Archivos de la categoría ‘Listas’

Si hay una madre de todas las listas, esa es la de canciones. Nos puede gustar una canción sin necesidad de que seamos fanáticos de la banda y, mucho menos, de que hayamos escuchado el disco completo. Aunque hablo de gustos, esta lista trató de no ser tan subjetiva. Nuevamente hubo elementos de calificación. Aquí se alaba a los músicos que al ponerle letras a sus composiciones se preocuparon por la forma y el fondo de su mensaje. Se checaron las figuras retóricas existentes en las letras, así como la presencia de narradores, la conjugación de los verbos, en fin, la máxima que guía esta lista es “si vas a ponerle letra a una canción, que la letra valga la pena”.

Por ello, en esta lista de canciones sólo figuran canciones –valga la redundancia-, no hay melodías sin letra. También es importante aclarar que no sólo se calificaron sencillos, sino que hay canciones arrumbadas en el último track de un álbum que aquí encontraron un lugar adecuado para su calidad. No siempre los sencillos son las mejores rolas de los discos. En toda esta explicación lo siguiente está tácito, pero es necesario dejarlo claro: aquí no están mis canciones favoritas, ni las que más se tocaron en la radio, ni las más payoleadas, ni las que más se bailaron en los XV años. Aquí están las mejores canciones de 2011.

Para evitar que esta página se volviera intransitable, las canciones no se alojaron aquí. Para escuchar cada una de las rolas hay que dar click en el título y se redireccionará al lugar en que se encuentren alojadas.

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01

“Lobo”

Torreblanca

[México]

 

Pero sentí una sed de mirar la luna

y mutar como un licántropo.

 

¿Por dónde comenzar? Es una rola que trata un tema hiperabordado en la música: los hombres lobo. Sin embargo es un tratamiento cien por ciento diferente al de, por ejemplo, “Lobo hombre en París” de La Unión basado en “El lobo hombre” de Boris Vian. De hecho, la referencia literaria –mejor dicho teatral- en esta rola es de Jekyll y Hyde, historia que cuenta la transformación de un hombre en monstruo –hasta en Bugs Bunny hay referencia a esta mutación-. Dicha base no es la única valía de esta rola, hay más. Una se encuentra en los carambures de la última estrofa en la que el verbo asolar y la circunstancia en la que se asola se funden en una figura retórica poco usada en las canciones actuales. Hay otra valía en esta rola y es muy importante: el vocabulario. Hubiera sido fácil usar en la primera estrofa “joven” en lugar de “rapaz”, pero Torreblanca eligió una palabra no tan usada, eso es un gran acierto. Ni hablar de la interpretación que también es magnífica.

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02

“The rise”

Okkervil River

[Estados Unidos]

 

Fire painting on the pines,

and hawks above the timber line,

and water weeping from the ice.

Hay metáforas en esta rola, son casi comunes pero no dejan de ser indicadas para el tema abordado en la rola –y en todo el disco I am so far-, una de ellas habla de “las lágrimas en el hielo”, una forma preciosa de decir que el hielo se derrite. En sí, el tema de “The rise” es la iluminación, ello también se indica en abordajes como decir que “el fuego pinta los pinos”. Sin embargo, la iluminación está abierta a la libre interpretación, pues, ¿se trata de la llegada del día o de la muerte? La interpretación es melancólica, solemne, pero la letra tiene esperanza, vaya, es una iluminación, llega la luz, ¿pero qué luz? Esa apretura de la rola demuestra que la composición piensa en un escucha capaz de participar de la historia.

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03

“Velo de novia”

Hello Seahorse!

[México]

 

Ahora todos beben de ahí,

lágrimas que yo guardaba para ti.

 

Jamás pensé que una rola de Hello Seahorse! pudiera encontrarse en una lista como esta, pero es bueno que esté, pues queda constancia de que en el pop también es posible tener letras bien trabajadas. “Velo de novia” también trata un tema clásico: la llorona. Y también tiene una metáfora hiperusada: lágrimas y agua. No obstante, el tratamiento es soberbio. Una guitarra acústica y la voz ventisca de Lo Blondo. Aquí la cantante no es una simple cantante, de verdad que Lo Blondo se metió en el papel de la protagonista que canta, eso le agrega una emotividad imposible de dejar pasar de lado.

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04

“Contagio #5: Ezo”

Alonso Arreola con Mardonio Carballo

[México]

 

Kijtoan onka ze ziua tlen ki tzonpechia uan ki kua i ueue i nakayo.

 

El nieto de Juan José Arreola no se puede permitir hacer bazofias. Afortunadamente Alonso no se presta a la simplicidad y siempre busca ser diferente a lo que escuchamos comúnmente en radio. Para “Ezo” tiene como aliado al poeta Mardonio Carballo, quien cuenta lo cruento del imaginario prehispánico y además lo hace en náhuatl con algunos versos en español. El poema no es el único valor de esta rola, también lo es la interpretación, Alonso en el bajo y Carballo en los gruñidos, cantos, declamaciones y sonidos guturales.

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05

“Separator”

Radiohead

[Inglaterra]

 

And if you think this is over

Then you’re wrong.

 

Nos encontramos otra vez con una rola que tiene referencias literarias (las disciplinas artísticas siempre se alimentan entre sí). En este caso es a “Mog in the dark” de Judith Kerr. La rola también tiene interpretación libre al igual que “The rise”, de nuevo está la muerte, pero la otra opción implícita es el sueño, pues esta rola habla del desprendimiento o dejarse ir –o dejar ir-.

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06

“Wolly wolly gong”

tUnE-yArDs

[Estados Unidos]

 

I will watch and weep at your peacely sleep

and make you sure the beddy-bugs don’t get you.

‘Cause they’ll try to arm you.

That’s what they do.

 

El sueño vuelve a estar presente en esta lista, aquí Merrill Garbus le está contando a alguien –quizá un niño- que cuidará de su sueño y de los peligros que lo acechan en la realidad, pero sobre todo en su propio sueño. El estilo juguetón de Garbus se pierde un poco en esta interpretación para dar lugar a una melodía mucho más reflexiva y, por supuesto, onírica. Además hay buenas metáforas, en una de ellas habla de las catarinas y sus ataques a los brazos, ¿acaso habla de un infarto y el cosquilleo previo que se da en el brazo izquierdo? A saber.

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07

“Vals del circo”

Paté de Fuá

[México]

 

Y los payasos que en cada amanecer

cantan borrachos frente al sol,

abrazando botellas vacías, tal vez

con un serio problema de alcohol.

 

La tragicomedia no es sólo un género para teatro, en la música también se puede dar. Como su nombre lo dice, “Vals del circo” habla de un circo, algo que en teoría es siempre alegre, pero este circo es decadente, tanto, que los payasos en lugar de causar risas, causan lástima por su alcoholismo. De nuevo nos encontramos con un vocabulario que va por encima de la medianía que se escucha en cualquier lado. Y para no variar, hay metáfora, una muy pertinente por cierto: “todos seremos igual que payasos bajo la carpa del cielo azul”. No hay nada más que agregar, mejor es escucharla.

 

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08

“Rococo”

Arcade Fire

[Canadá]

 

They seem wild, but they are so tame.

They’re moving towards you, with their colours all the same.

They want to own you, but they don’t know the game they’re playing.

 

En The suburbs, Arcade Fire explora lo más emotivo del pasado, es un disco harto de añoranza. “Rococo” es una de las rolas que más desborda ese sentimiento, casi se apega al famosos refrán “todo tiempo pasado fue mejor”, al menos, en la letra se expresan las dudas de una persona mayor hacia la juventud. El nombre de la rola parecería fuera de lugar pero no lo es, de hecho es adecuado para la melodía, que es brillante (luminosa. El rococó es un periodo artístico luminoso), va subiendo, subiendo, hasta terminar de una forma casi apoteósica. Finalmente, es necesario subrayar que las figuras retóricas presentes en esta letra son los oxímorones.

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09

“Pumping bloood”

Lou Reed y Metallica

[Estados Unidos]

 

If I’m pumping bloood

like a common state worker.

If I waggle my ass like a dark prostitute.

Would you think less of me.

 

Lulu es un álbum casi conceptual basado en la ópera del mismo nombre de Alan Berg. Lulu es la protagonista, una mujer de las altas esferas sociales que por diversos problemas termina como una prostituta callejera; quien conoce a Lou Reed sabe que es una historia ideal para el otrora líder de Velvet Underground. “Pumping blood” está localizada en el epílogo de la obra, donde Lulu ya está en los tugurios de los arrabales, en esos lugares donde tiene que convivir con parias del estilo de Jack el Destripador, un personaje que tiene un papel muy importante en el desenlace de la historia. Muchos críticos se dedicaron a destrozar Lulu, pero no todos repararon en las fortalezas de algunas de sus canciones. ¿O qué? ¿De verdad rolas de Foster The People o The Strokes tienen la calidad de “Pumping blood”?

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10

“No me voy”

Belafonte

[México]

 

Parece tan absurdo querer continuar,

parece tan absurdo quererse quedar así

y esperar tu señal.

 

Hay personajes estáticos, que en lugar de actuar, reaccionan. El protagonista de “No me voy” ni siquiera reacciona, es estático, quiescente de hecho. Lo que se mueve es su entorno, por eso hay presencia de efectos de sonido de tráilers, perros y demás ruidos urbanos. Todo pasa alrededor del protagonista imposibilitado de movimiento. La letra deja clara una depresión cabalgante que no permite acción alguna, de hecho hay un asomo tímido al suicidio.

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11

“Tus siete diferencias”

Manos de Topo

[España]

 

Que sigo enamorado

sin saber que ella es actriz.

El papel es malo

aunque se ajusta a su perfil.

 

Un ejemplo más de que en el pop puede haber letras bien hechas, las cuales no siempre deben ser filosóficas e inalcanzables. “Tus siete diferencias” tiene letra divertidísima con una interpretación excelente para el objetivo. Habla de un amor problemático, donde hay infidelidad pero en lugar de haber una depresión del estilo “No me voy”, el narrador es tan suplicante y plañidero que cae en el terreno de la hipérbole, exagera, lo cual no es malo, es un recurso válido para una rola como esta.

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12

“Astromelia”

Ventilader

[México]

 

Yo te esconderé en medio de un campo de astromelias.

 

Afortunadamente esta canción es la que da título al disco y por esta rola ese disco vale la pena. Lástima que es el último track. ¿De qué se habla en “Astromelia”? De la necesidad de un lugar alejado de la violencia, y qué mejor lugar que un campo lleno de astromelias. Y no sólo es un lugar para pasar el rato, también es un lugar donde se puede amar a esa persona especial y donde se pueden terminar nuestros días. De todo eso se habla en esta canción. Es una rola rica en metáforas.

 

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13

“We need a myth”

Okkervil River

[Estados Unidos]

 

To steal some old reflections for their light.

But desperate measures point to desperate times.

Wich is why

we need a myth.

 

La mitología griega no podía estar ausente en esta lista. En “We need a myth” nos encontramos con Lete, un río que podía provocar el olvido a quienes bebían de él. La letra de la rola deambula entre la pasividad y la acción, ¡necesitamos un mito!, se grita, pero no lo hay y no parece estar cerca. Es una rola que puede lograr trascender la ficción, ya que es emotiva –muy emotiva-, su interpretación sube de intensidad hasta llegar el momento en que inspira a salir a buscar un mito o crearlo.

 

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14

“Medicina de la fina”

Guillermo Briseño

[México]

 

Tengo medicina de la fina

de la que ya no anuncian en la tele.

