Disco Exploring new sounds . Discográfica: RCA. Año: 1959 [Originario de Tamaulipas] {Lounge}

Muchas personas aquí en México y en el extranjero lo recuerdan como el creador de la música lounge, además de que se volvió inconfundible con esos lentes tan grandes y de armazón cuadrado. El disco Exploring sounds pasó desapercibido gracias en mucho al rock and roll, pero es gracias a esto que ahora éste y cualquier disco de Esquivel son obras de colección. De Juan García Esquivel debemos decir que es un viejo conocido de la música mexicana ya que él dirigió orquestas en tiempos de la radio viva de los años cuarenta, es decir, de cuando toda la música que se escuchaba en radio era interpretada en vivo, pues bueno, Esquivel fue emblemático en aquella época sobretodo en la XEW. “Whatchamacallit” es una rola que ya deja ver el estilo que daría forma a la música electrónica, pero tiene presente el elemento de los metales muy al estilo de orquestas que tocaban mambo.

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Plastilina Mosh

“Tiki fiesta”

Disco Juan Manuel. [Nuevo León, 2000] {Electrónica}

Dúo integrado por Rosso y Jonás que ha sabido combinar influencias de música mexicana con sus gustos musicales propios, tales como Rosso con la electrónica y Jonás con el rock. Desde el inicio se caracterizaron por su actitud desfachatada, además de que formaron parte de la “avanzada regia” de fines de los noventa junto a grupos como El Gran Silencio. “Tiki fiesta” además de ser parte del disco Juan Manuel, también se encuentra en el soundtrack de la película Vivir Mata. Tiene presencia altamente caribeña gracias a las percusiones que maneja y el sonido de la marimba.

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Sussie 4

“Conciencia latina” (8:00)

Disco Música moderna. Discográfica: Nopal Beat. Año: 2002 [Banda originaria de Jalisco] {House/Electrónica}

Sussie 4 ha sido de las bandas que se han sabido colocar dentro del gusto del público extranjero, especialmente de Estados Unidos, es por ello que ha dado innumerables giras y se ha hecho de bandas amigas originarias de aquel país. Al igual que Plastilina Mosh sólo son dos integrantes quienes conforman al grupo, César Gudiño y Odín Parada. Una característica del sonido de Sussie 4 es que suelen incluir dentro de su música participación de instrumentos como congas y timbales que dan un toque regional a sus composiciones y “Conciencia latina” es ejemplo de esto. Además cuentan con el plus de tener voz en español, algo comúnmente raro entre músicos de electrónica.

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NSM PSM

“El sabor del Control” (3:25)

Disco No Somos Machos… PSM EP. Año: 2007 [Banda originaria del Distrito Federal] {Electrónica/Remixes}

No Somos Machos Pero Somos Muchos (abreviado como NSM PSM) es un conjunto de dos DJ’s de sobrenombres Pato y Key que se dieron a conocer gracias a su habilidad para mezclar rolas ya existentes y convertirlas en nuevas rolas. “El sabor del Control” es muestra de esto ya que en ella conviven rolas como “¿Comprendes Méndez?” de Control Machete, variadas cumbias y hasta un poco de “Cuando pase el temblor” de Soda Stereo.

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Sonidero Nacional

“Grande de caderas” (4:58) (Cover de “Grande de caderas” de Mike Laure)

Disco Sonidero Nacional EP. Discográfica: Sones del Mexside. Año: 2007 [Banda originaria de Nuevo León] {Cumbia/Norteña/Electrónica}

Sonidero Nacional es un proyecto solista de Toy Selectah, DJ de Control Machete. En este proyecto Toy se deshace de la furia del hip hop para hacer música más fiestera. “Grande de caderas” es original de Mike Laure pero muchos la recuerdan en instrumentos de Bronco. Sin embargo la versión de Sonidero Nacional no es una copia calca de las versiones anteriores y se preocupa por darle el toque propio de la banda.

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IMS

“Yo digo baila” (3:20)

Disco Soy sauce. Discográfica: National Record.s Año: 2009 [Banda originaria del Distrito Federal] {Electrónica}

Instituto Mexicano del Sonido (abreviado IMS o por los gringos como MIS por Mexican Institute of Sound) es el proyecto de Camilo Lara posterior a la caída del sello Suave Records, disquera que pertenecía a Jorge Vergara (dueño de las Chivas) y que Lara se encargaba de manejar. Desde su estancia en Suave Records se notaba la inclinación de Lara por la música electrónica y fue en 2006 cuando decidió lanzar este proyecto que le ha retribuido en mucho éxito en México y también en países como Estados Unidos y España.

** Videoclip oficial ///

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IMS

“Escríbeme pronto” (3:09)

Disco Piñata. Discográfica: Noiselab. Año: 2007 [Banda originaria del Distrito Federal] {Electrónica}

La mezcla con música mexicana y remixes de antiguos éxitos en México son parte del sello característico de Camilo Lara. “Escríbeme pronto” es una rola que suena muy cincuentera gracias a las voces y los metales aunque no deja la esencia electrónica gracias a la presencia de diversos scratches.

