Estados Unidos siempre ha estado presente en todos y cada uno de los aspectos políticos, económicos, culturales y sociales de México y el cine no fue la excepción. Hasta se podría pensar que el cine mexicano fue grande gracias a Estados Unidos y hoy es chico por lo mismo, no es desprestigiar al trabajo mexicano, pero bien es cierto que mucho de lo que llega a lograr México, tanto bueno como malo, es por que Estados Unidos lo ha dejado. No somos títeres de los Estados Unidos pero también hay que tomar en cuenta la gran influencia que tiene esta nación en casi todo lo mexicano.

México vs Estados Unidos

 

Durante la Segunda Guerra Mundial y el gobierno de Ávila Camacho el cine mexicano dio muestras de grandeza y fama mundial, lo cual no era del total agrado del cine norteamericano. El cine mexicano era y se creía grande, y de tal grandeza decidió desligarse de mucho del cine norteamericano, hasta de los premios, y fue entonces que en 1946 la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas creó la figura del Ariel o el Óscar a la mexicana, el cual tenía la función de premiar a lo mejor del cine mexicano.

         Al termino de la guerra los Estados Unidos y su industria cinematográfica decidieron “recuperar lo suyo”, es decir, el mercado latinoamericano. Entonces Hollywood “había decidido que la mejor forma de abordar los asuntos de esta región, en aras de una buena relación y positiva propaganda, consistía en recurrir para ello al cine mexicano.”[1] Pero la industria mexicana ya no quería que la industria norteamericana la opacara, México había probado las mieles del éxito y no estaba dispuesto a dejarlas. Entonces el Banco Cinematográfico (BC) creó una nueva cadena de cines, de la cual el BC tenía el 51% de las acciones, sin duda una jugada para contrarrestar a la industria estadounidense.

         Tampoco tardaron en aparecer las iniciativas para solucionar este problema que comenzaba a crecer, uno  de los primeros en hacer ofrecimientos fue Guy Ray al proponer “la construcción de cines que serían controlados por los distribuidores estadounidenses, o mediante un acuerdo entre México y Estados Unidos, con bases sobre las cuales el cine mexicano pudiera distribuirse en Estados Unidos y el estadounidense en México.”[2] Pero como era de esperarse esta iniciativa fue ignorada y echada para atrás.

         El problema se agudizó en cuanto el gobierno mexicano comenzó a tener intenciones de imponer una cuota a los filmes extranjeros, por ello el embajador estadounidense en México se puso en contacto con Peter Rathvon, representante de la productora RKO, para proteger los intereses de la industria norteamericana mediante la compra de algún estudio de cine en México. Pero la ofensiva norteamericana no era totalmente norteamericana pues Rathvon realizó una alianza con Emilio Azcárraga, quien de todas formas no estaba tan convencido en entrar en esta pelea.

         Padilla, el secretario de relaciones exteriores de Ávila Camacho, se dio cuenta de la situación que se comenzaba a agudizar entre las industrias norteamericana y mexicana. Por ello alertó del peligro que representaba una apropiación de algún estudio por parte de los norteamericanos para los intereses del país. Los estudios que estaban en disputa eran los estudios Churubusco; el ingenioso plan de los norteamericanos radicaba en que ellos serían dueños del 50% de las acciones del estudio, mientas que la otra mitad sería de Azcárraga, un mexicano.

         En 1944 el gobierno mexicano hizo modificaciones al artículo 27 de la constitución para impedir que la industria cinematográfica norteamericana ganara demasiados beneficios, en pocas palabras, impedir que la industria mexicana se volviera estadounidense. “El gobierno solamente había buscado formas y recursos mediante los cuales la propiedad de las industrias mexicanas bien establecidas y rentables, como era la del cine, quedaran en manos mexicanas y se impidiera a extranjeros adueñarse de ellas.”[3] El primer round de esta pelea lo ganó la industria mexicana pero con la curiosidad de que la RKO sí obtuvo el 49% de los estudios Churubusco y además tenía su propia compañía productora, la RAMEX.

Una nueva pelea comenzó con el tema del doblaje. La industria mexicana no estaba de acuerdo en que el doblaje se realizara fuera de México y en esta oposición participaban tanto el gobierno como los dos sindicatos principales de la industria cinematográfica: Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica (STPC) y Sindicato de Trabajadores de la Industria Cinematográfica (STIC). El único que apoyó abiertamente el doblaje fue Carrillo de del STPC, pues lo consideraba una fuente más de empleos.

         El fondo principal de toda esta lucha era que Estados Unidos quería recuperar lo que creía como suyo, y que al terminar la guerra se encontró con un mounstro que ellos mismos ayudaron a crear: el cine mexicano. Así fue que una vez terminada la guerra, la Casa Blanca nuevamente se enfocó al cine. Al menos de la forma que lo hizo antes de la guerra, y uno de los objetivos principales era conquistar a Latinoamérica, Asía y Europa, aunque fuera por medio del cine.