 

No puede haber discusión sobre esto: Guillermo Briseño es uno de los músicos más completos de México, sabe hacer música y sabe escribir letras para esa música. También es cierto que “Medicina de la fina” está muy alejada de sus mejores trabajos, sin embargo aquí está, en el lugar 14 de esta lista. Toda esta rola es una metáfora de la música y su poder curativo, ¿o acaso alguien pensaba que Briseño hablaba de un fármaco?

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15

“Back in crowd”

Tom Waits

[Estados Unidos]

 

If you don’t want these arms to hold you.

If you don’t want these lips to kiss you.

If you found someone new,

put me back in the crowd.

 

Es el fin de un amor y la desaparición de ese ser querido. Aquí ese ser ya no es especial, es uno más en la multitud. Lo más importante de todo es que ese ex es el que pide ser colocado entre la gente, exige ser uno más para poder continuar su vida. Aquí nos encontramos con una súplica ante ese ser amado para, curiosamente, dejar de amarlo. La música puede gustar a cualquier mexicano pues es casi ranchera, bien que podría sonar una noche en cualquier cantina.

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16

“Sin precaución”

San Pascualito Rey

[México]

 

Que tus manos no guarden espinas podridas

que escondan algún veneno

porque desnudo me acerco.

 

Sinceramente Pascual Reyes parece haberse estancado en su propio estilo (basta ver cuántas veces repite los verbos curar y abrazar en sus letras, además de las temáticas y los abordajes). De hecho, esta canción está en este conteo sólo por las primeras dos estrofas y el estribillo, los cuales hablan de la femme fatale, o bien, de la valquiria, esa mujer que causa daño y a la que hay que tenerle miedo, o al menos precaución. Aquí el personaje avisa que no lleva defensa y suplica por salir ileso. Casi se puede imaginar a esa mujer, a esa viuda negra, saboreándose ese bocado que se va a echar.

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17

“Nunca (MTV Unplugged)”

Zoé

[México]

 

Me construí unas alas de cartón

y voy a intentar llegar al sol

aunque me muera de calor.

 

Escribir de una forma artística o creativa no es otra cosa más que jugar con las letras y las palabras. El saber de las técnicas y lo nombres de esas técnicas sólo ayuda a evitar errores, pero no saberlas no impide tener aciertos. Quién sabe si León Lárregui sepa cómo se llama cada figura que escribe para Zoé, sin embargo, no se puede negar que juega mucho con las palabras  y en ocasiones da en el clavo -es egresado de la escuela de Saúl Hernández, no lo oculta-. “Nunca” es un ejemplo. La rola original viene en el Memmo Rex… y ya era buena aunque con algunos versos de paja que parecían baches entre los versos bien creados. Para el desenchufado rasuraron esa paja –de hecho quitaron toda una estrofa- para darle más fuerza a esta letra. ¿Qué otra cosa hicieron para darle fuerza? La interpretación. La rola canta a la perseverancia sin importar qué tan imposible sea el objetivo.

 

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18

“All eyes on you”

Philip Selway

[Inglaterra]

 

Slow down and breathe.

Slow down, you’re terrified to speak!

All eyes on you.

 

El baterista de Radiohead creó joyas para su disco solista, esta es una de ellas. Aquí hay guitarra y voz sobre todo, ¿de qué trata?, del pánico escénico. Es una crónica magnífica de ese sentimiento de miedo ante la exhibición. ¿Cuántas veces habrá sentido esto Selway antes de tocar con Radiohead ante un estadio lleno?

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19

“Lotus flower”

Radiohead

[Inglaterra]

 

I will shrink and I will disappear.

I will slip into a groove

and cut me off, and cut me off.

 

Y ya que hablamos de Radiohead… he aquí otra rola que habla sobre el desprendimiento, sólo que de una forma diferente a la de “Separator”. Aquí más bien se trata del desprendimiento como una forma de cambio ante una nueva expectativa. Por ello también se asoma el miedo a ese camino nuevo.

 

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20

“Ilegal”

Cultura Profética

[Puerto Rico]

 

Tus manos calientan piel sólo de rozarla

y mis manos van jugando a conocer tu espalda.

 

Esta rola demuestra lo importante que es ponerle un buen título a una obra. El título debe dejar claro por qué se le llamó así al trabajo y no de otra forma, muchos dirían que sólo hay un título para cada obra: el indicado. Pues bien, “Ilegal” no cumple esto. Es una crónica perfecta de una relación sexual, bueno, no es una simple relación sexual, habla de hacer el amor. Sin embargo, habla del cuerpo femenino como un señuelo para el pecado, nunca para lo ilegal, quizá el título se debió haber inclinado hacia el lado sacro en lugar del legislativo. Aún con esa falla, la rola es destacada.

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Por: Hugokoatl (@RockticiasLED)

Gracias a YouTube cualquier banda puede propagar su trabajo audiovisual. Sin embargo, los bodrios siguen imperando cuando hablamos de videoclips musicales. La gran mayoría de directores y bandas continúan quedándose en la medianía de grabar a los músicos tocando sus instrumentos sin chiste alguno, o bien, una historia mal contada y ni hablar de la ausencia de contraste de planos, iluminación, edición, etcétera. A continuación se muestran las gloriosas excepciones de directores y bandas que nos permiten pensar que no todo está perdido, que aún hay quienes piensan en el videoclip como una extensión de su arte y no como un gancho mercantil más.

De nuevo el aviso es claro, la lista trata de enmendar la subjetividad con un método de calificación. Aquí importa el contraste de planos, los movimientos de cámara, los ángulos, las técnicas de grabación y de edición, el guión, la dirección, en fin, se calificó el trabajo audiovisual, no si la rola fue popular en Telehit o  MTV.

Con el fin de no hacer pesada e intransitable esta página, los videoclips no fueron alojados aquí, para verlos hay que dar click en el fotograma que los acompaña. Ahora sí, a disfrutar buen rock audiovisual.

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01

“Good day today”

Dir: Arnold de Pascau

Música: David Lynch

[Estados Unidos]

Podría ser tramposo que un director de cine –ya- clásico como David Lynch dirigiera un videoclip, pero no hay trampa pues el trabajo visual no fue realizado por el postsurrealista. Lynch sacó su primer disco y para el videoclip de su primer sencillo lanzó un concurso entre realizadores jóvenes. El ganador fue Arnold de Pascau. ¿Qué nos muestra? Un guión poderoso que cuenta la atomización de una familia. El escenario es perfecto: la cena “familiar”. Un niño busca salirse de esa holgura sentimental y… no contaré el final, es tan predecible como disfrutable. Hay una gran metáfora: un balazo como fuego artificial.

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02

“Los bikers”

Producción: Aldo Benincasa y Mariana Montenegro

Música: Dënver

[Chile]

 ¿Por dónde empezar a alabar este trabajo? Es un videoclip completo, tiene de todo. La fotografía es magnífica, limpia. La coreografía es sutil pero complicada de realizar. El escenario es indicado para la historia. Quizá el talón de Aquiles de esta obra sea la letra de la rola, pero no demerita el resultado. El telón de fondo homosexual y parafílico es un gran acierto porque es atrevido y eso se agradece, es como un filtro que aleja a los cerrados de mente. Finalmente, la temática y el cierre del vídeo son consistentes, para hacer enojar –más- a las buenas conciencias católicas no podía faltar la imitación de la crucifixión.

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03

“Howlin’ for you”

Dirección: Chris Marrs Piliero

Música: The Black Keys

[Estados Unidos]

Aquí puede haber discusión sobre la clasificación del video. Es un tráiler, sí, ¿pero se trata de una minificción o de un cortometraje? De cualquier forma el resultado es divertido y entretenido. Y aunque parezca una broma, no lo es, cada detalle del videoclip está cuidado: para empezar, en las estrofas la rola sube a primer plano de audio, pero cuando hay música, baja a fondo y es cuando entran los diálogos; en segundo lugar, la historia se acerca a lo contado en la letra de la canción. Quién sabe, en una de’sas “Howlin’ for you” se convierte en el próximo largometraje emanado de un tráiler, así como “Machete”.

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04

“My machines”

Dirección: Daniels

Música: Battles con Gary Numan

[Estados Unidos]

Es otro videoclip divertido, sorprendente y cuidado hasta su más mínimo detalle. Cada elemento que está en cuadro tiene una función, nadie está ahí de chiripa. Al ver el vídeo hay que observar al niño que acelera su paso sobre las escaleras, él es el causante de todo el ajetreo del que es víctima su pobre padre. Supuestamente está en plano secuencia, sin embargo se notan algunos cortes, y aún así el dinamismo de planos es correcto, la cámara no para de moverse de lugar. Hay sincronización música-vídeo, ejemplo, el temblor de la escalera eléctrica. Al final, ¿dónde está Gary Numan?, el resultado es tan chingón que no hay necesidad de que el cantante esté frente a la cámara.

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05

“All is not lost”

Dirección: Trish Sie, Pilobolus y OK Go

Música: OK Go

[Estados Unidos]

Pocas personas recuerdan la música de OK Go, pero sus vídeos son inolvidables. Trish Sie, hermana de uno de los integrantes de la banda, es el cerebro detrás de sus trabajos y este no es la excepción. Tan simple como usar uno de los ángulos más discriminados: el nadir. Una vez tomada la decisión de usar ese único plano, la originalidad se echó a volar, para ello echaron mano de cuadricular el cuadro –valga la redundancia- y trazar movimientos dinámicos para que no se hiciera perceptible la falta de movimiento en la cámara. Una joya más de OK Go, o más bien, de Trish Sie.

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06

“We got more”

Animación: Cyriak

Música: Eskmo

[Estados Unidos]

La animación tiene la capacidad de crear mundos que en la realidad son difíciles de recrear –mas no imposible-. Cuando una animación echa mano de esa posibilidad, está del otro lado pues es posible que se acerque a la estética de un sueño. Eso pasa en “We got more”. Todo, absolutamente todo, se crea de una toma fija de un crucero. Después de eso ocurre la magia. La edición y animación lograron hacer un videoclip dinámico a más no poder.

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07

“Shook down”

Dirección: Michael and Forest

Música: Yuck

[Inglaterra]

Es raro que con las posibilidades tecnológicas los videoclips actuales no retomen el cubismo. Se puede hacer y “Shook down” es casi un ejemplo. Si bien en este trabajo no se logró la reproducción de todos los ángulos posibles de un objeto –el cubismo- es un acercamiento importante. Se queda en el collage de cuerpos, muy diferentes todos y por ello se tiene por resultado una masa humana poco estética pero atrayente para la vista. La historia que se cuenta la conocemos todos, es de un tal Adán y una Eva.

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08

“Sadness is a blessing”

Dirección: Tarik Saleh

Música: Lykke Li

[Suecia]

La tensión del inicio de esta obra logra el cometido de captar la atención en los primeros segundos. Lo más difícil después de eso era lograr que el espectador no perdiera la atención… y cumplieron. El videoclip no se cae en ningún segundo. El baile ayuda a liberar la tensión que en otro momento regresa cuando el hombre –que hasta ese momento permanecía impasible- por fin se mueve. Lo mejor de todo es la apertura de la historia, no sabemos ni por qué inició ni cuál es el verdadero final, la letra de la rola da pistas, pero no resuelve la historia del vídeo. Un clásico de final abierto.

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09

“Caos”

Dirección: Juan Carlos Donoso Gómez

Música: Can Can

[Ecuador]

El primer gancho para este vídeo es el color –más allá de algunas partes del cuadro quemadas-. Posteriormente viene el verdadero centro chicloso de este trabajo: el nivel metadiegético. Esto que suena tan rimbombante no es otra cosa que la capacidad de contar historias dentro de una historia, eso es lo que pasa en este videoclip, ello de la mano de la televisión. ¿Lo que vemos pasa en la televisión o en el videoclip, que a su vez, ya es una ficción? He ahí la razón de “Caos” en el lugar 9 de esta lista. También cuenta con un supuesto plano secuencia.