** Videoclip oficial ///

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Kinky

“Uruapan breaks” (2:31)

Disco Reina. Discográfica: King Kong. Año: 2006 [Banda originaria de Nuevo León] {Electrónica/Folk}

Después de los problemas legales acontecidos por la pertenencia del nombre Kinky, la banda originaria de Monterrey, Nuevo León regresó a las andadas en México con el disco Reina de donde se desprendió el éxito “¿A dónde van los muertos?” con el que volvieron a conquistar al público mexicano. “Uruapan breaks” es de las rolas en las que Kinky regresa a las raíces del primer disco en el que mezclaban en casi todas las composiciones música mexicana y electrónica. En esta rola hay una fuerte presencia del trombón que hace que suene mucho el estilo de la música norteña.

* Kinky tiene una segunda rola que estará presente en otra entrega

** Videoclip oficial ///

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Nortec Collective

“Tengo la voz” (3:46)

Disco Tijuana Sessions Vol. III. Discográfica: National Records. Año: 2005 [Proyecto originario de Baja California] {Electrónica/Norteña/Folk}

Sin duda Nortec Collective o el Colectivo Nortec es la mejor muestra de la combinación de música electrónica con el folclor mexicano. De la mano de DJ’s como Bostich, Fussible, Clorofilia e Hiperboreal y de músicos invitados encargados de tocar trompeta, trombones y acordeones, Nortec se encargó de demostrar a los mexicanos y al mundo entero que no todo en Tijuana son matanzas, narcotráfico y migración. Sus mezclas se han hecho famosas en gran parte del mundo, por lo que Nortec se convirtió no sólo en un referente de la música electrónica mexicana, sino de la música actual hecha en nuestro país.

* Nortec Collective tiene una segunda rola que estará en otra entrega.

** Videoclip oficial ///

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…..Hugokoatl/////

Lo Cortés no quita lo Cuauhtémoc. Rock cantado en inglés con conciencia mexicana.

Durante finales de los años sesenta y gran parte de los setenta, el rock mexicano se vio enclaustrado en una mezcla del rock psicodélico, el blues, el folk y el rock de grandes bandas (al estilo Chicago o Boston), combinado con fuertes influencias de la música caribeña en donde las percusiones y los metales (trompetas, saxofones, flautas, etc.) comenzaban a tener un papel importante en el ensamble de la obra musical. Además de esto, la gran mayoría de las bandas cantaban en inglés gracias a la fuerte creencia de que el rock debía ser cantado en ese idioma o por la falta de ganas de los integrantes de escribir en español, hecho que derivó en muchas críticas de gran parte de la sociedad mexicana, por un lado los “conservadores” que seguían tachando al rock de música del diablo que lograba sacar lo peor del ser humano y por otro lado los “liberales” que tomaban al rock como la muestra fiel del imperialismo norteamericano en México. Aún con todo esto, quizá esa época sea la mejor del rock mexicano gracias al compromiso que tenían los músicos de las bandas y su gran calidad que dejaban plasmada en cada rola. El Festival de Rock y Ruedas de Avándaro de 1971 fue testigo de esto y lamentablemente, gracias a la estúpida censura ejercida al rock mexicano posterior a él, los mexicanos dejamos ir como agua entre las manos una de las épocas más fructíferas de nuestro rock.

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Ahora sí, a leer y escuchar muy buen rock mexicano

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La Revolución de Emiliano Zapata

“At the foot of the mountain” (4:34)

Disco La Revolución de Emiliano Zapata. Discográfica: Polydor. Año: 1971 [Banda originaria de Jalisco] {Rock/Blues/Folk}

Estamos ante una de las bandas más importantes de toda la historia del rock mexicano. En mi opinión, si Led Zeppelin hubiera venido a México en sus mejores tiempos, la única banda capaz de abrirle hubiera sido La Revolución de Emiliano Zapata. Y no porque “La Revo sea el Led Zeppelin mexicano” sino porque su calidad era tal que si en lugar de haberse inclinado a cantar baladas durante la censura post-Avándaro, se hubieran ido a radicar a Estados Unidos sin cambiar su estilo, esta banda sería conocida a nivel mundial, al igual que Santana o Fito de la Parra. La Revo es una muestra clara de cómo nos jugó chueca la historia del rock a causa de una sociedad y una política doblemoralista incapaz de abrir la mente y ver más allá de la religión católica y la Liga Mexicana de la Decencia. “At the foot of the mountain” es una rola calmada, llena de introspección clásica de la “era de acuario” en pleno jipismo, con guitarras acústicas y una flauta que cobija con sus notas el sentido sentimental de la rola.

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Mr. Loco

“Lucky man” (4:54)

Disco Lucky man Discográfica: Orfeón Año: 1976 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock/Folk}

Mr. Loco es una agrupación que renace de las cenizas de Los Locos del Ritmo. Posterior a la decadencia del rock and roll a mediados de los sesenta, Rafael Acosta y compañía decidieron emprender sus proyectos profesionales (estudios o trabajo), pero esto no duró mucho y a inicios de los setenta algunos integrantes de Los Locos del Ritmo, más otros agregados culturales formaron Mr. Loco. La rola “Lucky man” fue ganadora del premio Yamaha de Japón, en un concurso donde los jueces calificaban la calidad musical y donde participaron un gran número de rolas.