         La Motion Pictures Producers and Distribuidors Association of America (MPPDAA) realizó un plan para que la pelea no se agudizará más, proponía un plan recíproco entre las dos naciones en donde se pudieran importar sin ningún problema las cintas de México a Estados Unidos y viceversa. Pero México no aceptó esto por dos razones: la primera fue que este plan tenía pequeños beneficios para los norteamericanos (pues la MPPDAA era norteamericana) y por que sin duda México aspiraba a algo grande pues tenía la “evidente intención de impresionar a las audiencias latinoamericanas con referencias a la importancia de México como líder de América Latina.”[4]

Entonces México ¡se alió con el enemigo!, pues se iniciaron negociaciones cinematográficas con la URSS a través de la representación de Boris Ivanoff. Sin duda este hecho era el divorcio declarado entre México y EUA. Las negociaciones no terminaron ahí, después de la URSS vinieron negociaciones con España y posteriormente con otros países europeos. Sí, sin duda esto ya era un divorcio. Sin embargo, surgieron algunos problemas internos pues se acercaban las elecciones y los amigos ya no eran tan amigos. Padilla, secretario de relaciones exteriores renunció a su cargo para iniciar su carrera a la presidencia, pero combatió contra el delfín de Ávila Camacho, es decir, Miguel Alemán, el cual además tenía muy malas relaciones con George Messersmith, el embajador norteamericano.

         El inicio del alemanismo tenía buenos horizontes y parecía que el cine mexicano seguiría subiendo peldaños, pero a mediados del sexenio comenzaron a surgir los problemas suficientes para bajar a la industria cinematográfica mexicana de su nube. El primero fue el final de la Segunda Guerra Mundial, el cual provocó que Hollywood prendiera motores de nuevo y no sólo Hollywood sino que las industrias de Inglaterra, Italia, Alemania y España hicieron lo propio; el segundo problema fue el invencible monopolio de Jenkins que no pudieron ser derrocados ni él ni sus aliados; la censura y trabas a la proyección de cintas norteamericanas en México, hecho que provocó que la furia estadounidense aumentara; la negativa del STIC por defender los intereses de productores y directores mexicanos por procurar buenas relaciones con la industria norteamericana; el descuido de la audiencia de las clases media y alta por parte de la industria cinematográfica mexicana a las cuales no les interesaban la vida de los pobres; y como último golpe, el que provocó el knock out, fue la llegada de la televisión.

Alemán y sus cabareteras

 

Como era de esperarse el sucesor de Manuel Ávila Camacho a la presidencia fue Miguel Alemán, su delfín. El período de Alemán terminaría hasta 1952, año en el que no sólo terminó el gobierno alemanista sino que el cine comenzó su larga y muy larga decadencia. Pero volviendo a los inicios del gobierno alemanista, la política de este hombre estaba basada en industrializar a México y el objetivo era cambiar los huaraches por los zapatos y las chozas de techo de lámina por las casas de techo de dos aguas, en pocas palabras, adoptar el american way of life. Esto no sólo en la vida real, también en el cine. Pero debido a muchos y muy diversos problemas el objetivo no se cumplió, o se cumplió a medias, y gracias a esto la sociedad mexicana se quedó entre la industrialización y la agricultura y fue esto lo que se presentó en los nuevos géneros del cine mexicano.

         Una de las diferencias más notorias entre el cine dentro del avilacamachismo y el alemanismo es que las historias ya no recurren al eterno tema de la revolución mexicana, sino que se filman historias en otros escenarios como por ejemplo los cabarets o las calles, pues también prevaleció lo urbano sobre lo rural. También surgieron algunos problemas como el sindicalismo charro y el gobierno decidió seguir “el camino fácil de reducir gastos, los presupuestos y, por supuesto, las ambiciones. Pero ello explica sólo una parte del problema, ya que se consideró que las películas se hicieron pobres no únicamente en su presentación, sino también en su temática.”[5] De este pequeño bache se salió a través de la Comisión Nacional Cinematográfica, la cual era la señal del total apoyo del gobierno al cine pero con una pequeña condición: que las cintas fueran de alta calidad y de interés nacional, en pocas palabras, resaltar lo bonito de México y no tratar temas contra el gobierno. Esto significó el total apoyó al cine, pero un cine que se tenía amordazado pues no podía tomar ningún camino más que el de las cabareteras, el cómico o el urbano. Además, aquí se gestaba otro golpe a los norteamericanos pues “se hizo sentir en la producción de cintas nacionalistas y patrióticas cuyo manifiesto era desligarse de las ideologías extranjeras.”[6] Esto aplicaba a ideas comunistas e ideas norteamericanas.

         A México llegaron diversos directores provenientes de otros países pero sin duda el más importante fue Luis Buñuel quien además se aventó la puntada de crear la que es considerada como la mejor película mexicana hasta el momento: Los olvidados, la cual, dicho sea de paso, fue censurada. Esta cinta del género urbano retrataba a la Ciudad de México pero no de la forma que el gobierno quería pues se mostraba los más mórbido de la sociedad capitalina y la pobreza en que vivía, característica muy marcada de este género, al cual también pertenece la tríada de Pedro Infante, “La chorreada” y compañía, es decir Nosotros los pobres, Ustedes los ricos y Pepe el toro.

         También se llevaron al cine adaptaciones de obras literarias, una de las más importantes fue Doña perfecta. Además se comenzaron a hacer cintas biográficas de héroes de la revolución como ¡Viva Zapata!, la cual tuvo una vigilancia muy especial por parte del gobierno debido al tema tan delicado que retrataba. Por otro lado, la comedia ranchera seguía viva pero no tan viva como durante el avilacamachismo.