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10

“She wants”

Dirección: Jul and Mat

Música: Metronomy

[Inglaterra]

Este trabajo es similar a “My machines” de Battles con Gary Numan. Todo ocurre en un efecto dominó, aquí es mucho más obvio y tiene una realización diferente. Para empezar, también es un supuesto plano secuencia –con presencia de cortes claros-. Sin embargo, la reversa le da interés a la trama, ya que llega el momento en que el revés y lo derecho se eliminan, pues en lugar de ser un recorrido A->B, se trata de un A->A, termina donde inicia, es un círculo. Hay una exquisitez por parte del director: hay quienes piensan que para que un videoclip sea bueno deben aparecer los integrantes de la banda, aquí aparecen de una forma curiosa: en fotos o máscaras.

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11

“Do I have power”

Dirección: Carlos de Carvalho

Música: Timber Timbre

[Canadá]

Nuevamente se presenta una animación en este conteo. Aquí se trata de algo diferente, la animación crea un personaje anónimo. Se eligió esta técnica para tener el estilo visual logrado en el resultado, es decir, sólo colores negro, azul y blanco. Hay sincronización música—imagen, el ejemplo más claro está en los pasos sobre el agua de nuestro protagonista y las notas del piano. El guión es bueno, se resume en que todo tiene consecuencias. El final debía ser apoteósico, así lo obligaba la rola. Gracias a ello el cierre es bueno.

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12

“Ice cream”

Dirección: Canada

Música: Battles con Matías Aguayo

[Estados Unidos]

Este estilo de videoclips descriptivos y sexuales se están volviendo el sello de esta década. Recordemos “Bombay” de El Guincho. Ahora tenemos “Ice cream” que quizá es mejor en realización, o si no mejor, más complicado, ejemplo de eso es el fragmento de la mujer que se sobrepone a sí misma en saltos y un tipo de baile. Además hay metáforas visuales, ejemplo, las frutas y las mujeres (yomi). No debemos olvidar tampoco la sobreposición que se hace de algunas imágenes para formar helados, tal como la que vemos en el fotograma.

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13

“Evert teardrop is a waterfall”

Dirección: Mat Whitecross

Música: Coldplay

[Inglaterra]

Algo que tiene Coldplay –además de música feliz que medio mundo odia- son videoclips talentosos. Este es uno de ellos, es simple sí, tan simple que está así (imaginar dedo pulgar e índice pegados) de ser un vídeo común y corriente, pero no lo es. Tiene desde stop motion al inicio, como el contraste de colores que forma el paisaje urbano contra los graffitis llenos de colores llamativos. También tiene rasgos de los famosos lyric video (trabajos que de un tiempo para acá son muy rentables, una banda saca un sencillo y antes de sacar el videoclip saca el lyric video en el que no viene más que la letra de la canción). Finalmente, tenemos buena sincronización de imagen-audio, además de la banda tocando en un escenario apropiado para la música.

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14

“Santa Fe”

Dirección: Sunset Television

Música: Beirut

[Estados Unidos]

Este vídeo está en este conteo por una simple razón: el guión. La realización visual no es grandiosa, pero el guión lo salva. Es preciso. Hay que poner mucha atención al inicio para comprender el final, tiene una salida falsa que parece obvia cuando el protagonista se acerca al final, pero si se toma en cuenta la información dada al inicio, el final es lógico y no menos predecible. Aún así, la historia está contada de forma correcta.

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15

“The bay”

Dirección: David Wilson

Música: Metronomy

[Inglaterra]

Pasa lo mismo que con “Santa Fe”. Sólo hay una razón por la que este vídeo está en el conteo: la fotografía. De hecho, la fotografía es mejor aquí que en “She wants”, sin embargo, “The bay” carece de historia. Es un videoclip que lo que vemos al final o al inicio pudiera haber sido cambiado de lugar y no alteraba el resultado. Por esa simple razón aparece en el lugar 15 de esta lista.

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16

“The Greeks”

Dirección: Megaforce

Música: Is Tropical

[Francia]

Aquí la animación logra algo muy claro: recrear la imaginación infantil. Todo niño –hombre, al menos por arquetipo- ha jugado con su imaginación de la forma que los protagonistas de esta historia lo hacen. Además la historia es muy actual, la violencia imperante en la realidad los niños la retoman en sus juegos, nada más que aquí los chamacos no juegan simplemente a policías y ladrones, juegan a narcotraficantes contra policías. El resultado es tan violento como sardónico y sádico. Sabemos que es ficción y eso permite la gracia –aunque seguro no faltará el retrógrado que piense que por vídeos como este los niños son violentos-.

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17

“Simple math”

Dirección: Daniels (Daniel Kwan) y Daniel Scheinert

Música: Manchester Orchestra

[Estados Unidos]

Los efectos visuales son grandiosos y son los que llevan todo el peso de este vídeo. Además hay presencia de ciertos elementos psicológicos que llevan al personaje a esa velocidad, en especial son dos: su relación con el padre y la ausencia de la madre, ausencia que es suplida por la mujer que aparece en algunos de los recuerdos del protagonista. Todo ello se revuelve en el choque y el final no deja claro cómo termina esta historia, nuevamente nos encontramos ante un videoclip de final abierto.

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18

“You’re a tourist”

Dirección: Tim Naackashi

Música: Death Cab For Cutie

[Estados Unidos]

La valía de este videoclip se encuentra en la instantaneidad que logró. Su grabación fue en una sola toma, tan sólo una vez el director gritó –acción- y tan sólo una vez dijo –corte-. Eso se nota, en especial en los integrantes de la banda, se ven tiesos y nerviosos de que todo salga bien, fuera de ellos, todos los elementos están a tiempo en su lugar. La iluminación ayudó mucho al dinamismo de este trabajo. Los movimientos de cámara también fueron indicados, no permiten distracciones del espectador o, al menos, las reducen, ayudan a que la atención esté siempre sobre la pantalla.

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19

“Girl panic”

Dirección: Jonas Akerlund

Música: Duran Duran

[Inglaterra]

Suspiremos: Cindy Crawford, Helena Christensen, Yasmin Le Bon, Eva Herzigova y Naomi Campbell estelarizan un videoclip-cortometraje bello, hermoso. Gira sobre la eterna historia de los rockstars que tienen que lidiar con el éxito y sus locas bacanales. Pero la realización es sublime, para empezar, Akerlund tuvo solucionada casi al cien por ciento la fotografía gracias a la presencia de esas cinco súper bellezas, posteriormente eligió un hotel hermoso como lo es el Savoy, al cual supo sacarle sus mejores ángulos. Esos detalles que parecen mínimos hacen de este vídeo –censurado en algunos lugares por ser considerado demasiado sexual (¡!)- algo contundente además de entretenido.

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20

“The stand”

Dirección: JP Poliquin

Música: Mother Mother

[Estados Unidos]

Todo el videoclip inicia gracias a la presencia del famoso Test de Rorschach (las manchas de psicología). Aún así el vídeo es sencillo pero con elementos que lo elevan de la medianía. El escenario es uno de ellos, es cierto que la banda simplemente está tocando, pero cada parte de la letra encuentra redundancia en el vídeo.

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Por: Hugokoatl @RockticiasLED

Es importante subrayar que no existe lista cien por ciento objetiva, esta misma, que pretende serlo, no lo es. Para empezar, es tan subjetiva que sólo se encuentran en ella discos que escuché. Por algo decidí escuchar estos álbumes y no otros, nada más subjetivo que eso. Sin embargo, para tratar de enmendar esa supuesta falla, este listado no jerarquiza según ventas, payola o descargas. Esta lista calificó las letras, la música y el concepto del disco (entendido no sólo como disco conceptual, sino como una obra que en sí misma encierra un sentido). Así que sin más choro, he aquí los que para su servilleta son los mejores discos editados en 2011.

Algo destacable es que parece ser que en plena época del calentamiento global, el rock se está acercando a la tierra. ¿Alguna duda? Continúa leyendo.

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01

Biophilia

Björk

[Islandia]

En un mundo en el que lo orgánico se ha vuelto una moda, la islandesa supo llevar este término a un buen puerto musical. Todas y cada una de las rolas de este disco desbordan conciliación con la tierra, con lo natural. No podía existir mejor nombre para un trabajo que contiene rolas como “Moon”, “Cosmogony” y “Solstice”. En 2011, el amor por la vida fue la bandera enarbolada por Björk. Ni hablar de los instrumentos nuevos que mandó construir especialmente para este disco y de la innovación extradisco que logró con las aplicaciones para iPad.

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02

The King of Limbs

Radiohead

[Inglaterra]

Después del hito que marcó In rainbows, la obra sucesora de los de Oxford tenía una labor difícil de cumplir: superar al disco que puso en jaque el paradigma de la industria musical. Mediáticamente, The King of Limbs no corrió con suerte, más de uno reclamó que Radiohead ya sonaba a lo mismo de siempre, pero seamos sinceros, ¿neta le vamos a reclamar a Radiohead que suene a Radiohead? En otro tema, no cabe duda que 2011 fue el año de la reconciliación con la tierra, el nombre del disco es en honor a un roble de mil años localizado en Inglaterra. Las letras no ocultan dicho honor y hacen del octavo opus de Radiohead un recorrido musical por un bosque muy alejado de la alegría.

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03

I am very far

Okkervil River

[Estados Unidos]

El podium lo cierra una banda estadounidense que enfrío su sello. Digo enfrío porque la temática del álbum –sin ser conceptual- está demarcada en algún polo. El título es muy claro, “Estoy muy lejos”, tan lejos que hay que hablar de los asomos tímidos del sol, de los animales lanudos y hay que ser reflexivos. En 2010 Arcade Fire se llevó las palmas con un álbum muy similar en estilo a I am very far, no veo por qué Okkervil River no deba hacerse de un honor similar. ¿Acaso es otro disco cercano a la tierra? Sí, totalmente, aunque esa tierra referida esté congelada.

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04

W H O K I L L

tUnE-yArDs

[Estados Unidos]

Este disco es sorprendente, en especial si no se conoce lo anterior del proyecto liderado por Merrill Garbus. Apenas es su segunda producción y ya logra distinguirse con un sello identificable. La música de tUnE-yArDs no parece ser seria en la forma, pero en el fondo tiene una creación inteligente. Aquí sí cabe el juguemos a cantar y tocar, eso es lo que hace Garbus. Se divierte y sabe hacer de lo sencillo algo sublime, además de lúdico. Por momentos raya en lo infantil, pero Garbus sabe manejar dicha característica con mucha madurez, aunque esto parezca contradictorio.

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 05

Boquita pintada

Paté de Fuá

[México]

Yayo González y compañía volvieron a la carga y lo hicieron como sólo ellos saben hacerlo. Desde el fox trot hasta el tango, géneros disímiles se mezclan esta licuadora llamada Paté de Fuá. Quién sabe si Yayo Gonzáñlez pase a la historia como un gran contador –y cantador- de historias, pero sin duda alguna, en el panorama actual en México es de los que mejor sabe hacerlo. Desde historias de amores truncos hasta un circo decadente, Boquita pintada es un crisol de sonidos que no dejan a nadie indiferente.