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Kaleidoscope

“I’m crazy” (3:35)

Año: 1971 {Rock/Folk/Psicodelia}

Kaleidoscope es una de las bandas mexicanas que más le entraron al movimiento psicodélico, sólo basta con ver la portada de su disco clásico para darse cuenta con ello. Y si además de esto se coloca este disco y se apaga la luz o se cierra los ojos, uno estará listo para un viaje con música como “Colours”, “A new man” o esta llamada “I’m crazy”, en la que tenemos diversos cambios de ritmo pero la presencia eterna de un riff de guitarra que funge como el hilo conductor del viaje.

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39.4

“Behind the mask”

Disco 39.4. [Banda originaria de Jalisco] {Rock/Folk/Blues/Jazz}

Es otra de las bandas más representativas del rock tapatío de los setenta, algunos críticos dicen que 39.4 es por mucho, mejor que La Revolución de Emiliano Zapata. Además esta banda compartió algunos integrantes con Bandido, otra de las grandes del rock de inicios de los setenta. Y contrario a lo que la gran mayoría de la sociedad pensaba que el rock era cosa de Satanás, 39.4 adoptó como rasgo propio incluir temas religiosos en sus rolas, tal es el caso de “Faith”, haciendo posible la comunión entre religión –católica específicamente- y rock.

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Bandido

“Libertad ahora” (9:56)

Disco Bandido. Año: 1973 {Rock/Folk/Blues/Jazz}

Sin duda otro de los grandes grupos de la década de los setenta. Es una pena que sus inicios hayan sido marcados por errores graves que causaban que Bandido no mostrara todo su potencial en vivo. Para empezar, 20 días antes de su presentación en Avándaro, tocaron en el Distrito Federal, pero tenían un sonido fatal que causó que la gente se pusiera hostil con ellos. Y por si esto no fuera poco, en mero Festival Avándaro les tocó el peor momento, justo cuando el sonido estaba pésimo y sólo los iluminaba un foco en el escenario, esto en la madrugada. “Freedom now” es su clásico, una rola de más de nueve minutos que no sólo nos dejan claro su calidad interpretativa, sino que ya se asomaban pequeños tintes de rock progresivo mexicano.

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El Ritual

“Groupie”(3:56)

Disco El Ritual. Año: 1971[Banda originaria de Baja California] {Rock/Folk/Jazz}

El Ritual es parte de la ‘invasión norteña’ de los años setenta, en donde grupos de Tijuana, Monterrey, Durango, Tamaulipas y Ciudad Juárez hacían gala de lo aprendido al estar tan cerca de los Estados Unidos. El sonido de El Ritual es muy cercano a lo hecho por Carlos Santana y esto lo demuestran en “Groupie”. Otros clásicos de esta banda tijuanense son “Bajo el sol y frente a Dios” y “Mujer fácil”.

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La División del Norte

“Baby don’t let me” (5:03)

Disco La División del Norte. Año: 1971 [Banda originaria de Tamaulipas] {Rock/Folk/Blues}

Otro grupo perteneciente a la ‘invasión norteña’ aunque ellos son de Reynosa, Tamaulipas. La División del Norte también estuvo presente en la gloriosa gesta de Avándaro y al igual que Bandido fue de las que más sufrió con el audio y la iluminación del escenario. Un dato curioso es que fue justo durante su presentación en el Festival de Avándaro que una jovencita impúdica de nombre Alma Rosa González López decidió despojarse de su incómodo atuendo y dejarse ver ante la audiencia y el mundo desnuda. Posteriormente los periódicos puritanos y la historia la inmortalizarían como la famosa ‘Encuerada de Avándaro’. Regresando a La División del Norte, esta banda se dio a conocer gracias a un concurso en el que sacaron el tercer lugar.

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La División del Norte

“It’s a new day” (4:15)

Disco La División del Norte. Año: 1971[Banda originaria de Tamaulipas] {Rock/Folk/Blues}

“It’s a new day” es una de las rolas más reconocidas de la carrera de La División del Norte. Tiene una combinación perfecta entre el riff y el solo de guitarra que bien podría pertenecer al rock Stoner con la presencia de los metales y el órgano.

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Tinta Blanca

“Everything is gonna change” (5:29)

Disco Tinta Blanca. Año: 1971 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock/Blues/Folk}

Esta banda que originalmente se llamaba White Ink and The Mother Eath Co. Surgió gracias a un concurso organizado en el Bosque de Chapultepec llamado ‘Naranjiza’ en donde el público en lugar de mostrar su aprobación a la banda aplaudiéndole, mostraba cuando no le gustaba algo lanzando naranjas, así, la banda que no salía hecha jugo era porque había ganado. Esta banda fue del selecto colectivo de bandas que participó en el Festival de Avándaro y gracias a este festival logró inspirarse en la que por mucho tiempo, sería la rola más larga del rock mexicano: Avándaro Salmo VII y VIII que tenía de duración poco más de 23 minutos.