         Y por supuesto que también se encuentra el cine de cabareteras, el cual es uno de los géneros predilectos en la historia del cine mexicano pues existe desde la primera Santa hasta llegar a El callejón de los milagros y todas las que sigan. En esta etapa la “aventurera” predilecta de todos fue Ninón Sevilla, protagonista de Aventurera, Sensualidad y No niego mi pasado. Este género se caracterizó por enaltecer a la prostituta, la cual antes de ejercer el oficio más antiguo del mundo era una provinciana persignada que por extraños azares del destino llegaba a la Ciudad de México, se volvía puta y lo que es más, se convertía en la mujer más deseada por todo visitante a su prostíbulo.

La época de oro del cine mexicano terminó igual de rápido como llegó, parecería que duró más pero no fue así, tan sólo duró 13 años, de 1939 a 1952 (aunque hay autores que manejan diferentes fechas), abarcó tres sexenios y una guerra mundial completa. Posterior a esto el cine mexicano entró en un gran bache del cual no ha salido del todo, apenas y ha alzado la mano, pero bien es cierto que los únicos que podemos volver a enaltecer el cine mexicano somos los mismos que lo hundimos, es decir, las productoras, directores, actores, sindicatos, gobiernos, público y  hasta Estados Unidos. Sin embargo, por ahora sólo queda concluir que la época de oro del cine mexicano es la muestra perfecta que de lo bueno poco.

 

Bibliografía:

– Peredo Castro Francisco. Cine y propaganda para Latinoamérica. Ed. UNAM. México DF. 2004. 509pp


[1] Peredo Castro Francisco. Cine y propaganda para Latinoamérica. Ed. UNAM. México DF. 2004. pp 293

[2] Idem. Pp 301

[3] Idem. 320

[4] Idem. 343

[5] Idem. Pp 376

[6] Idem. Pp 380

The wind in the tres,

they’re talking in tongues.

En “Lullaby”

 

El recién galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras no podía ofrecernos un disco menor a la calidad que le conocemos. Old Ideas cumple con la historia del canadiense y con su galardón otorgado apenas en octubre pasado. Esa voz engolada, los coros femeninos que la acompañan y los músicos que la visten hacen de los 10 temas todo un agasajo. Y por supuesto que las letras de Cohen siguen siendo ricas en figuras retóricas, narrativa y rimas.

Imposible que Cohen no le cante al amor, afortunadamente sigue sin ser cursi. Nos ofrece temas esclavistas como “Show me the place”, el eterno encuentro de claridades en “Different sides” y la oscuridad tan peligrosa que se esconde detrás de los ojos de una mujer en “Darkness”. Por si esto no pudiera ser todo, el canadiense le canta también a un banjo flotante en “Banjo”. Para un poeta como Cohen no hay tema imposible.

Algo en lo que ha mejorado infinitamente el letrista es en su música. Si se comparan las melodías de Old Ideas con las de Songs of Leonard Cohen (su primer disco) hay una diferencia –para bien- muy notable. Son ocho los músicos que integran la banda del poeta. Pueden tocar lo mismo un jazz (“Anyhow”), blues (“Darkness”), country (“Banjo”) y hasta una canción de cuna (“Lullaby”).

Finalmente, al disco no se le puede pedir nada más. A quienes sí se les debe exigir algo es a los promotores, a alguien debe prendérsele el foco y traer al poeta a México. ¡Por favor! Nunca ha pisado suelo nacional en un tour. Lo malo es que ni siquiera en la página oficial del canadiense hay fechas para presentar Old Ideas en ninguna parte del orbe.

 

Recomendaciones:

Amen

Show Me The Place

Darkness

Anyhow

Lullaby

Different Sides

 

Canadá, 2012

Blues/Country

Calificación: **** (4/5)

 

Por: Hugokoatl (@RockticiasLED)

 

En los sistemas políticos democráticos las elecciones son un eje fundamental de la participación ciudadana, pues es a través de estas que los ciudadanos eligen a otros ciudadanos para que los representen. Pero cabe aclarar que las elecciones no son la única forma de elegir gobernantes, pues existen sistemas de consenso, sorteo, antigüedad, herencia, concurso y designación, pero estos sistemas suelen ocuparse poco en los sistemas democráticos.

Además de las elecciones hay otras formas en que los ciudadanos pueden participar en el ejercicio político, una de ellas es el sistema tradicional que está compuesto por familias, o las famosas “palancas”; otro es el sistema organizativo que está compuesto por sindicatos, partidos políticos u otras organizaciones de índole política; y por último el sistema electoral, el cual es al que tienen acceso la mayoría de las personas y por lo mismo es el más común.

El sistema electoral ofrece tres ventajas principales sobre los otros dos sistemas, el primero es la universalidad del acceso, que se refiere a que todo ciudadano en capacidad de participar lo puede hacer con toda libertad; la igualdad de influencia, es decir, al momento de votar, todos son iguales, el voto del rico vale exactamente lo mismo que el voto del pobre; y la tercera ventaja es privacidad y libertad del voto, la cual evita lo más posible presiones sobre los individuos sobre el cómo realizar su ejercicio político.

Asimismo el voto puede ser dividido en tres grupos según su “peso”. El primer grupo es el del voto indirecto, en el que las personas eligen a un grupo de personas que votarán por ellos; el segundo grupo es el del voto por curias o escaños, en el que se divide a la población en grupos y se les asigna cierto número de lugares representativos, y los integrantes de los grupos deben votar por los candidatos de su mismo grupo; el tercer grupo está integrado por el voto plural, en el que el voto de las élites tiene más peso. Este último grupo deja a un lado la ventaja de la igualdad de influencia, pues desde el momento que un voto vale más que otro, se entra en un sistema electoral de desigualdad.