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06

Caballeros del albedrío

Austin TV

[México]

Qué mejor forma de celebrar su décimo aniversario que con un disco inteligente y original. Caballeros del albedrío se goza por partida doble, una se llama Hán y la otra Seeb. Una es reflexiva y acústica, la otra es impestuosa y eléctrica. La música es un arte matemático al cien por ciento y los ahora luciérnagas –o algo por el estilo, fulgurantes eso sí- llevaron eso al extremo, compusieron pensando en números antes que sonidos. Ya que nos ponemos pitagóricos: año 10, 10 de calificación.

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07

Pueblo de brujos EP

Troker

[México]

¿Un EP en una lista de discos? Casi nadie lo hace. Aquí sí. Los tapatíos ya están en la historia, ahí junto a Tinta Blanca y su “Salmo VII”, ahí con El Diablo y sus “Secrets of the planet soul”; a lo que me refiero es que Troker ya tiene una de las composiciones más largas del rock mexicano. El EP consta de sólo una rola –la que bautiza al disco- y dura poco más de 19 minutos. ¿Rock? Eso está en duda, la composición es de un jazz muy cercano al rock progresivo –algunos le llamarán jazz rock-, el caso es que en este EP Troker está demostrando, una vez más, que la frontera entre el rock y el jazz es mínima y totalmente violable.

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08

Let England shake

PJ Harvey

[Inglaterra]

Otra otrora ganadora del Mercury Prize en esta lista –Björk también ha ganado el prestigiado premio-. PJ Harvey nos recuerda que se puede ser punk sin la cresta, los estoperoles y la falta de baño. A un año de las olimpiadas –en las que los ingleses nos presumirán lo bello que es vivir en la isla-, la inglesa vomitó el polvo que se esconde debajo de la corona. Para ello abandonó, curiosamente, su actitud desfachatada-juvenil para entallarse en el papel de una treintañera menos visceral, pero no menos sincera y combativa.

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09

Invisible man

Ely Guerra

[México]

Estamos más que acostumbrados a los cambios de imagen de Ely Guerra, pero ahora la norteña le dio un vuelco a su música y no a su clóset. El gurú detrás del refrito de Hombre invisible se llama Hernán Hecht, de su mano, la Guerra pudo aterrizar en un género que necesita más que buenas intenciones para funcionar. Ely Guerra comienza su consagración como cantante y no sólo como roquera (recordemos también Travieso carmesí donde comparte créditos con Lo Blondo, Natalia Lafourcade y Alondra de la Parra en otro estilo musical).

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10

Bon Iver

Bon Iver

[Irlanda]

La portada del álbum deja más que claro lo que se escucha en él, es una síntesis perfecta. De nuevo regresamos a la filia a la tierra bajo el nombre del folk, pero tratado de una forma diferente a la de Mumford and Sons o Fleet Foxes, el estilo de Bon Iver (o Justin Vernon, pa’l caso es lo mismo) es mucho más bucólico y solemne. Idóneo para escucharse en una cabaña perdida en un bosque.

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11

El camino

The Black Keys

[Estados Unidos]

Parece que The Black Keys viene a continuar lo dejado por The White Stripes, y no lo digo por la semejanza obvia (son un dúo), sino por la otra semejanza obvia: el blues sin aceitar. Es cierto que les falta mucho para asemejarse al sonido blues de Chicago, sin embargo, los de Ohio se dedican a hacer un blues mucho menos azotado y que en momentos raya en lo hilarante en sus letras.

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12

Destroyed

Moby

[Estados Unidos]

A Moby le pasó lo mismo que a Radiohead, más de uno calificó al álbum en medida de sus anteriores trabajos. Destroyed no está demeritado para nada. Fue un álbum compuesto en insomnios constantes de Moby y se nota en el resultado. Además, sin quererlo, cuenta una historia, o más que historia, un recorrido que va desde un lugar exterior hasta la calidez de un interior.

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13

Bella época

Torreblanca

[México]

El primer trabajo de larga duración de Torreblanca era esperado desde el año antepasado. Bella época no decepciona. En él se puede encontrar un pop excelente, letras sencillas pero que están bien trabajadas y la música es el señuelo perfecto para esperar el siguiente track. Estamos ante un compositor al que hay que echarle ojo en sus trabajos futuros.

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14

MTV Unplugged: Zoé. Música de fondo

Zoé

[México]

La cadena de reality shows –en otros tiempos solía basar su contenido en videoclips, pero esa es otra historia- continuó una de sus tradiciones más arraigadas. Este año le tocó turno a Zoé. Era difícil imaginar desenchufados a los liderados por Lárregui pero resolvieron las carencias de la falta de electricidad en su música de una forma original. Para empezar echaron mano de objetos convertidos en instrumentos musicales, rasuraron algunas de sus letras –les quitaron la paja-, después tomaron refuerzos prestados de otras bandas y por último invitaron a algunas cerezas para el pastel. El resultado es uno de los discos que más recordaremos en mucho tiempo. Quizá Música de fondo sea ya el desenchufado más popular realizado por un grupo mexicano –a la par del de Maná-.

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15

Collapse into now

R.E.M.

[Estados Unidos]

Si intrínsecamente este disco ya era una joya, se pulió más con el significado emotivo que le dio convertirse en el último álbum de estudio de los de Gerogia. Michael Stripe lo declaró a la salida del álbum, le parecía que Collapse into now es su mejor obra y esta idea no está jalada de los pelos. El estilo R.E.M. se mantiene, la producción es impecable, las letras siguen siendo radiografías íntimas, la música es formidable. R.E.M. es un ejemplo de hasta cómo retirarse carajo.

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16

Different gear, still speeding

Beady Eye

[Inglaterra]

Primer trabajo de Oasis sin Noel Gallagher. La banda se llama Beady Eye pero aún suena a Oasis, que a su vez suena a la invasión inglesa de los sesenta. Toda comparación es incómoda, pero al hablar de los Gallagher es inevitable: el disco de Noel carece de dinamismo, todas las rolas fueron construidas sobre la misma base; el caso de Liam y compañía es diferente, “Beatles and Stones” es muy distinta a “The morning son” o “The roller”. El primer round de Gallagher vs Gallagher es para el menor de la familia.

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17

Un mundo frágil

Sr. González

[México]

Un hombre que vence al cáncer es un hombre admirable. Y un hombre que comparte el fruto de esa lucha desencarnada lo es más. Las rolas del Sr. González plasmadas en Un mundo frágil llevan el corazón por delante, son intensas, son desgarradoras, son esperanzadoras. “La mar” es un ejemplo y quizá sea la rola insigne de este álbum. Sin ser musicoterapia, Un mundo frágil alivia.

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18

A propósito

Babasónicos

[Argentina]

Los argentinos sacaron de la chistera un estilo y nuevos colores que no les conocíamos. Tampoco digo que hayan dado un giro total a su música, sino que encontraron dentro de su sello algunas cosas que no habían trabajado. Babasónicos habló mucho de “Muñeco de Haití” como la rola que definía al álbum, sin embargo, no se puede dejar atrás la calidad de rolas como “En privado” o “Flora y fauno”.

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19

Licenciado Cantinas

Enrique Bunbury

[España]

Enrique Bunbury se licenció en los sinsabores de la vida al más puro estilo Tenampa. Con unos caballitos de tequila y un dolor profundo en el pecho. Licenciado Cantinas se compone de reversiones a grandes clásicos de grandes –muy grandes- compositores de América Latina. Bunbury supo darle su toque a cada uno de esos temas en una tesis de licenciatura manchada de amores inacabados –o acabados de forma nefasta-.

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20

Creep on creepin’ on

Timber Timbre

[Canadá]

La música también puede colorearse en escala de grises. Eso lo demuestran los oriundos de Ontario. Temas como “Bad ritual” y “Black water” dejan claro el estilo de la banda, en donde las notas del piano son quienes llevan la batuta de la obra. La tristeza y la melancolía asoman sus cabezas en cada compás de este disco que no necesita de letras en todas sus composiciones para hacer temblar los recuerdos.

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Por: Hugokoatl (@RockticiasLED)

Como ya se está haciendo una bonita tradición cada año aquí en LED, una vez más enlisté a los que, según mi gusto, son los 30 videoclips mejor realizados que se dieron a conocer en el 2010. La competencia fue intensa, me eché casi 400 videoclips dados a conocer a lo largo del año pasado. Aquí sí califiqué la calidad audiovisual,  la relación de la música con la imagen, nada de conteos de “vídeos” en que lo único que se toma en cuenta es la popularidad de la rola. El resultado me satisface mucho y espero que veas todos los vídeos, neta ninguno tiene desperdicio y con todos te quedarás con el ojo cuadrado.

Pero antes, recordemos a los primeros lugares de los años pasados:

2009: “Wrong”:: Depeche Mode :: Dirección: Patrick Daughters ///

2008: “All nightmare long” :: Metallica :: Dirección: Roboshobo ///

Ahora sí, a disfrutar de esta lista en orden descendente (o sea, del primer lugar al último)

NOTA: Para ver el videoclip debes dar click en la imagen y serás redireccionado a dónde esté alojado

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01

“Drudge pod parts 1 & 2” :: Dirección: Pablo Ortiz :: Simona

México

Este es un videoclip que se encuentra en la delgada línea que divide al campo del videoclip con el del videoarte. Ninguno de los 9 minutos que componen este material audiovisual tiene desperdicio, estás a punto de presenciar un viaje cortesía de una banda que entiende bien la psicodelia y de unos videoastas que saben pilotear la mente. En este videoclip participaron los siguientes videoastas: Pablo Ortiz, Paola Ojeda, KD Castañeda, Jerónimo Jiménez, Alejandro Magallanes, Ricardo Nicolayevsky y Miguel Romo. ¡Enhorabuena!

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02

“Born free” :: Dirección: Romain Gavras :: M.I.A.

Inglaterra

Crudo y mordaz, así es este vídeo. Sé que de tan sólo ver el fotograma el morbo te hace querer verlo de inmediato, pero hay que decir algo antes. Muchos dicen que hay una ‘nueva’ tendencia en el videoclip de ocupar la música como pretexto para hacer cortometrajes, eso es falaz, ya que el videoclip que muchos consideran como el inicio del videoclip actual, el de “Thriller” de Michael Jackson, también es un cortometraje, así que no dejes que te mientan. Una vez dicho lo anterior puedes disfrutar de este soberbio corto-videoclip.

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03

“030” :: Dirección: Jeppe Kolstrupp :: The Good The Bad

Dinamarca

Otro videoclip del que sé, se te cuecen las habas por verlo. Sí, es sensual, erótico y un agasajo a la vista masculina. El sueño húmedo de todo hombre roquero se cumple en este videoclip, un mano a mano entre una mujer hermosa y una guitarra eléctrica, ¿quién ganará?, el ojo masculino, obviamente. La popularidad del vídeo es tal que se le llama “A girl called 030”

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04

“Scissor” :: Dirección: Andy Bruntel :: Liars

Estados Unidos

Este videoclip cuenta una historia llena de suspenso y duda, ¿qué es lo que pasa en ese mar?, la cara del vocalista de Liars en este fotograma deja más que clara la expresión con la que yo me quedé al ver este videoclip. La sincronización de la imagen con la música es bella, un gran trabajo.

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05

“Snuff” :: Dirección: M. Shawn Crahan y P.R. Brown :: Slipknot

Estados Unidos

Cuando vi las palabras Snuff y Slipknot juntas pensé: “Ha de ser una rola llena de violencia”, pero la rola y el vídeo son todo lo contrario, tiene suspenso y un engaño visual bien pensado, pero no es una rola del estilo clásico de Slipknot, lo cual ayuda a que se entre más fácil a la diégesis del videoclip.