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Nuevo México

“Dreams” (3:03)

Disco Hecho en casa. Año: 1975 [Banda originaria del Distrito Federal] {Progresivo/Folk/Rock}

Si mencionaba pequeños tintes de rock progresivo en Bandido, Nuevo México es la primera gran grieta en el cascarón del rock progresivo. Esta banda se fundó gracias a Carlos Mata, líder de la banda, y a los hermanos Armando y Miguel Suárez. Los tres tenían la idea de crear rock como el que se venía haciendo pero agregándole toques nacionales más profundos en su sonido, para ello recurrieron a Jorge Reyes en la flauta para lograr ese toque. Además de esto, en sus conciertos se llenaban de parafernalia azteca en las que muchas ocasiones había danzantes y pequeños performance al más puro estilo de lo que nosotros creemos que hacían los aztecas. Aunque “Dreams” no es el gran clásico de Nuevo México, si es una de las rolas que dejan claro ese toque mexicano que Mata y compañía querían lograr.

* Nuevo México tiene una segunda rola que estará presente en otra entrega.

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Tequila

“Give me information” (3:01)

Disco Tequila. Año: 1970 [Banda originaria del Distrito Federal] {Blues/Rock/Folk}

Es otra de las bandas que participó en el Festival de Avándaro y que lamentablemente tuvieron que irse de México largas temporadas gracias al veto nacional al rock. Tuvieron mucho éxito en Europa y especialmente en Suecia, es por eso que fue el lugar donde permanecieron un rato. El rasgo característico de esta banda es la inigualable voz de Marisela Durazo que tiene toques muy de Janis Joplin, lo que causó diversas comparaciones entre ambas cantantes, pero sin importar comparaciones, es claro que Durazo es una de las mejores vocalistas del rock mexicano, además de un dato curioso, es de las pocas mujeres que pertenecían a una banda de rock mexicano en los setenta.

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Tequila

“I’m gonna move” (4:40)

Disco Ecos de Avándaro. Discográfica: Sony BMG. Año: 2007 [Banda originaria del Distrito Federal] {Blues/Rock/Folk}

“I’m gonna move” es una de las rolas rescatadas en el disco Ecos de Avándaro de las grabaciones que se hicieron del audio del festival. Aquí es importante mencionar que gracias a que personas como Luis De Llano, Armando Molina, Carlos Alazraki, Jaime Almeida y Justino Compeán estuvieron relacionadas con la organización del festival y todas ellas ya tenían sus queveres con Televisa y en especial con un programa llamado La onda de Woodstock, pensaron que sería buena onda grabar el festival y así tener material para el programa, así que se grabó, pero misteriosamente después del veto nacional al rock esas cintas rompieron leyes de la física y demostraron que la materia sí puede destruirse porque nadie sabe y nadie supo donde quedaron… dicen.

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Los Locos

“Viva Zapata” (4:50)

Disco Los Locos. Año: 1971 [Banda originaria del Distrito Federal] {Blues/Rock and roll}

Rafael Acosta logró vislumbrar el fin del rock and roll y la posterior moda del jipismo y el power flower, así que al término de Los Locos del Ritmo reconceptualizó a la banda y fundó a Los Locos, una versión corregida y mejorada de Los Locos del Ritmo para los tiempos venideros. Una de las rolas más representativas de Los Locos es “Viva Zapata”, en la que más que llegar al jipismo y ondas psicodélicas, Acosta y compañía se acercan peligrosamente al sonido Beatle, acompañado por trompetas muy rancheras.

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…..Hugokoatl////

Para reírnos de nosotros mismos. El sello humorístico del rock mexicano.

Una característica que los mexicanos hemos valorado como inherente a nosotros mismos es el humor. Ya sea para burlarnos de nosotros mismos, de alguien más o simplemente para contar alguna anécdota que nos deja al menos con una sonrisa. Algunas bandas mexicanas se han caracterizado por tener como propiedad distintiva hacer de sus conciertos verdaderos “chous cómicos, mágicos, musicales” y en algunas otras ocasiones, bandas caracterizadas por la seriedad han ocurrido a la puntada de componer al menos una rola con un poco de jiribilla. Los siguientes son sólo algunos ejemplos de bandas que usan su música para hacernos el rato ameno, haciéndonos reír.

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La Castañeda

“La güera” (3:52)

Disco Servicios generales II. Discográfica: Culebra. Año: 1992 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock}

La Castañeda tiene un toque muy especial en la mayoría de sus rolas, palabras como solemnidad, introspección, oscuridad y reflexión definen muy bien su estilo, sin embargo escuchar “La Güera” en voz de Chava es un contrapunto claro en su música, simplemente es pasar de la oscuridad a la luz. Para empezar nos sorprenden con un saxofón muy alegre que invita a mover el pie y mover la cabeza, y para amarrar el estilo, nos cuentan sobre una güera artificial.