Ahora bien, un elemento importante de las elecciones son los candidatos a ocupar los puestos representativos, y para que los ciudadanos puedan formular sus preferencias se deben de cumplir tres puntos importantes: 1) Que los ciudadanos tengan acceso libre y plural a la información de cada uno de los candidatos, 2) que cualquier persona insatisfecha con las opciones pueda ofrecer una propia, y 3) que las autoridades en turno “no metan mano” en el proceso, es decir, que no haya fraude.

De igual manera, para que las elecciones sean justas es necesario que éstas se realicen sin la preferencia o la influencia en ellas del gobierno en turno, que el voto de cada ciudadano sea respetado y libre, y que las elecciones y los periodos de gobierno tengan un límite de tiempo establecido, esto gracias a la volatilidad de las preferencias que puede haber por parte de los ciudadanos, pues no siempre estarán de acuerdo con los políticos y sus partidos en todo.

Las elecciones además de ser el ejercicio clásico de la democracia, otorga a los estados tres funciones básicas: Produce representación, es decir, integra organismos que serán liderados por gente que eligió la propia gente; otorga un gobierno, con esto se plantean acciones que pueden estar enfocadas hacia la población, o bien, hacia otros gobiernos; y por último, producen legitimidad, pues al haber una representación mayoritaria que fue aceptada, los que integran el gobierno resultan ser legítimos.

Los sondeos y encuestas son las técnicas más usadas para medir las intensiones de voto de las personas, pero gracias a que el voto resulta ser anónimo, en muchas ocasiones resulta difícil establecer quiénes fueron los que votaron por tal candidato. Esto no quiere decir que sea imposible realizar grupos de personas de acuerdo a sus actitudes y sus preferencias de voto para las elecciones, pero lo que sí resulta ser imposible es saber exactamente qué grupos de personas y cuantos integrantes de esos grupos votaron por un candidato. Todo al ámbito pre electoral sí puede ser medido, y en este período sí es posible engrupar a las personas. Pero de igual forma los resultados de las encuestas sobre intención de voto no son axiomas imposibles de derribar pues resultan tener fallas, o bien, simplemente la gente que respondió de determinada forma una encuesta, en otro momento piensa diferente.

Las encuestas sin embargo sirven para cumplir diversas funciones según el momento en que se utilicen. Para los tiempos pre electorales sirven para realizar una proyección de lo que pasará en las elecciones, mientras que en tiempos post electorales resultan útiles para hacer un análisis de las elecciones, comparando resultados de encuestas con los resultados de las elecciones.

Bibliografía:

Anduiza Eva y Bosch Agustí. Comportamiento político y electoral. Ed. Ariel Ciencia Política. España. 2004. 280pp

 

 

 

 

 

 

 

 

Este álbum cuádruple mata dos pájaros de un tiro pues celebra a dos quincuagenarios. Primero está la celebración por la lucha filantrópica emprendida por Amnistía Internacional desde hace cinco décadas; y en segundo lugar, pero no menos importante, sirve de pretexto para festejar el cumpleaños número 50 de la carrera de Bob Dylan (su primer disco fue lanzado en 1962).

72 canciones del blusero son reversionadas por más de 80 intérpretes. Tan sólo una rola se repite: “Don’t think twice, it’s all right”, versionada por Ke$ha y por Kronos Quartet. Hay para todos los gustos, pues se puede escuchar jazz, punk, un poco de música “culta”, soul, pop, rock y hasta rasgos de música de banda, aunque la columna vertebral de todos los álbumes son el country y el blues; más de la mitad de las 72 canciones están apegadas a dichos ritmos.

En general, casi todos los intérpretes cumplen con sus covers. La gran mayoría le echó ganitas a su colaboración. Hasta Miley Cirus, Ke$ha o Maroon 5 hicieron bien su tarea. En primera instancia podríamos pensar que estos tres últimos son ganchos usados por Amnistía Internacional para que el disco se compre por más gente –lo cual tampoco está alejado de la realidad-, sin embargo, los tres ofrecen versiones de alta calidad. En especial la rebelde prefabricada de Ke$ha. En su versión de “Don’t think twice, it’s all right” se despojó de todo su hedonismo y pomposidad musical para quedarse sólo con una guitarra de palo y su voz solloza. Hay que aceptar que esta mujer ofrece una de las mejores rolas de todos los discos –y quizá de toda su carrera-.

El disco se apoya en compositores e intérpretes de profesionalismo probado. Alan Parson’s Project, Patti Smith, la compañera de mil batallas de Dylan: Joan Baez, Bryan Ferry, Joe Perry, Sinéad O’Connor, Johnny Cash y Pete Townshend entre muchísimos más. Hasta el propio Dylan aparece en la última rola del cuarto disco con la canción que le da título su homenaje: “Chimes of freedom”.

Hay que destacar que casi la totalidad de las canciones son austeras, es decir, destacan la voz y dejan de telón de fondo algún instrumento, ya sea una guitarra acústica, un sintetizador, un banjo, un violín, un teclado. En este homenaje no hay grandes arreglos orquestales, más bien, hay rolas íntimas. Esto quizá se deba a que las letras de Dylan así obligan a los intérpretes, pues son letras que deben ser escuchadas por su narración y su mensaje.

Chimes of freedom es perfecto para aquellos que no le han entrado de lleno a la música de Dylan, ya que están desde sus clásicos que todos conocemos hasta rolas que sólo son cantadas por sus más férreos fanáticos.