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06

“By some miracle” :: Dirección: David Altobelli :: Philip Selway

Inglaterra

Una piedra amarrada al pie de alguien parado a la orilla de un edificio es el hilo conductor de la historia de menos de tres minutos de este videoclip. La neta el final no me gusta, es predecible y cuando lo vi en la pantalla me decepcionó, pero esos tres segundos no pueden arruinar la excelente realización del equipo liderado por Altobelli.

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07

“Islands” :: Dirección: Saam Farahmand :: The XX

Inglaterra

Me parece que es una alegoría a como la gente se empeña a separar a una pareja que se ama lo que cuenta este video. Lo mejor de todo es la realización, un dolly out que se repite infinitamente a lo largo de la rola, la coreografía y elementos dinámicos dentro de la imagen son las características que ponen a este videoclip en el lugar #7.

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08

“Expectation” :: Dirección: Clemens Habitch :: Tame Impala

Australia

La psicodelia de Tame Impala se llevó a su material audiovisual también, un ejemplo es “Lucidity”, pero es mejor es “Expectation”, ¿la razón?, arreglos en el lente de la cámara y movimientos de travelling tanto al momento de levantar la imagen como en la edición son las razones. Y no, el fotograma no se ve mal, así es el vídeo.

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09

“Twin flames” :: Dirección: Saam Farahmand :: The Klaxons

Inglaterra

Segundo videoclip de Farahmand en esta lista, pero en esta ocasión con un videoclip que ni es erótico ni pornográfico, de hecho es raro que no haya sido censurado en YouTube como el de “030” de The Good The Bad. La forma humana es masificada en una orgía Klaxoniana con el estilo que sólo un director como Saam puede lograr.

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10

“End love” :: Dirección: Eric Gunther y Jeff Lieberman :: Ok Go

Estados Unidos

La neta, lo mejor que tienen los de Ok Go son sus videoclips, ¿alguien recuerda su música?, nadie, pero sus videoclips se han vuelto lo más esperado por los fanáticos. En esta ocasión, los directores mezclan un poco de stop motion con las modificaciones de velocidad de vídeo, ya sea al acelerarlo o alentarlo, seguro fue una chinga para los integrantes de Ok Go grabar esto.

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11

“The space in between” :: Dirección: Rupert Sanders :: How To Destroy Angels

Estados Unidos

Pocos son los videoclips en los que los actores no hacen nada, sino que son parte de la escenografía y todo el trabajo recae en los movimientos de cámara y contraste de planos, este es un excelente ejemplo de ello. Y claro que tratándose de la música de Trent Reznor, el videoclip debía tener cierto toque de agresión, basta con ver el fotograma para querer verlo.

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12

“White knuckles” :: Dirección: Trish Sie :: Ok Go

Estados Unidos

Este vídeo es todo lo contrario a “The space in between”, aquí la cámara está fija y todo el trabajo está en los elementos que están enfrente de ella. La neta el resultado es muy divertido, además creo que fue realizado en la primera toma ya que algunos de los perros se equivocan flagrantemente en sus rutinas y no creo que así haya sido planeado.

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13

“Tiny little acid” :: Dirección: Cooperativa Pony :: NSM PSM

México

Este videoclip es diferente, ya que más que ser un vídeo planeado para ser transmitido en canales de vídeos o en YouTube, parece ser material visual para un concierto, eso no le resta méritos, tiene un gran ritmo y eso lo hereda de la música de los No Somos Muchos Pero Somos Machos.

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14

“El rogadero” :: Dirección: Martín Borini :: Banda de Turistas

Argentina

El mérito de este videoclip se encuentra en la edición, porque la neta, la realización no va más allá de grabar a la banda saltando y haciendo cosas frente a la cámara. La técnica usada en la edición se llama ‘mooshing’ y descompone algunos elementos de la imagen, lo que hace que por momentos parezca que se pixelea y en algunos otros que la imagen parezca obra plástica.

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15

“Another world” :: Dirección: Rik Cordero :: The Chemical Brothers

Inglaterra

La gracia de este videoclip radica en el ritmo, tal como nos tienen acostumbrados los trabajos visuales de los Chemical, cada elemento visual está sincronizado con algún elemento sonoro. En esta ocasión se trata de ondas de color verde que contrastan con el fondo negro y van formando figuras a lo largo de la rola.

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16

“Colorful” :: Dirección: Sou Ootsuki :: Androp

Japón

Este vídeo es muy divertido y colorido, esas pelotitas de colores que se medio alcanzan a ver en el fotograma son las encargadas de poner el dinamismo en el trabajo visual. Botan, botan y botan, es lo único que hacen, pero la adición se encuentra en que lo hacen al ritmo de la música.

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17

“Bombay” :: Dirección: Nicolás Méndez :: El Guincho

España

El universo es lo que vemos en este vídeo según palabras del propio Guincho. No cuenta ninguna historia, tan sólo son momentos, momentos que provocan diversas emociones, por lo normal son sorpresa y en algunas otras exaltación, excitación en varias más.

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18

“Look me in the eye sister” :: Dirección: Steve Dawson y Al Campbell :: Groove Armada

Inglaterra

No pueden faltar las alusiones a la omnipresencia del ser humano sobre las cosas que él crea, ese es el tema tratado en este videoclip, enfocado principalmente a un concierto. He aquí las miniaturas de los momentos que todos conocemos de los recitales o los toquines, como los prefieras llamar.

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19

“Splitting the atom” :: Dirección: Edouard Sailer :: Massive Attack

Inglaterra

De nuevo un ejemplo en donde la cámara se encarga de todo el trabajo, la diferencia con los otros videoclips con esta característica presentados en esta lista es que ahora es un trabajo cien por ciento de animación. La temática se enfoca a la destrucción de una ciudad a causa de un invitado no pensado.

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“One life stand” :: Dirección: Roel Wouters :: Hot Chip

Inglaterra

Las posiciones y los movimientos de cámara, aunados a la escenografía y los movimientos de los integrantes de la banda hacen de este videoclip algo extraño en un inicio, pero una vez que uno comprende el chiste de la realización, no se puede hacer más que disfrutar este material.

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21

“Senior living” :: Dirección: Noel Paul y Stefan Moore :: Röyksopp

Noruega

Este es un cortometraje que se inspira en varias rolas del discos Senior de Royksöpp, a lo largo de él podemos ver alguna región de Noruega devastada, construcciones en ruinas y personas con graves problemas físicos, pero en el entorno tan sórdido que se aprecia, está la hermosura de tres jóvenes que caminan entre los escombros en busca de una señal radiofónica.

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22

“Tokyo” :: Dirección: David Casademunt :: The Pinker Tones

España

Algo que sí es una moda actual en el videoclip, es recurrir a la técnica de hacer del movimiento humano un recorte de papel y es esa la técnica que se ve en este trabajo. Aunque el inicio de la historia me parece demasiado largo, una vez que Casademunt va al grano del mismo, el tiempo se vuelve más ameno. La historia es muy simple: un hombre que se enamora en Tokio.

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“Ya no queda nada de mi amor” :: Dirección: Hugo Corona :: Yokozuna

México

No tiene las suficientes fotografías para ser stop motion y tampoco es slow motion, sino una extraña combinación entre ambas técnicas. El vídeo está situado en un cuartito de ensayo en el que los hermanos Tranquilino tocan la rola.

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24

“Bleed like there no was other flood” :: Dirección: Patrik Instedt :: Wildbirds and Peacedrums

Suecia

Un vídeo que no cuenta nada y que tampoco muestra a la banda tocando, simplemente se limita a mostrar a la vocalista en un close up y por medio de sobreexposición de imágenes se muestran objetos y colores que, la neta, no quedan del todo claros.

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25

“Stillboy” :: Dirección: Jackob Printzlau :: Kashmir

Dinamarca

Algo tienen los vagabundos que son el objeto del deseo de muchos videoastas. En este videoclip se cuenta la historia de un vagabundo que, al igual que Gepetto, quiere que su obra cobre vida. El final es triste pero con cierto toque de sorpresa.

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26

“Brothersport” :: Dirección: Jack Kubizne :: Animal Collective

Estados Unidos

Quizá sea uno de los videoclips más coloridos de la lista. Tanto color se aprovecha para llevar la psicodelia de Animal Collective al ámbito audiovisual. Una de las características rescatables del material es la mezcla entre filmación y animación, ambas muy bien entrelazadas.

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27

“Forced to love” :: Dirección: Adam Makarenko y Alan Poon :: Broken Social Scene

Canadá

El segundo lugar de la lista a los mejores videoclips del 2008 fue para Radiohead y “House of cards”, vídeo que ocupó la misma técnica de procesamiento de distancias que fue utilizada para “Forced to love”. Ahora, la novedad que agregan los canadienses es que ya es a color. Muchos apuntan a que ahí está el futuro del videoclip, yo no creo que sea EL futuro, tan sólo será una técnica más.

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28

“Groove me” :: Dirección: Carlos López Estrada :: Maximum Ballon y Theophilus London

Estados Unidos

Norlamente, cuando se utiliza la técnica del chroma es para perforar fondos, pero para este vídeo, López Estrada decidió hacer chroma en cualquier cantidad de objetos, desde un carro hasta la ropa. Por momentos el efecto se vuelve redundante, pero no deja de ser una idea curiosa.

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29

“Christmas lights” :: Dirección: Mat Whitecross :: Coldplay

Inglaterra

No podía faltar un videoclip en plano secuencia con movimientos de cámara y cambios de ángulo, en esta ocasión el elegido fue Coldplay con un sencillo navideño que, visualmente, es en sí un regalo a la vista, la iluminación y diseño de arte son excelentes.

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30

“Mmmhmm” :: Dirección: Special Problems :: Flying Lotus

Estados Unidos

No me gusta aplicar el adjetivo ‘extraño’ para cuestiones relacionadas con el arte, pero sin duda este videoclip está en otra galaxia y lo escribo en ambos significados, en lo que se puede ver en el material y por la sensación que, al menos a mí, me dejó.

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MENCIONES HONORÍFICAS

Hay veces que los videoclips no son tan buenos como para incluirlos en la lista, pero merecen tener una mención especial por el mensaje que contienen, la técnica o cualquier otra cosa.

NOTA: Las /// son los links a los videoclips

 

“Fin de cinema” :: Dirección: Hugo Galván :: Alex Otaola ///

¡Así es! Fue un videoclip hecho por mí, ya que si yo no le echo porras a mi trabajo nadie lo hará. Lo hice para una tarea, fue nominado a unos premios escolares (y no ganó… extrañamente), pero el resultado me parece bueno.

 

“We used to wait” :: Dirección: Chris Milk :: Arcade Fire ///

Arcade Fire no sólo dio de qué hablar en la música, también en vídeo gracias por este trabajo experimental de Milk. En él, el Google Maps y Google Earth tienen mucha repercusión con tal de hacer un vídeo interactivo, lástima que sólo agarra bien con direcciones gringas.

 

“Coyote song” :: Dirección: Scott Coffey :: Conor Oberst ///

Fue parte de la campaña Strike Sound contra la iniciativa de ley en Arizona SB1070. Un vídeo facilón y que se va a la emoción tipo telenovela de Televisa, pero es un documento visual-musical de la lucha encabezada por Zack de la Rocha.

 

“U1” y “U2” :: Iamamiwhoami /// y ///

Muchos pensaban que Iamamiwhoami era Lady Gaga por el estilo visual que maneja, pero la música no se parece en nada. Los dos videoclips son locos pero de igual forma el contenido es sorprendente.

 

“MK Ultra” :: Dirección: Allan Cobert :: Muse ///

No critico las campañas sociales de Mtv, pero deberían de comenzar con cuidar su propio contenido, sin embargo, para el videoclip de esta rola de Muse, el equipo de Mtv Exit decidió tener como tema la trata y explotación de personas. Un vídeo fuerte, sí, pero necesario.