* La Castañeda tiene una segunda rola que estará presente en otra entrega

LETRA:

He conocido a una güera

Que hace temblar mi corazón

Que mueres por más de la güera

Por donde va prende calor

Algunas veces cuando camina

Le sigue ciego mi gran amor

Qué bien te ves de lejos güera

Voy a entregarte el corazón

Llego el momento de ver mi güera

Si de verdad es tu color

En este barrio son las morenas

Las que rifan el corazón

Que le está pasando a la güera

Va reventar mi corazón

Que cada día se ve más buena

Va reventar mi corazón

El pelo rubio y la raíz negra

Va reventar mi corazón

Con ese tinte engaña a cualquiera

Esta güerita esta…

Va reventar mi corazón

Va reventar mi corazón

Va reventar mi corazón

Va reventar mi corazón

Mi gran amor se vuelve ron

Va reventar mi corazón

Mi gran amor se vuelve ron

Mi gran amor se vuelve ron

Va reventar mi corazón

Mi gran amor se vuelve ron

Va reventar mi corazón

Va reventar mi corazón

Va reventar mi corazón

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Los Lagartos

“Quinceañera” (3:25)

Disco Confesiones a Manuela. Discográfica: Culebra. Año: 1994 [Banda originaria del Distrito Federal] {Punk pop/Rock}

Siguiendo la línea de rolas sobre mujeres, no podía faltar este clásico sobre esa bonita tradición latinoamericana de celebrar a las niñas su paso a ser mujeres a los quince años, o bien, como dicen en mi barrio, el pasar a ser cancha oficial. Pasando del punk al metal y hasta un toque de cumbia, Los Lagartos se lucen al contar la eterna historia de una fiesta de quince años.

* Los Lagartos tiene una rola en 4. Rock exhalado de la bandera. Experiencias muy mexicanas ///

LETRA:

Hoy despiertas a la vida
hoy dejas de ser una niña
eres como una mariposa que sale de su capullo
como una rosa que abre sus pétalos al aire
a partir de hoy con la ayuda de tu papi y de tu mami
te empiezas a forjar como mujer
hoy, ya no eres una niña
a partir de hoy….*

¡YA ERES CANCHA OFICIAL!

hoy es una fiesta
con un pastel de fresa
quince velas en la punta
y los gorrones en la puerta

el del vals se equivocó
la quinceañera se cayó
tu papá se escabulló
con la comadre se perdió

esta es tu noche
con tu novio en el coche
las ventanas se empañaron
y los dos se besuquearon

y saliendo del salón
a tu casa se lanzaron
con tres años de trabajo
tu mama se ha endeudado

quinceañera mi quinceañera
solo quiero que seas feliz
conserva mi quinceañera
tu inocencia hasta morir

quinceañera mi quinceañera
solo quiero que seas feliz
conserva mi quinceañera
tu inocencia hasta morir

hagan una rueda
va la quinceañera
háganse una rueda
hay mi hija niña se queda ¡hay!

¡Quinceañera!

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Genitallica

“Borracho” (3:12)

Disco Sin vaselina. Discográfica: Sony Music. Año: 2002 [Banda originaria de Nuevo León] {Punk/Rock/Mariachi}

Genitallica siempre se caracterizó por conjuntar el humor y una alta dosis de sexualidad en sus rolas, es más, basta con escuchar el nombre de la banda para darse cuenta de que la seriedad no es su estilo. Para muchos fue un grupo intrascendente, pero algunos otros lo tomamos como un grupo neto para el desmadre. “Borracho” fue uno de sus más grandes éxitos mediáticos y dejaba claro que su objetivo era poner el ambiente para las fiestas o para las pedas.

** Videoclip oficial ///

LETRA:

No me molestes, ando borracho,
no me molestes más ando borracho.
No me molestes, ando borracho,
no me molestes más ando borracho.

Hey señorita por qué no me atiende,
sírvame un trago y mañana le pago.
Oiga compadre, no se me raje,
y échese otra conmigo compadre.
No son mentiras mañana le pago,
ésta es la última copa y nos vamos.

Ay mamá que me den más tequila,
ay mamá que me den de tomar.
Ay mamá que me den más tequila,
ay mamá que me den de tomar.

Oiga compadre anda usted hasta la madre,
no disimule que ya no le sale,
oiga comadre, no se me agüite,
igual y mañana, viene el desquite,
hey señorita, no se haga del rogar,
échese un tequila y vamos a bailar.

Ay mamá que me den más tequila,
ay mamá que me den de tomar.
Ay mamá que me den más tequila,
ay mamá que me den de tomar.

No me molestes, ando borracho,
no me molestes más ando borracho.
No me preguntes, no me contestes,
no me molestes más ando borracho.

Ay mamá que me den más tequila,
ay mamá que me den de tomar.
Ay mamá que me den más tequila,
ay mamá que me den, que me den de tomar

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Los Patita de Perro

“Corazón de Coca” (3:31)

Disco Los Pata contraatacan. Discográfica: Fonarte Latino. Año: 2000 [Banda originaria del Distrito Federal] {Ska/Rock}

Afortunadamente hay bandas mexicanas encargadas en reclutar a las fuerzas básicas del rock y llegan a los niños con rolas hechas especialmente para ellos, teniendo como gran acierto no tratarlos como estúpidos. Los Patita de Perro son una de esas bandas que disco tras disco cantan a los niños sobre sus propias experiencias y en el caso de “Corazón de Coca” tratan el tema del antojo infantil hacia toda la comida chatarra, tema muy actual en el caso mexicano.