Recomendaciones:

 

CD1

Leopard-skin pill-box hat de Raphael Saadiq

Ballad of Hollis Brown de Rise Against

Blind Willie McTell de Tom Morello

Most of the time de Betty Lavatte

Simple twist of fate de Diana Krall

Boots of Spanish leather de The Airbone toxic event

CD2

One more cup de Steavie Earlie

Heart of mine de Blake Mills

License to kill de Elvis Costello

Lay lady, lay de Angelique Kidjo

Ring them bells de Natasha Badingfield

Seven curses de Joan Baez

4th time around de Oren Lavie

Make you feel my love de Adele

CD3

She belongs to me de Neil Finn

Just like a woman de Carly Simon

The times they are changin’ de Flogging Molly

Man of peace de Joe Perry

Knockin’ on heaven’s door de Red One

The lonesome death of Hattie Carroll de Cage The Elephant

Property of Jesus de Sinnéad O’Connor

Don’t think twice, it’s all right de Ke$ha

Don’t think twice, it’s all right de Kronos Quartet

CD4

I shall be released de Maroon 5

Bob Dylan’s 115th dream de Taj Mahal

John Brown de State Radio

All along the watchtower de Alan Parson’s Project

I’d have you anytime de Evan Rachel Wood

Varios países/2012

Calificación: **** (4/5)

Por: Hugokoatl (@RockticiasLED)

El metro y el rock

Publicado: febrero 14, 2012 en Esas tareas ínfimas

Trabajo realizado en el lejano año de 2006, de cuando el boleto aún costaba 2 miserables pesos.

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¿Qué es el metro?

 

Este trabajo está dedicado al estudio del Transporte Colectivo Metropolitano, mejor conocido por “Metro”, de la Cd. De México. Este sistema de transporte está controlado por el Gobierno del Distrito Federal.

El metro tiene por directora en turno a la Dra. Florencia Serranía Soto, quién inició su gestión en el 2004. Entre las demás direcciones administrativas del metro se encuentran: Contraloría interna, Gerencia de atención al usuario, Dirección de administración, Recursos humanos, Gerencia de presupuesto, Gerencia de finanzas y la Gerencia de obras y mantenimiento, entre otras. También cuenta con diversas organizaciones como el sindicato de trabajadores del metro y el INCADE (Instituto de capacitación y desarrollo).

Actualmente un viaje en metro tiene un costo de $2.00 mn y tiene servicio los 365 días del año con un horario en días laborales de 05:30hrs. a 00:30hrs y Domingos y días festivos de 07:00hrs a 00:30hrs.

 

Historia.

El metro inició su construcción en el gobierno del regente Alfonso Corona del Rosal en el año de 1967, con la propuesta del ingienero Bernardo Quintana, quién se encontraba el frente de la ICA (Ingenieros Civiles y Asociados). La propuesta nació gracias a la gran problemática de transporte que tenía el Distrito Federal, especialmente en el centro. El ing. Quintana presentó su anteproyecto a diferentes autoridades del gobierno del DF, pero fue hasta el 29 de Abril de 1967 que se dio a conocer mediante un decreto presidencial, la formación del Sistema de Transporte Colectivo con el propósito de construir un recorrido subterráneo para el transporte del DF.

         El 19 de Junio de 1967, en Av. Chapultepec con Bucarelli, se dio la inauguración de una de las obras más grandes e importantes de México en el siglo XX: la del metro. Fue hasta el 4 de Septiembre de 1969 cuando un primer vagón del metro dio su primer recorrido entre las estaciones Insurgentes y Zaragoza, viaje que llevaba entre los primeros pasajeros al regente del DF Alfonso Corona del Rosal y al presidente Gustavo Díaz Ordaz.

 

Líneas y estaciones.

Desde aquel primer viaje hasta nuestros días el metro no ha dejado de crecer y lo que empezó con sólo una línea de 16 estaciones que transportaba a más de 240 mil pasajeros de Chapultepec a Zaragoza se ha convertido en un sistema de 11 líneas con 167 estaciones distribuidas en toda la Cd. de México que transporta a más de 4, 200, 000 pasajeros en 191.5 kilómetros de vías.

         Las líneas del metro están organizadas por colores y las estaciones por imágenes, para facilitar el viaje de usuarios analfabetas con tal de hacer del metro un transporte donde cualquier persona pueda viajar.

Las líneas del metro son las siguientes:

1 (Rosa) Observatorio- Pantitlán con 18.18 kilómetros de vías en 20 estaciones

2 (Azul) Cuatro caminos- Tasqueña con 23.4 kilómetros de vías en 24 estaciones

3 (Verde) Indios verdes- Universidad con 23.6 kilómetros de vías en 21 estaciones

4 (Azul claro) Martín Carrera- Santa anita con 10.7 kilómetros de vías en 10 estaciones

5 (Amarilla) Politécnico- Pantitlán con 15.7 kilómetros de vías en 13 estaciones

6 (Roja) El rosario- Martín Carrera con 13.9 kilómetros de vías en 11 estaciones

7 (Naranja) El rosario- Barranca del muerto con 18.8 kilómetros de vías en 14 estaciones

8 (Verde fuerte) Garibaldi- Constitución de 1917 con 20.1 kilómetros de vías en 19 estaciones

9 (Café) Tacubaya- Pantitlan con 15.4 kilómetros de vías en 12 estaciones

A (Morada) Pantitlán- La paz con 17.2 kilómetros en vías en 10 estaciones

B (Verde/Gris) Buenavista- Cd. Azteca con 23.72 kilómetros de vías en 21 estaciones.