 

“The Johnny Cash Project” ///

Videoclip póstumo de Johnny Cash realizado totalmente por los fanáticos de este gran músico. En la página del proyecto, cualquier persona podía entrar y dibujar (o sobredibujar) un fotograma, con tal de hacer un videoclip lleno de amor a Cash.

 

…..Hugokoatl/////

 

Quizá de entre todas las listas musicales que pueden existir, “la madre de todas las listas” sea la de canciones. Es por eso que yo no me quedaré atrás y, como también ya se ha vuelto una tradición, enlistaré las 30 rolas que me gustaron más de este año. La pelea por esta lista sí fue campal ya que al menos 60 rolas peleaban por estar dentro, pero después de una serie de decisiones arduas quedó definida. Además, contrario a otros años, por primera vez emprendí un viaje internacional virtual por la música rock de otros países que demostraron tener buena música, apta para competir en este tipo de listas, el resultado fue sorprendente en este caso.

Antes de ir con la lista del año, recordemos a los ganadores anteriores:

2006 :: “Cerrar y abrir” :: Los Tres :: Balada :: Chile

2007 :: “Inmóvil” :: Le Barón :: Slow core/Balada :: México

2008 :: “The rip” :: Portishead :: Trip hop/Balada :: Inglaterra

2009 :: “19” :: Emmanuel Horvilleur y Gustavo Cerati :: Balada :: Argentina

 

Ora sí, he aquí la lista de Las 30 rolas más chidas del 2010 (en orden ascendente, o sea, del primer lugar al último)

NOTA: Las rolas se pueden escuchar en esta lista de reproducción de YouTube.

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01

“Sara per questo” :: I Ratti Della Sabina

Rock

Italia

Esto es rock, así de “simple”. Una rola que es tranquila en los versos y crece en intensidad en los coros. Hay una mandolina y la lira electrica la acompaña perfectamente, el solo de guitarra es simple, pero está en el lugar donde debe de estar.

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02

“3 circle” :: Tying Tiffany

Post punk

Italia

Italia se apoderó de la lista este año con los dos primeros lugares del pódium. La neta, esta rola es muy repetitiva, pero los sonidos bajos tienen algo que me atraen. Y si de atracción hablamos, la Tying Tiffany es muy guapa, tan guapa que antes la conocimos en su faceta de Suicide Girl.

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03

“Maestro distorsión” :: Astro

Noise/Rock

Chile

No se entiende la letra de la rola, ¿pero eso qué importa?, el trabajo de sintetizador impacta desde el segundo uno. Esta rola es tan atractiva que fue la que le hizo el milagrito a los de Astro y los trajo el Vive Latino del 2010.

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04

“Bistec” :: Los Mentas

Rockabilly

Venezuela

Esta rola es para el desmadre y pone el ejemplo con una letra altamente sensual pero con toques cómicos, el riff de lira merece ser mencionado, ya que es un gancho sonoro bien logrado y el solo es perfecto para esta rola. El vídeo también es divertido, hay que verlo cuando puedas.

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05

“Superpasto” :: La Banderville

Rock

México

Ellos son los delfines musicales de Café Tacvba, la neta hacen música linda, inocente y bien cuidadita, pero la hacen muy bien. El caso de “Superpasto” es interesante porque es una rola que cambia sobre la marcha, no quiero decir que sea rock progresivo, pero tiene ciertas señas de tal género.

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06

“Geboren um zu leben” :: Unheilig

Balada/Metal

Alemania

Unheilig ha vivido a la sombra de Rammstein en cuanto a reflectores internacionales se refiere, pero esta banda alemana demuestra con esta rola que, contrario a sus compatriotas, tienen un lado relajado que saben explotar. El coro de niños con voces agudas que acompañan la voz grave de Der Graf (vocal) hacen una mezcla completa. Excelente rola

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07

“My propeller” :: Arctic Monkeys

Rock

Inglaterra

Cada rola nueva que sacan estos ingleses es muestra de que siguen haciendo buen rock y que mejoran paso a paso. La guitarra es lenta en esta rola, no se aloca, en realidad todos los instrumentos siguen un perfil bajo y es donde se encuentra su gracia es en esas pequeñas variaciones de intensidad alrededor de los coros.

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08

“Bienvenida” :: Atletas Campesinos

Reggae

México

¿Atletas Campesinos? ¿Y estos quiénes son?, fue lo que pensé cuando conocí a esta banda, pero qué buena banda es, tocan reggae de gran manofactura y la muestra de ello es “Bienvenida”, una rola de protección a la mujer que uno ama ante los males de este mundo que se traga todo lo sentimental.

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09

“Escúchame bien” :: Radio Catoche

Ska

México

No cabe duda de que México está ante un renacimiento del ska, ahora con una nueva generación a la cual pertenece Radio Catoche (aunque ya llevan algunos años en la escena). La temática de “Escúchame bien” es polémica, un hermano que le baja la novia a su hermano, lo mejor, el hermano sabe perdonar a su sangre. Bonita rola y buenos instrumentos de viento.

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10

“Alma” :: Pato Machete

Hip Hop

México

Me late el estilo que ha adquirido Pato Machete desde que estaba con Control Machete e hicieron “De perros amores” para la película Amores Perros, ese estilo en el que no se dice nada, pero el Pato inunda la rola de frases y letras que se unen como si fuera una sopa de letras. Esta rola fue usada para una campaña publicitaria durante el mundial.

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11

“De todo el mundo” :: Enrique Bunbury

Balada

España

Es fácil darse cuenta al ver los primeros lugares de las listas anteriores que tengo predilección por las buenas baladas, pensaba que este año pasaría lo mismo con esta rola pero no fue así. Me gusta la nueva música de Bunbury, parece que es fanático empedernido de José Alfredo Jiménez y lo ha demostrado en sus últimas grabaciones, “De todo el mundo” es totalmente azotada y eso me agrada.

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12

“Why (does your love hurt so much)” :: She’s a Tease

Indie/Pop

México

Sin duda esta rola es para escucharse en una playa o en algún otro lugar donde la sensualidad esté a flote. Ver el vídeo de esta rola es todo un agasajo, en YouTube se puede ver un comentario que dice: “Todas parecen de porcelana” que se refiere a las modelos que salen y vaya que es cierto. Y tenía que ser así, la letra describe a ese tipo de mujeres capaces de derretir a cualquier hombre con esas pequeñas expresiones que tienen.

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13

“Velocidad M” :: Le Barón

Slow Core

México

El disco no me gustó nada y las primeras escuchas que tuve de esta rola tampoco. Pero poco a poco se fue abriendo brecha en mi gusto, el coro tiene algo mágico que se extiende a toda la rola. Ahora tengo ganas de volver a escuchar el disco, quizá lo juzgué mal.

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14

“Innundir skinny” :: Ólöf Arnalds

Balada

Islandia

Al hablar de música islandesa siempre se mencionan a Björk y Sigur Ros, quizá en algunos años Ólöf Arnalds se agregue a esas pláticas. Esta mujer sigue la línea de Sigur Ros sobretodo, pero con un toque femenino que los anteriormente liderados por Jönsi no podían lograr. Esta rola es relajante.

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15

“Dark clouds gather over vanity fair” :: Ashbury Heights

Shynt Pop

Noruega

Este es otro de esos casos en el que el disco no me gusto nada, aunque hay que mencionar que esta rola es un bonus en el Take care paramour ya que pertenece al soundtrack de un cortometraje que aún no se estrena. Como buen shynt pop, toda la vida de esta rola se encuentra en el sintetizador. Los pequeños cambios de ritmo que tiene son indicados y tiene ese qué se yo que hizo que me gustara. OJO: Esta es la única rola que no está en la lista de reproducción de YouTube

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16

“Bleed like there was no other flood” :: Wildbirds and Peacedrums

Balada/Experimental

Suecia

Obligado escuchar esta rola en una madrugada cuando ya no hay ruido y luz. Se aprecia mejor el coro y mucho mejor el cencerro o ese golpeteo que simula ser un goteo. Los coros que acompañan los puentes son como el vaivén del mar, en fin, toda esta rola es relajante.

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17

“Música” :: Quiero Club

Electropop/Indie

México

He de aceptar que por lo general la música de Quiero Club me caga, pero esta rola me sorprendió. Es todo lo contrario de lo que se ha dedicado a hacer esta banda en grabaciones anteriores, es oscura casi por completo pero tiene momentos de luz en los coros. Sin duda lo que más me ha gustado de estos regios hasta el momento. Y tengo entendido que esta rola también fue usada para una campaña publicitaria, la neta no sé cuál.

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18

“Fiesta” :: Los de Abajo

Cumbia

México

Leíste bien, dice cumbia. A eso suena esta rola, aunque los primeros segundos suenan a la rúbrica de “Decisiones de mujeres” de Galavisión, pero después se convierte en una rola festiva, alegre y hasta revolucionaria. Por lo general no me late cuando en una rola divertida se meten ideas revolucionarias, pero en este caso hay algo especial que no me desagrada.

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19

“Abajo y a la izquierda” :: Panteón Rococó

Ska

México

Esta rola fue la que coloqué en mi lista de las mejores rolas en español para Grita Radio y  creo que en importancia lo fue, lamentablemente la vida en México sigue siendo como la canta el Dr. Shenka. Me bastó escuchar esta canción en el concierto de XV aniversario del Panteón para que me atrapara. El coro es magnífico y el riff de lira del inicio que parece música de detective son mis partes preferidas.

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20

“Beath the Devil’s tattoo” :: Black Rebel Motorcycle Club

Blues

Estados Unidos

Creo que fue la mejor rola de blues del año, un blues lento que no tiene grandes pretenciones. Los coros vocales y el tono de voz de Peter Hayes le pone un toque de agresividad que me atrapa cada vez que escucho esta rola.

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21

“The water glass” :: The Melvins

Rock

Estados Unidos

Con esta rola inicia el Bride screamed murder y es un ejemplo claro de lo que es todo el disco, rolas diferentes a lo que estamos acostumbrados a escuchar, rolas que cambian sobre la marcha a cada momento y que hacen de cada canción una pequeña pieza de rock progresivo, sabemos cómo inician, pero no cómo acaban. Además esta rola es muy divertida.

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22

“Watch this” :: Slash, Dave Grohl y Duff McKagan

Rock

Estados Unidos

Slash me cae en la punta del hígado pero he de aceptar que se sacó un diez con su disco solista. “Watch this” es de las rolas mejor logradas del disco y cuenta con el cobijo de dos grandes músicos, si surgiera una súper banda de esta combinación creo que conquistarían el mundo en dos patadas. Qué decir de la lira, pues es Slash, me cae mal, pero es un gran guitarrista

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23

“Pala tute” :: Gogol Bordello

Gypsy rock

Estados Unidos

En la cada vez más creciente escena del gypsy rock mundial, sin duda los líderes son los de Gogol Bordello. Esta rola inspira a bailar, a saltar y a abrazarse mientras se dan vueltas en círculos.

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24

“Drudge pod parts 1 & 2” :: Simona

Psicodelia

México

Hay ocasiones en que un vídeo es de tal calidad que hace que uno le ponga más atención a la rola, eso me pasó con “Drudge pod”. Una vez que se le pone la atención debida, el escucha se debe de poner el traje de astronauta para viajar como se debe en el espacio con la compañía de esta música. No cabe duda, la psicodelia mexicana que en algún momento le perteneció a Náhuatl, está en buenas manos si se trata de Simona.