LETRA:

El otro día me fui a comprar
con el dinero que me dio papá
muchas papitas, quechitos, palomitas, chetos,
sabritones, doritos, churrumais, con chile y limón.
Me sumergí en el rico sabor
de submarinos, gansitos y crunch,
ricas barritas , triki trakes, polvorones, twinkis,
donas bimbo, motitas, tutsi pop y dos bublu yum.
Sentí que la barriga me estallaba,
y aún seguí consumiendo cochinadas…
Con Pepsi cola que “es lo de hoy”
con Fanta y yo que “es mi amiga mejor”,
con Coca Cola que es “la chispa de la vida”,
Seven, orange, frutsi, jarritos, Premio,
Sprite ,“!congela tu sed¡”

(recitado)
Corazón de coca, tan negro y palpitante,
que solo caries en mi boca dejaste, !un recuerdo
burbujeante¡

y ahora vagan en mi mente aquellos días felices,
pero hoy, !hoy tengo la panza repleta de lombrices¡…

Me fui con el doctor a ver qué hallaba
y se encontró con una linda solitaria.
Toda la fauna del reino animal
lombrices ,ratas, gusanos y más
parasitosis, teniasis, lumbricosis, quistes, larvas,
bichos , amibas , !Ay Mamá…me van a inyectar…¡

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Yucatán a Go Go

“La playa” (2:43)

Disco Canciones basura. Año: 2004 [Banda originaria del Distrito Federal] {Surf/Rock}

Yucatán a Go Go es otra de esas bandas encargadas en reclutar a las fuerzas básicas del rock, aunque a diferencia de Los Patita de Perro han podido consolidarse no sólo con el público infantil, sino que también lo ha logrado con varios adolescentes y uno que otro veinteañero o treintañero. Con esto podemos ver que Yucatán a Go Go siempre busca divertir con sus canciones y en “La playa” tratan el tema de un viaje a Acapulco con un estilo muy caribeño en el que uno no puede evitar transportarse a ese lugar. Mención honorífica merece el estilo de animador de fiesta de Ramón a Go Go.

* Yucatán a Go Go tiene una segunda rola que estará presente en otra entrega

** Videoclip oficial ///

LETRA:

Vamos a la playa
Ya me quiero ir
Vamos a la playa
No puedo dormir
Agarra tus chanclas
Agarra el visor
Tus patas de rana
Y tráete el bronceador
(Armoniza )
Gente bonita es un orgullo
Estar con ustedes en esta playa hermosa de Caleta
Caleta y Caletilla de Acapulco Guerrero
Caray el sol fabuloso hermoso
¡Todos a bailar con el Yucatán A Go-Go!
Hey, hey, hey La playa
Hey, hey, hey La playa
Damas, a ver por favor
Saquen a ese niño con pañal del mar?
Pero sáquenlo con todo y pañal
¡Todos a bailar con el Yucatán A Go-Go!
Hey, hey, hey La playa
Hey, hey, hey La playa
Gracias, muy amables fuimos Yucatán A Go-Go
Un honor de verdad estar
Tocando en esta playa
Regresen con bien a sus casitas
Los queremos los amamos

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Trolebús

“Balada chilanga” (3:32)

Disco En sentido contrario Discográfica: Pentagrama. Año: 1987 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock urbano}

“Balada chilanga” maneja un romanticismo clásico de un ‘ser urbano’ que al tener roto el corazón ve hasta en lo más asqueroso de nuestra ciudad al amor de su vida. El sentido manejado por ‘Choluis’ y compañía está cargado de ironía y un sarcasmo que no cualquier persona puede soportar, no faltará quien al escuchar esta rola diga: ‘Pinche canción naca’. Y quizá lo sea, pero la letra no deja de ser buenísima.

* Trolebús tiene una rola en 4. Rock exhalado de la bandera. Experiencias muy mexicanas ///

LETRA:

ayer me acordé de ti
mirando unos perros hacer el amor
entre Copilco y Revolución
vi tu nombre escrito
en el muro de un panteón
en un a pinta punk
y que ha sido de ti
después de tantos años
que fue del rock and roll
no supe mas de ti
después de un apañón
fui a dar al reclusorio
y que serás ahora
una tímida enfermera
una groovie locochona
una prosti de la zona
una fría polizonta
o le harás a hare Krisna
que haras ahora
despachar las quesadillas
secretaria de la grilla
esposa o guerrillera
aeromoza o costurera amante o monja

te tengo que encontrar
ahora que me acaban de soltar
para volver a cotorrear
como hace tiempo en la prepa popular
(Tacuba)
ya atracar la libertar
y que nos vuelvan a apañar
que nos vuelvan a apañar
y que seras ahora
una tímida enfermera
una groovie locochona
una prosti de la zona
una fría polizonta
o le haras a hare Krisna
que haras ahora
despachar las quesadillas
secretaria de la grilla
esposa o guerrillera
aeromoza o costurera amante o monja

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Don Cheto

“El tatuado”

Disco El hombre del vozarrón. Discográfica: Fonovisa. Año: 2006 [Originario de Michoacán] {Hip hop/Norteña}

Don Teto nació en Michoacán pero ha encontrado el éxito en los Iunated Esteits al conducir su propio programa de radio en La Raza 93.7fm de Dallas desde el 2005. Su éxito fue tal que para el 2007 le dieron un espacio en televisión en Estrella Tv. “El tatuado” es una obra jipjopera magnífica que describe con una gran certeza la imagen de los cholos, sin duda si no conoces a los cholos, antes de ver una foto debes escuchar esta rola ya que los describe con una precisión exacta.