 

 

Efectividad

 

El metro de la Cd. de México con sus 191.5 km es sólo superado por el metro de Londres, Nueva York, Moscú y París en cuanto a longitud se refiere. Y en materia de afluencia ocupa el tercer lugar mundial al transportar 4 millones de personas diarias, sólo por debajo de los metros de Moscú y Tokio. El metro representa el 23% del transporte de la Cd. de México. Y como una gran ventaja, el metro de la Cd. de México es uno de los más baratos del mundo al costar sólo dos pesos, cuando en sus inicios tenía un costo de un peso.

         Las líneas más transitadas del metro son: Línea 2 (866, 888 pasajeros), línea 1 (824, 640pasajeros) y la línea 3 (749, 459 pasajeros). Y las estaciones con más afluencia son: Pantitlán con 377 mil pasajeros, Indios verdes con 180 mil pasajeros, Cuatro caminos con 155 mil pasajeros, Tasqueña con 110 mil pasajeros y Tacubaya con 100 mil pasajeros.

 

El metro como un fenómeno social.

 

Comercio informal

Aunque existe una ordenanza publicada el 6 de Enero de 1993 que prohíbe el ambulantaje dentro del metro, este cuenta con una gran organización de vendedores ambulantes que comercializan cualquier tipo de producto, ya sean discos, dulces, lámparas, libros etc.

         Los vendedores, llamados “vagoneros”, están supervisados por un jefe, al cual le deben de pagar cierta cantidad de dinero diaria para poder seguir vendiendo y el sobrante de la ganancia es para ellos. Pero el ambulantaje no es la única fuente de empleo informal que se opera en el metro sino que también existe una gran variedad de actividades tales como los mendigos.

         Los mendigos operan de diferentes formas, hay algunos que sólo se suben a los vagones, exponen su historia y pasan de lugar en lugar para ver quién les da dinero, pero también existen los que realizan alguna actividad como el acostarse sobre vidrios. También están los artistas (músicos, poetas, malabaristas) que se suben a los vagones para presentar diferentes espectáculos.

 

Icono urbano

 

El metro, a través del tiempo, no sólo ha sido un transporte más, los años y algunos movimientos, como el musical de la Cd. de México, lo han convertido en parte esencial de la vida cultural en el DF.

Entre los primeros músicos en hacer un homenaje a este transporte está Rockdrigo González, oriundo de Tampico, Tamaulipas, que compuso “Metro balderas” (Disco Urbanohistorias), tal ha sido el impacto de la canción que en el XXV aniversario luctuoso del músico, se colocó una placa conmemorativa en la estación del mismo nombre.

Botellita de jerez, uno de los grupos mexicanos de rock con más talento para plasmar la vida mexicana en canciones, también realizó un tributo a este transporte con su canción titulada “Heavy metro”; la lista puede seguir con canciones como “El metro” y “Metro busco amor” de Café Tacuba y Los lagartos respectivamente.

El metro ha sido tomado como parte esencial en la vida de cualquier habitante del DF, especialmente si pertenece a una clase baja o media. El metro, al contar con transporte a todos los lugares del DF o casi todos, es la primera opción para viajar.

         La delincuencia ha sido otro de los rasgos característicos del metro, pero en este lugar la delincuencia no es igual a los demás lugares del DF, sino que aquí operan los llamados “carteristas”, que sólo se ocupan de quitar la cartera, por lo general sin usar la violencia. Otra modalidad muy común son las agresiones sexuales, especialmente a mujeres en horas pico, es por ello que en las horas de mayor afluencia se dividen los vagones: algunos para mujeres y otros para hombres. Por último, un problema al cual se han enfrentado todos los metros del mundo: los suicidios. Los suicidios en los metros son muy comunes y fáciles de realizar pues sólo basta con aventarse a las vías. Aunque el metro de la Cd. de México tiene un bajo porcentaje de suicidios en comparación con otros (en el metro de París el promedio de suicidios por semana es de cuatro) es un problema del cual no ha quedado exento.

El malestar en la cultura

Publicado: febrero 10, 2012 en Esas tareas ínfimas

La tesis principal de Freud en este trabajo es que la cultura hace infeliz al humano y mientras ésta permanezca, el humano seguirá siendo infeliz, algo así como si la cultura fuera una cadena que no se puede romper. Algunas de las ideas secundarias de este trabajo es que dentro de las ideas que la cultura causa en el humano, están que éste sea feliz según ciertas cosas, pero que todo esto es una mentira porque en realidad, como acabo de escribir en este mismo párrafo, la cultura nos deja infelices. Otras ideas llevadas a cabo por Freud son el control de los instintos que la cultura ejerce sobre nosotros, la posesión de objetos y nuestra relación con ellos y hasta el amor y su intervención en la psique del humano en relación con la cultura.

Freud inicia mencionando las diferentes actitudes del ser humano hacia los demás, en especial esa envidia que todos podemos tener hacia aquel que creemos es “mejor”, “tiene más”, “sabe más” y un largo etcétera en el que nosotros quedamos disminuidos. Después es que introduce el elemento amor en la cultura y como éste interviene en la frontera del yo interno y del yo externo, de cómo es que cuando uno está enamorado la frontera de estos dos yo se flexibiliza. Aquí cambe mencionar que el yo interno y el yo externo comienza a distinguirse en cuanto el bebé se da cuenta de que ni su mamá ni nadie que lo rodea es parte de él, sino que esto es un yo externo, o bien, un no yo.