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25

“Vi to er smeltet sammen” :: Stoffer y Maskinen

Rock

Dinamarca

Cuando vi que los que interpretan esta rola son dos güeyes bonitos y ponchados dije: “chale, popcito danés”, pero después de escuchar esta rola me tragué todas y cada una de mis pinches palabras, la música de estos galancillos está de huevos, en especial esta rola de nombre impronunciable que sube y baja como trampolín en intensidad.

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26

“Jeremy’s storm” :: Tame Impala

Psicodelia

Australia

Los integrantes de esta banda deben de ser bien marihuanos como para hacer esta calidad de música. Neta que los sesenta se están levantando cual Lázaro en esta época con bandas que recogen el poder de aquellos años y que le agregan el atrevimiento de no repetir fórmulas. Esta rola ni siquiera necesita letra para ser buena, basta con el estupendo riff de guitarra.

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27

“Fuera de mí” :: Finde

Happy punk

México

Hay veces en que una rola me atrapa cuando la escucho en vivo por primera vez. Eso me pasó con “Fuera de mí”, la escuché por primera vez en alguna de las fiestas de aniversario del Chopo y fue tal el poder que le imprimieron estos de Finde que me conquistó. Me gusta y me vale que sea del punkcito limpio para clasemedieros, en vivo suena con huevos.

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28

“Senior living” :: Röyksopp

Electrónica

Noruega

Otra de esas rolas tranquilas que son para escucharse en la noche. Este es un buen ejemplo de cuando un sonido se puede sacar de contexto y ser llevado a otro, la guitarra con slide tan característica de Hawai acá es tratada de otra forma. Quizá la imagen perfecta de esta rola sea con Hawai de noche ahora que lo pienso.

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29

“Widow wakes mi mind” :: The Smashing Pumpkins

Rock

Estados Unidos

Aceptémoslo, los Smashing no volverán a ser lo que fueron en los noventa, pero con rolas como esta parecería que de repente el Corgan se acuerda de lo que fue cuando estaba chavo.

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30

“De la monarquía a la criptocracia” :: Triángulo de Amor Bizarro

Noise

España

Creo que en las buenas rolas de noise no se debe entender nada, por eso es noise (ruido) y esta canción es muestra de eso, algo que no se entiende pero igual se disfruta.

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MENCIONES HONORÍFICAS

 

En este año realicé un conteo llamado LAS 200 ROLAS DEL ROCK NETAMENTE MEXICANO, de esas 200, hubo dos del 2010 y es por eso que merecen una mención especial

 

“Testamento ancestral” :: Miktlán Corps :: Electro/Gótico :: México

“Por medio de la lectura” :: Los Amparito :: Folk :: México

 

La otra mención especial pertenece a una banda que acaba de destronar al “Salmo VII y VII” de Tinta Blanca como la rola más larga del rock mexicano, ahora el trono pertenece a “Secrets of the planet soul” de El Diablo, rola que dura 37 minutos y que además surgió de una jam session. La rola ya tenía sus años pero hasta ahora salió el disco, que lleva el mismo nombre de la rola, para que todos la conociéramos y disfrutáramos.

 

“Secrets of the planet soul” :: El Diablo :: Progresivo/Stoner/Psicodelia :: México

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…..Hugokoatl/////

Como cada enero, me doy a la tarea de presentar lo que pa’ mí fue lo mejor del año, en esta ocasión se agrega una lista más a la de rolas y a la de videoclips que he presentado en años anteriores, ahora la nueva lista es: “Los discos más chingones”, en este caso, del 2010 obviamente.Quizá te preguntes por qué hasta ahora publico mis listas si ya todos los medios hicieron lo propio a finales del año pasado, en primer lugar porque es aniversario del blog y en segunda, porque las listas se lanzan a inicios o mediados de diciembre como un elemento más del aparato mercadológico de la industria discográfica, con el fin de que los discos que ya no gozan de tanta venta, vuelvan a venderse ya que la gente puede considerar que si el disco fue colocado en X número de una lista de lo mejor del año, será un buen regalo de navidad.

Al igual que las listas de las rolas y los videoclips, esta nueva lista es cien por ciento subjetiva, por lo que ordené primordialmente a los participantes en la escala que ocupan según mi gusto musical (bueno o malo, pero al fin gusto). La competencia fue ruda, al menos escuché 105 discos que se lanzaron a lo largo del año pasado, sin embargo estoy muy conforme con los resultados ya que lo que estás a punto de ver es una mezcla de artistas clásicos, nuevos, underground y algunos otros que también son locos. Así que sin más preámbulo, he aquí “Los discos más chingones del 2010” (el orden es descendente, o sea, comienza con el primer lugar para no andarnos con “suspenso” sin sentido)

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01

Four elephants :: Dirty Karma

México

Rock

Para mí, sin duda el mejor disco del año debido a que tiene buenos riffs de guitarra, potencia en todas las rolas del disco y, por si lo anterior no fuera poco, la banda se atreve a hacer rolas con duración radiofónica (entre 3 y 4 minutos) y una que sobre pasa los 7 minutos de duración. He de aceptar y disculparme con la banda, ya que tenía el prejuicio aquel de “seguro es una bandita de Reactor”, pero nel, esta banda en este disco demuestra que sabe hacer rock del chingón, del que tiene huevos.

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02

Espejos :: Andrés Ciró y Los Persas

Argentina

Rock/Blues

En este disco Ciro se desenvuelve en diferentes variantes musicales que abarcan desde el hard rock, el blues, el rockabilly y hasta una pequeña pizca de psicodélico. Lamentablemente no fue tan (bueno, nada) reconocido en nuestro país, pero el que no se haya anunciado mucho no le resta valor musical y emocional. Argentina también dice presente en aquello de que el rock con huevos no ha muerto.

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03

Confía :: Fito Páez

Argentina

Rock pop/Rock/Balada

Y en el tercer lugar del pódium está Fito Páez, a estas alturas todo un clásico del rock latinoamericano y alguien que se puede atrever a hacer lo que se le hinche la gana. El sencillo “Tiempo al tiempo” no le hace ninguna justicia a la grabación, hay rolas que lo superan por mucho y que hacen de esta placa algo entretenido, por momentos divertido y melcancólico en algunos otros instantes. No me cabe duda, Fito Páez ha sido una omisión grave en el cartel del Vive Latino 2011.

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04

 

The bride screamed murder :: The Melvins

Estados Unidos

Grunge/Sludge metal

Dinámico e impredecible son los adjetivos de este disco lanzado por el conjunto gringo este 2010. Rolas llenas de potencia y que no se andan con ataduras son las que componen la décimo séptima grabación del grupo liderado por Buzz Osborne. Este disco no fue incluido en ninguna otra lista de medios especializados, al menos que yo recuerde, pero aquí sí tiene cabida

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05

Deth red sabaoth :: Danzig

Estados Unidos

Heavy metal/Doom metal

Otra banda con poder y que está catalogada en alguno de los miles de subgéneros que tiene el metal. El disco es tal como se ve en la portada, el color rojo pinta los tracks que componen la grabación. Ya sea con rolas que tienen un perfil bajo por ser más o menos tranquilas u otras que son todo un agasajo de desenfreno el disco es disfrutable de inicio a fin.

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06


Bulevar 2000 :: Nortec Collective presents: Bostich + Fussible

México

Electrónica/Folk/Fusión

La línea de mezcla entre la música norteña y la electrónica es la columna vertebral de esta nueva grabación de los de Tijuana. Como siempre, los tracks tienen en su ADN el producto indicado para poner a saltar hasta al mas tieso. No es una sorpresa la calidad de este disco, Bostich y Fussible nos tienen acostumbrados a grabaciones con calidad mundial.

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07

Phosohene dream :: The Black Angels

Estados Unidos

Psicodelia/Blues

Este disco se podría haber grabado a finales de los sesenta o inicios de los setenta, tiene toda la onda de la era de Acuario. Es lo suficientemente psicodélico como para emprender un buen viaje por las notas bluseras que se desbordan en las liras de Bland y Ryan. Quien diga que la escencia de la psicodelia murió con Hendrix está equivocado, tenemos a The Black Angels.

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08

Voodoo rock :: El Brujo

México

Psicodelia/Progresivo/Stoner

Lamentablemente somos pocos los que tenemos la dicha de conocer a El Brujo. Tienen una mística que quizá no se había sentido en el rock mexicano desde Náhuatl o Chac Mool. Por eso mismo podemos estar tranquilos, no importa cuanto indie o rock pop inunde las estaciones de radio, hay excelente rock mexicano para la nueva década y El Brujo es punta de lanza de una nueva generación que tiene huevos. Esta es su primera placa y ojalá sea el inicio de un gran viaje.

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09

 

Surfing the void :: The Klaxons

Inglaterra

Rock/New rave

Para muchos este es el disco con la peor portada del año pasado, ¿un gato astronauta?, sabíamos de perros y changos, pero no gatos. Sin embargo eso qué importa, la música que este disco tiene es infinitamente mejor que la portada. The Klaxons es una banda que levanta la mano como líder mundial en cuanto a rock se refiere y, por si eso no fuera poco, se atreven a picarnos las costillas con una portada como esta o videoclips atrevidos como “Twin flames”.

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10

 

Ciencia de los inútiles :: El Trío de Omar Rodríguez López

Puerto Rico-México

Balada/Folk/Soft rock

La parafernalia del rock progresivo y la música eléctrica que nos ha demostrado anteriormente Rodríguez López queda atrás para este disco. En él es acompañado por su novia llamada Ximena Sariñana en la voz y nos regala una semana tranquila, llena de reflexión y comprensión interna, digo semana porque las rolas llevan los nombres de los días de la ídem. Omar Rodríguez López es un hiperactivo musical y eso se agradece, parece tener gas para los mil proyectos alternos que tiene y todos suenan excelente y con potencia.

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11

Sincopa :: Cártel de Santa

México

Hip Hop

El 2010 fue sanguinario y violento, tuvimos a los cárteles en su máximo esplendor, pero de entre todos los cárteles que podríamos nombrar, sólo hay uno que realmente vale la pena, el de Santa en Nuevo León. Lo mejor es que no les tiembla la lengua para decir lo que piensan, cortas cabezas con sus líricas y son los organizadores del reventón con las mezclas musicales.

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12

Sisterworld :: Liars

Estados Unidos

Rock/Experimental/Dance-Rock

Otro de los discos más criticados a lo largo del 2010 por una portada que no está al nivel de la música. Este trío nos comienza a acostumbrar a que la escena indie no es necesariamente bonita e inocente, sino que puede tener guitarras groseras y baterias blasfemas que son sazonadas con la voz dura y potente Angus Andrew. El disco al final tiene un ligero apendejamiento, pero no importa, el inicio potente lo sostiene.

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13

Sea of cowards :: The Dead Weather

Estados Unidos

Hard rock/Blues

Muchos decían que la banda de White y Mosshart no sostendría la calidad de su primera grabación, pero se equivocaron. Por alguna extraña razón este disco no fue tan promocionado como el Horehound, pero qué importa, la alegría de escucharlo y disfrutarlo fue para unos pocos afortunados. Ojalá todos los súper grupos fueran como este, que tuvo la suficiente capacidad creativa como para tener dos discos de clase mundial en dos años consecutivos.

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El rey del camino :: Troker

México

Jazz/Fusión

Pocas veces el jazz ha sido ofrecido a los jóvenes con tal descaro, comúnmente ese género es relegado a generaciones de adultos, pero lo que hace Troker es ponerle mezclilla al saxofón y tenis al bajo para que el producto sea una atracción juvenil, basta con ver la propia portada del disco. ¿Qué decir de las rolas? Simplemente es música culta de consumo popular.