LETRA:

hay! no puedi ser
lo veo y no lo creo

después de 5 años lo teníamos de regreso
mijo el mayor
que en el norte anduvo preso
juimos al aigropuerto
pa recoger al hijo ausenti
que por culpa de las juntas
andaba de delinquenti
teníamos la fiestecita ya en la casa preparada
pa’ que cuando llegara
se diera una atarajada
porque andaba muy gustosos
no lo podíamos creer
que mi hijo
después de tanto
taba a punto de volver
mas cuando mi muchacho
se bajó del avión
ya no lo reconocía
todo wangocho y pelón
pero lo pior jué en la casa
cuando lo miré todo encueraó
ahí sí me dió el hoguío
al verlo todo tatuaó

coro 2x
porqué te tatuatis
pos nomas
porqué te pintatis
pos nomas
porqué te rayatis
pos nomas
ya te desgraciaste you stupid fat ass

el la parti de la nuca
una L y una A
y abajo en el pescuezo
el nombri de su mamá
tenía una cruz pintada
en uno de sus brazos
con el nombri de un amigo
al que mataron a balazos
luego trai otro tatuaji
que son dos caras pintadas
una de ellas está llorando
la otra puras carcajadas
en el otro brazo trai
a color una bandera
y una vieja con sombrero de charro
y las chichis de juera
anda todo bien pintaó
desde el codo a la muñeca
trai un carro, una muerti y un calindario azteca
en el pecho trajó Efrai
que creo que es ese su barrio
y también dos manos juntas que sostienen un rosario
unas letras chinas tieni
y la cabeza de un dragón
unos dados
y entre lumbri al sagrado corazón
en la panza trae escrita la palabra VATO LOCO
en la espalda mi apellido
y una lágrima en el ojo

coro 2x
porqué te tatuatis
pos nomás
porqué te pintatis
pos nomás
porqué te rayatis
pos nomás
ya te desgraciaste you stupid fat ass

ay ay ay
por eso es que a uno le dan las enfermedadis
por esos sustos
esas penas que le hacen pasar a uno
mire mi muchacho me llego mas rayaó
que una pared de ahí del
del esti de los angelis
y esque tengo miedo que con esas garras y con tanto tatuaji
me la vaya confundir la policía con un …
con un cholo

le dije que porque se pinta
y no contesto nada
me dan ganas de bañarlo
con pura agua oxigenada
voy a remojarlo en cloro
y a tallarlo con jabón
miri namás cuanta letra ya parece pizarrón
ahí lo train de boca en boca
esa genti mitotera
que anda mas rayaó que un baño
de la central camionera
no hagas eso con tu cuerpo
a ver dime tú que le hayas
tú crees que te ves muy bien
andado lleno de rayas
por mas que te quiero muchacho
yo no te puedo entender
se me hace que hasta te rayatis
hasta allá en el over there

coro 2x
porque te tatuatis
pos nomas
porque te pintatis
pos nomas
porque te rayatis
pos nomas
ya te desgraciaste you stupid fat ass

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Naftalina

“Los cafés” (Cover de “Don’t be cruel de Elvis Presley)

Disco Historia del rock de aquí de México. Año: 1987 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock and roll}

Federico Arana es una persona hiperactiva que no puede estar quieta ni un solo minuto, si no está escribiendo, está componiendo, dibujando o dando clases en la Facultad de Ciencias de la UNAM. Es escritor de Guaraches de ante azul uno de los textos históricos más importantes que reseñan paso a paso la historia del rock mexicano. Su afán de dejar clara su visión del desarrollo del rock en México no bastó con escribir tres volúmenes de Guaraches de ante azul sino que se dio el gusto de volver a poner en acción a  Naftalina (una súper banda mexicana de a de veras, en la que han desfilado personas de la talla de Fito de la Parra o Lalo Toral) y grabaron el disco Historia del rock de aquí de México en el que usando como base rolas de rock originalmente cantadas en inglés, Arana y compañía cambian totalmente las letras para ir contando la historia del rock mexicano. En “Los cafés”, Arana cuenta la típica historia del rocanrolero mexicano que cantaba en los famosos cafés cantantes que eran tomados por la sociedad como lo más bajuno e infame que pudiera existir, mientras su padre le recomienda (exige) que sea una persona de bien y estudie.

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Naftalina

“Avándaro” (Cover de “Like a rolling stone” de Bob Dylan)

Disco Historia del rock de aquí de México. Año: 1987 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock and roll}

En “Avándaro” Arana y compañía cuentan un poco sobre la gloriosa gesta de Avándaro en 1971, obviamente del Festival de Rock y Ruedas, todo con un estilo muy dylaniano.