Por otro lado, Freud habla de cómo al darse cuenta el ser humano de lo pequeño que es en comparación con el mundo, comienza a crear a sus dioses, esto como un afán de tener una imagen paterna que nos cuide de los males y, por qué no, echarle la culpa cuando algo nuestro no sale bien. Con esto se da origen a las religiones y a los rituales, que son la primera manifestación de una cultura, esto, tomándola como un conjunto de tradiciones, pensamientos y reglas de una comunidad. Es entonces que los dioses y las prohibiciones que de ellos emanan, son las primeras manifestaciones culturales que empiezan a limitar al humano, Freud las califica de delirios colectivos para salirse de la realidad. Las cadenas que representan las reglas pueden iniciar con las reglas religiosas y se pueden extender hasta todo el tipo de leyes que existen en la actualidad (civiles, mercantiles, militares, etc.)

Esta manifestación y construcción de dioses, Freud la toma como una necesidad del ser humano por tener alguien superior a él y la tacha también de una idea infantil, en la que si uno se detiene a analizar toda esa situación, resulta extremadamente irreal. Sin embargo, lo que en realidad se busca con toda esa manifestación religiosa (de la religión que sea) es alcanzar la felicidad; esto de alguna forma da la razón a Freud, pues el propio humano es quien se pone sus límites, pero él mismo también inventa el momento en que esos límites serán borrados, en el caso de algunas religiones (como la católica) es que al morir, si uno se portó bien, será recompensado con la felicidad eterna.

Las tres fuentes que nos hacen infelices según Freud son:

–          La supremacía de la naturaleza

–          La caducidad de nuestro cuerpo

–          La insuficiencia de nuestros métodos para regular las relaciones humanas en la familia, el Estado y la sociedad.

Sin embargo, y adelantándome a algunos temas del texto, Freud deja claro que este inicio religioso tiene su origen casi en el origen mismo del humano; especialmente cuando iniciaron las comunidades sedentarias, pero que en su actualidad (1930) la religión comenzaba a tener descontenta a la gente (ya no inconcientemente, sino concientemente), esta idea no fue nueva para cuando Freud la escribió, sino que ya tenía un largo recorrido y muchos filósofos, artistas y científicos la habían abordado (ejemplo: Niezstche) . Así que si para 1930 la religión comenzaba a causar desconfianza en algunas personas y ya era una idea trabajada y estudiada, podemos comprender como es que en la actualidad se comienza a sufrir una auténtica decadencia en la fe institucional en las nuevas generaciones, en las que se cree en algo, pero ya no se cree en quienes representan a la fe.

Pero para Freud, la felicidad no tiene que ser alcanzada hasta el momento de morir, sino que la felicidad no es otra cosa más que la satisfacción de necesidades acumuladas. Sin embargo, es aquí donde entra la cultura, pues ésta nos impide ciertas satisfacciones humanas, empezando por la prohibición de la satisfacción de necesidades primarias humanas en ciertos lugares o tiempos por considerarse de mala educación, o sea, que en la sociedad conviene estar bien educado en lugar de satisfacer nuestras necesidades.

Con esto, se menciona que pueden existir ciertas escapatorias a esta realidad, las drogas son un ejemplo de esto, pero Freud no aborda más este tema, tan sólo se limita a mencionarlo. En lo que sí abunda más, es en cómo ciertas actividades tales como consumir drogas (de la clase que sean) o la creación artística, o la investigación científica, entra muchas otras actividades, no son más que actos que sirven de moneda de cambio por las satisfacciones prohibidas o controladas, es decir, para la sociedad es mejor que uno esté bien educado (como ya mencioné), sea creativo,  se drogue (con cualquier tipo de droga, legal o ilegal) o realice muchas investigaciones científicas, en lugar de comer en el trabajo, dormir en la calle y tener relaciones sexuales en exteriores. Todo esto se resume en la palabra: sublimación.

Esta palabra –sublimación- es clave para comprender la tesis de Freud en este trabajo, pues mediante la sublimación, el individuo cree que es feliz (y hasta exitoso) al realizar algo, pero en realidad sólo cambia esto que hace por no satisfacer sus necesidades, por lo que detrás de su felicidad cultural, se encuentra su infelicidad psíquica (por definirla de alguna forma). Además, para calificar a las culturas de las civilizadas de las no civilizadas, la sublimación  es un elemento de vital importancia, pues mientras una sociedad esté más cercana al ello es más incivilizada, mientras que si está más cercana al superyó es civilizada.

Es entonces que las necesidades pasan a un segundo plano en el ser humano, ya que sólo se pueden tener relaciones sexuales después de estar casados y para conservar la especie, no se puede comer más de lo que uno necesita, uno sólo puede dormir cuando de verdad está cansado y un largo etcétera en el que las necesidades primarias pasan a ser necesidades terciaras de la vida en la cultura (aunque hay que aceptar que la necesidad humana más prohibida es el sexo, puesto que es la única de la que el individuo puede mantenerse alejado y no morir).

La libido que se guarda al abstenerse sexualmente no se queda guardada con el rigor de la palabra, sino que sale mediante otras actividades (sublimación), pero otra forma es desviar la libido del sexo hacia otros objetos, convirtiéndola en una libido objetal, en la que cualquier objeto es víctima o beneficiario del instinto de eros o tanatos, según sea el caso.