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Mount wittenberg orca :: Dirty Projectors y Björk

Estados Unidos-Islandia

Rock/Vocal/Experimental

A muchos no les gustó el resultado de este disco filantrópico que dedicó sus ganancias a una lucha que busca proteger áreas marítimas, decían que se hizo al ‘ahí se va’ o a ‘la mexicana’ dirían otros, pero lo cierto es que el disco se hizo en una semana para conservar una escencia natural, por supuesto que es perfectible, pero es bello como un halo de luz al despertar, esa era la escencia que buscaban Björk y compañía.

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16

Small craft on a milk sea :: Brian Eno

Inglaterra

Ambient/Electrónica

Por favor de pie y sin sombreros para aplaudirle al maestro Brian Eno clap, clap, clap, clap, clap, clap, clap. Este disco es el soundtrack de un filme existente en la imaginación de cada uno de nosotros, por eso se merece el Óscar a mejor banda sonora. Aquel director de cine que se atreva a tomar alguna pieza de este disco para musicalizar su obra tendrá que tener el talento suficiente para hacer en imagen lo que el maestro Eno hizo en música y eso es todo un reto.

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Innerspeaker :: Tame Impala

Australia

Psicodelia/Rock

En el 2010 gozamos de excelente psicodelia y desde Oceanía, Tame Impala se preocupó por mantener un margen de calidad adecuado para los oídos exigentes, y no sólo eso, la banda transplantó esa actitud a los videoclips de este disco, tal es el caso de “Expectation” y “Lucidity”. Simplemente esta banda no hace lo que el mercado dice que la gente quiere, esta banda hace lo que quiere y lo hace tan bien que nos gusta a nosotros.

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18

El justiciero cha cha chá: un tributo a Os Mutantes :: VARIOS

VARIOS

VARIOS

Lo difícil de un tributo en el que participan varias bandas es que basta con que una o dos hagan mal su cover para que el disco baje de calidad, no obstante en esta placa no pasó eso, desde los clásicos como Café Tacvba y Fito Páez hasta los no tan reconocidos (en México al menos) como La Manzana Cromática Protoplasmática hacen bien su chamba al conmemorar a una de las bandas más importantes de Brasil.

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19

False priest :: Of Montreal

Estados Unidos

Twee pop/Indie pop

¿Quién dice que todo el pop es asqueroso? El pop bien hecho es tan respetable y recomendable como toda obra artística digna de sostener ese adjetivo. Of Montreal hace bien las cosas, es una banda a la que no le interesa seguir la línea de los Rolling Stones, pero que con sus rolas chiclosas es difícil no quedarse enganchado a un coro, un verso o un puente musical. El buen pop siempre será bienvenido.

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Hipnosis :: Chetes

México

Rock

¿Alguien se acuerda de Zurdok, en especial del Hombre sintetizador? Al parecer Chetes se acordó de esos tiempos y para este disco prefirió retomarlos en lugar de seguir la línea melosa que había manejado en sus últimas grabaciones. Este disco es atrevido, el buen Chetes se arriesgó a no ser número uno en los tops de las estaciones de pop con tal de hacer un disco de ROCK con rolas que sorprenden al ser escuchadas por primera vez y se disfrutan en las escuchas subsecuentes.

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21

Youth Pictures of Florence Henderson :: Youth Pictures of Florence Henderson

Noruega

Slow core/Post rock/Progresivo

Cuando leí por primera vez de esta banda me la vendieron como una banda emo, pero cuando escuché este disco me pregunté ¿cuál emo?, no suena nada emo. Rolas que sobrepasan los seis minutos de duración y que varían sobre su propia marcha, eso no es emo, es más progresivo que nada y es precisamente lo que hacen las fotografías de Florencia. ¿Te late Austin Tv? Si la respuesta es sí tienes que escuchar a Youth Pictures of Florence Henderson.

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22

Slash :: Slash

Estados Unidos

Hard rock/Heavy metal

En un inicio este disco se iba a llamar Slash & friends pero el ego tan grande de este guitarrista no permitió que el crédito fuera compartido con alguien más. Pero más allá de que Slash me caga, este disco es magnífico, se nota que este tipo conoce año con año mejor su instrumento y sus invitados de lujo suenan mejor que en sus propios discos (especialmente el caso de Ozzy Osborne). Hasta la rola con Fergie suena bien, aunque la neta, está mejor ella y seguro fue lo que pensó Slash al invitarla.

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23

Go :: Jönsi

Islandia

Soft rock/Post rock/Ambient

Aún no encuentro la diferencia entre Sigur Ros y Jönsi, pa’l caso hubiera sido mejor que Jönsi se quedara con la banda que lo dio a conocer a nivel internacional. Pero más allá de eso, el disco guarda la continuidad sonora que ya le conocíamos. Este disco es para relajarse, idóneo para ponerlo un día nublado, ya que la escala de grises que eso pueda provocar, es abatida por los colores de la música de este islandés.

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Familial :: Philip Selway

Inglaterra

Rock/Folk

Selway siempre ha vivido a la sombra de la aplanadora musical a la que pertenece llamada Radiohead. Pero bastó que la banda decidiera estar intermitente para que Selway demostrara de qué está hecho, ahora sabemos que Greenwood y Yorke no son los únicos genios en esa banda. Un disco tranquilo pero sórdido por momentos, Selway dice presente en la escena musical actual y a partir de ahora no olvidaré el nombre del baterista de Radiohead.

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Beat the Devil’s tatoo :: Black Rebel Motorcycle Club

Estados Unidos

Garage/Blues/Rock

Una banda que puede hacer lo que quiera, cuando quiera y como quiera es la Black Rebel. Estos señores están más allá del bien y del mal y en esta ocasión nos ofrecieron un disco que no fue muy aclamado pero que si bien no es de los mejores de la banda, es un gran disco. Los clásicos no se pueden ignorar y la Black Rebel ya es una banda clásica.

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Heligoland :: Massive Attack

Inglaterra

Trip hop/Electrónica/Experimental

Hay veces en que una banda parece haber dado todo de sí pero de repente nos suelta un disco que calle a los infieles y este es el caso de Massive Attack. Qué buen disco, y no sólo eso, los de Bristol son músicos que comprenden que la música tiene tentáculos y hacen llegar su obra a los videoclips, al arte del disco y a sus actos en vivo. No hay más, Massive Attack sigue definiendo una época.

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Faust is last :: Faust

Alemania

Krautrock/Experimental

Ya lo escribí antes, hay clásicos que no deben olvidarse y uno es Faust, una de las bandas más significativas del krautrock de los setenta. En el 2010 los alemanes nos dieron a conocer un disco con su sello característico, con música no apta para oídos fácilones y melodías que sabemos cómo inician pero no cómo terminan. Muchos los creían muertos (tal como el esqueleto de la imagen) pero tienen más luz de la que pensaban (tal como en la imagen también).

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Romance is boring :: Los Campesinos

Inglaterra

Indie/Rock

Con el título sugestivo de Romance is boring y una portada que muestra la pierna de una mujer con un hilo de sangre, se podría pensar que el disco tiene un toque sodomita y la neta es que quizá sí lo tiene, las guitarras son furiosas y escucharlas a un volumen alto es sodomía auditiva. Ya es hora de que estos ingleses se vengan a dar una vuelta a México, al menos ya tienen un nombre que atrae multitudes y su música los ampara.

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The suburbs :: Arcade Fire

Canadá

Rock/Indie

En este año los integrantes de Arcade Fire tuvieron el mundo musical a sus pies y es que la neta este disco es magnífico, tiene una melancolía que choca con el sonido indie tan infantil al que ya nos hemos acostumbrado que esta novedad rompe paradigmas. Esta banda va que vuela para adueñarse del mundo, ojalá lo hagan, lo merecen.

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Piedad ciudad :: La Barranca

México

Rock/Blues

Eso es lo que le pedimos a la Cd. de México todos y es lo que también le pedimos a Aguilera y compañía, que sigan haciendo discos de esta calidad. A veces, cuando la industria musical profana la calidad musical es necesario que las bandas con huevos levanten la voz para hacerse escuchar y este es el caso de La Barranca, una banda en la que podemos confíar y, que pasé lo que pasé, su respeto al público se refleja en su profesionalismo.

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…..Hugokoatl/////

 

Y después de que los 35 287 954 100 247 859 552 145 659 785 lectores de LED me estuvieron reclamando, ya’sta aquí mero, señoras, señoritas, seños y señores, la señora lista, La lista de los 30 vídeos “más mejores” del 2009 según LED; ¿qué Spin, NME, MTV y la chingada? está es la chicha, esta es la mera mera. Así que sin menos, siéntate y disfruta de esta lista…


OCLAYO, para ir a los lincs de los vídeos debes de dar cliq en las ///. Y si quieres irte directamente a todos los vídeos puedes dar cliq acá /// para irte a la lista de reproducción quel Hugokoatl preparo para todos ustedes. Ora sí, está es la lista:


-> 30

«Crying lighting» ///

[Dir] Richard Ayaode

Arctic Monkeys


-> 29

«Last night party» ///

[Dir] Amín Azali

Simplifires


-> 28

«(If you’re wondering if I want you to) I want you to» ///

[Dir] Marc Webb

Weezer


-> 27

«Quiero ver» ///

[Dir] Rogelio Sicander

Café Tacvba


-> 26

«Funny the way it is» ///

[Dir] Fenton Williams y Jeff Crane

Dave Matthews Band


-> 25

«Eet» ///

[Dir] Adria Petty

Regina Spektor


-> 24

«Flowers and football tops» ///

[Dir] Martin De Thurah

Glasvegas


-> 23

«United States of Eurasia» ///

[Dir] Vídeo subido a Llutuv por Ehrinduijftv

Muse


-> 22

«Blood on my hands» ///

The Used


-> 21

«Check my brian» ///

[Dir] Alex Courtes

Alice in Chains


-> 20

«Life in technicolor II» ///

[Dir] Dougal Wilson

Coldplay


-> 19

«Laughing with» ///

[Dir] Adria Petty

Regina Spektor


-> 18

«Loco» ///

[Dir] Santiago Álvarez Tostado

Bill


-> 17

«Vas o vienes» ///

[Dir] Mich Castro y Jordi Funtanet

Ventilader


-> 16

«A looking in view» ///

Alice in Chains


-> 15

«No you girls» ///

[Dir] Nima Nourizadeh

Franz Ferdinand


-> 14

«When it’s dark» ///

[Dir] John McSwain

Yo la Tengo


-> 13

«I’m queen» ///

[Dir] Jesús Rodríguez “Chivo”

Le Buttcheretes


-> 12

«These are my twisted words» ///

[Dir] Ian Quill

Cover hecho por Sandy Paul Green School of Rock Music (PGSORM) a una rola de Radiohead


-> 11

«Periodically double or triple» ///

[Dir] John McSwain

Yo la Tengo


-> 10

«Auflösen» ///

[Dir] Wim Wenders

Die Toten Hosen


-> 09

«King rat» ///

[Dir] Health Ledger

Modest Mouse


-> 08

«Drunk» ///

[Dir] Elías Herrera

Play&Movil Project


-> 07

«Mi última idea» ///

[Dir] RaRaRa y Bern

Finde


-> 06

«Indesition» ///

Joe Volume


-> 05

«Signs» ///

[Dir] Hiro Murai

Bloc Party


-> 04

«I’ll go crazy if I don’t go crazy tonight» ///

[Dir] David O’Reilly

U2


-> 03

«Treat me like your mother» ///


[Dir] Jonathan Glazer

The Dead Weather


-> 02

«Brian Jones» ///


[Dir] Roca Oviedo

Los Weeds


-> 01

«Wrong» ///


[Dir] Patrick Daughters

Depeche Mode