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El Personal

“Dale de comer al conejito”

Disco No me hallo. Discográfica: Pentagrama. Año: 1988 [Banda originaria de Jalisco] {Rock}

Liderados por el carismático y creativo Julio Haro, El Personal se distinguió por tener un estilo musical muy cercano a la música popular mexicana pero siempre con letras divertidas y humorísticas. Haro es reconocido por un blog como uno de los doce grandes letristas mexicanos y otra de esas grandes pérdidas del rock mexicano debido a que murió en 1993. Después de su muerte el grupo siguió activo, pero nunca consiguió tener letras tan divertidas y bien hechas como las tuvo con Haro. Ejemplo de esto es “Dale de comer al conejito”, una rola que musicalmente suena muy caribeña,  simple y repetitiva, pero esto no importa al ponerse a escuchar la letra y el doble sentido manejado magistralmente por Haro.

* El Personal tiene una rola en 4. Rock exhalado de la bandera. Experiencias muy mexicanas ///

LETRA:

Tienes algo delicioso,

Algo sensacional,

Tu cuerpo es fenomenal,

Y tu cabello es hermoso,

Y lo más maravilloso,

Quiero que sea para mí,

Porque si andas por ahí,

Voy a sentir gran dolor,

Que en las cosas del amor,

No me gusta compartir,

No me gusta compartir,

No me gusta compartir.

Dale de comer al conejito,

Dale de comer que esta chiquito

Dale de comer al conejito,

Dale de comer que esta chiquito.

Yo no quiero ser tu padre,

Yo no quiero ser tu madre,

Yo no quiero ser pariente ay…

Ni siquiera un buen amigo.

Yo lo que quiero contigo,

Es asunto muy aparte,

Es a picarte el ombligo,

A lo que aspiro yo tanto,

Y por eso yo te canto,

Para ver si lo consigo,

Para ver si lo consigo,

Para ver si lo consigo.

Dale de comer al conejito

Dale de comer que esta chiquito

Dale de comer al conejito,

Dale de comer que esta chiquito

Ya no te voy a rogar,

Ya tengo seca la boca,

Ya sabemos que estás loca ay…

Y no se te va a quitar,

Y ya deja de pensar,

Que por ti me estoy matando,

Se me olvido desde cuando,

Se me quitaron las ganas,

Las nalgas las tengo planas,

De tanto estarte esperando,

De tanto estarte esperando,

De tanto estarte esperando…

Dale de comer al conejito

Dale de comer que esta chiquito

Dale de comer al conejito,

Dale de comer que esta chiquito

Dale de comer al conejito

Dale de comer que esta chiquito

Dale de comer al conejito,

Dale de comer que esta chiquito

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El Palomazo Informativo

“Bolero de Hacienda”

Disco Hacienda te odio. Año: 2002 [Banda originaria del Distrito Federal] {Bolero/Hip hop/Rock}

El Palomazo Informativo es un grupo salido de un cartón (caricatura) de periódico. Con esto define su estilo marcado por el humor y la actualidad política. De la mano de Fernando Rivera Calderón, Armando Vega Gil y Martín Durán, El Palomazo logró darse a conocer primero en el noticiero nocturno del desaparecido CNI Canal 40, posteriormente en el programa Planeta 3 de Televisa y finalmente el lugar donde encontró el éxito absoluto: el programa radiofónico El Weso de la XEW. El “Bolero de Hacienda” es un canto que todos hemos dedicado a institución encargada de ajustarnos el cinturón año con año.

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Armando Palomas

“Que se muera el rock” (2:23)

Disco Que se muera el rock y que viva el mambo. Discográfica: Mocos Records. Año: 2006 [Originario de Aguascalientes] {Rupestre/Trova/Rock}

“Que se muera el rock” es una rola donde Armando Palomas deja claro que le caga el star system del rock y el pop mexicano, siempre con su estilo neto sin pelos en la lengua, así que si tus ídolos son los mismos de Reactor, Los 40 Principales, Televisa o Tv Azteca, prepárate para escuchar cómo les tiran mierda a tus ídolos.

* Armando Palomas tiene una rola en 3. De Paracho para el mundo. Pinturas rupestres en guitarras acústicas ///

LETRA:

Que se muera el rock que se muera
Que se muera el rock que se muera
Que se muera el rock que se muera
¡Que viva el mambo!

Me cagan los panchos
me cagan sus canciones
me caga el imbécil
de Adal Ramones

Me cagan los ponchis
me caga el deporte
me caga inspector
me caga resorte

Me caga maná
me cagan los jaguares
me cago en ellos dos
y sus similares

Me caga televisa
me caga tele-hit
me caga tv azteca
me caga el Mtv

Me caga lopi tandar
me caga love me do
me caga el new metal
me caga el happy punk

Me caga elefante
me caga moenia
me caga big brother
me caga la academia

Me caga juanes
me caga sin bandera
me caga la guzmán
me caga la culera

Que se muera el rock que se muera
Que se muera el rock que se muera
Que se muera el rock que se muera
¡Que viva el mambo!

Me caga reyli
me caga el güey
me cagan los gruperos
me caga la ley

Me caga fobia
me caga kalimba
me caga moderato
me caga Belinda

Me caga bisogno
y sindes consuelo
me cagan los tacubos
me caga joselo

Me caga me caga
me caga y no aguanto
me caga por ogt
el hijo del santo

Me caga el rap
me caga el hip-hop
agárreme la tutsi
y chúpemela pop

Me caga kenny
me caga el fulano
la pinche tigresa
del rock mexicano

Que se muera el rock que se muera

¡Que viva el mambo¡

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…..Hugokoatl/////