Cuando el ser humano no cumple su gran educación y se desvía tantito del camino de la moral dictada por la cultura, es cuando entra la necesidad de castigo, es algo así como si uno se dijera a sí mismo el mal que cometió, pero su propia ética es quien lo obliga a decir: “castíguenme”. El castigo es tomado por Freud como esa vuelta al “buen camino de la infelicidad” que la cultura impone sobre nosotros. Uno de los sentimientos más susceptibles es la agresividad, en la que si uno golpea, rompe, desgarra o destruye algo siente la necesidad de ser castigado, aunque Freud dice que esto es normal, pues inconcientemente se toma la decisión de mejor destruir cosas externas en lugar de destruirse a uno mismo. Aunque también existen los casos en que uno se castiga a uno mismo, esto no debe ser tomado como cuando los monjes se flagelan, sino que el autocastigo puede radicar en enfermedades que al individuo le dan, por increíble y descabellada que parezca esta idea. A esta necesidad de ser castigado, también se le puede tomar como remordimiento posterior a la desviación del buen camino.

Todo puede ser resumido a esto:

CULTURA à Infelicidad inconciente debido a las leyes culturales (religiosas, nacionales, etc.)

                     à Felicidad conciente mediante la sublimación

                     à Si no se cumple = Remordimiento/Culpa à Enfermedades

Fuente:

– Freud Sigmund. El malestar en la cultura. 1930

El lenguaje del cómic

Publicado: febrero 9, 2012 en Amplitud Tísica

 ¿Cómic o historieta?, he ahí una de las principales dudas que se tienen que se resolver para este trabajo. A pesar de que en el habla cotidiana entendemos  esas dos palabras como sinónimas, en la teoría no es así, ya que tanto el cómic como la historieta tienen características que hacen que se diferencien entre sí. Algunas de las principales características de cada una de éstas son las siguientes. Comienzo con el cómic:

–          El cómic, en español, debe tener acento en la O.

–          Es una exposición breve de una situación concreta, con pocos encuadres.

–          No necesita guardar secuencia cronológica.

–          Puede expresarse a través de una sola viñeta.[1]

–          Requiere una secuencia muy limitada a la situación concreta que le da sentido.

–          Casi siempre son humorísticas.

–          Puede construir una narración completa, o puede continuar por períodos que varían en el tiempo.

–          Posee aproximadamente las mismas características de elaboración que el filme: guión, planificación, composición de planos y montaje.[2]

Eso por el lado del cómic, por el lado de la historieta se encuentran las siguientes características:

–          Relato visualizado de una secuencia cronológica que necesita de muchos encuadres.

–          Describe diversas situaciones en que se comprometen los protagonistas.

–          Guarda la estructura de un cuento o una novela.

–          Está compuesta por la integración tanto de elementos verbales como icónicos.

–          Su intriga o trama puede durar meses o años, ya que generalmente es leída a intervalos. Puede tener continuación periódica, aunque puede aparecer también en una sola publicación.

–          Posee elementos narrativos y dialogados más extensos, es decir, elementos verbales e icónicos que se integran en la unidad pictográfica, denominada viñeta o cuadro, que se relaciona con las demás viñetas de la historieta.

–          Pueden ser mitológicas, históricas, políticas, de ciencia ficción, románticas, etc.

–          Se aproxima a lo que podría llamarse visualización literaria.[3]

Entonces, al ver las características del cómic y de la historieta, los tres rasgos más distintivos entre estas son: la primera suele ser más corta o no necesita de demasiada trama; la segunda sí necesita una trama extensa. Además, el cómic en su mayoría, suele ser humorístico, mientras que en la historieta existen diversos géneros que no necesariamente deben ser humorísticos; aunque el humor también puede ser un tipo de historieta. Por último, al ser la historieta de tramas largas, se tiene que estructurar de manera similar a un cuento, es decir, tener un inicio, un desarrollo y un desenlace, además de poseer personajes con un diseño psicológico más complejo, esto sin olvidar una moral que rige a la historia. Con esto se puede ver lo delgada que es la línea que divide a un cómic de una historieta. Esto provoca el error de tomar por sinónimos estos dos lenguajes icónicos.

Hasta aquí, me he centrado en diferenciar a la historieta del cómic, pero ¿qué es una historieta?, ¿cuál es su definición? Blasco define a la historieta como “una narración gráfica, visualizada, es decir, una narración que se expresa mediante cuadros dibujados a partir de un guión previamente escrito, además, en ella existe un personaje central alrededor del cual gira el argumento. Este argumento se explica mediante diálogos que son rotulados en cada cuadro, a través de la acción, el movimiento y la expresión de los sujetos dibujados.”[4]

Pequeña historia de la historieta

 

Se puede considerar como inicio de la historieta a la pintura rupestre, en la que civilizaciones antiguas describían acontecimientos mediante dibujos, así que con esto es factible pensar que la historieta ha acompañado al ser humano casi desde sus inicios.

Durante los siglos XVII y XVIII, en Europa se publicaban y difundían hojas volantes en las que se narraban historias chuscas o sucesos de interés mediante el uso de dibujos. En Francia, en 1900,  se publicó una biografía satírica de Napoleón Bonaparte, la cual estaba hecha en su totalidad por dibujos. Posteriormente, en ese mismo siglo, en Italia se inventó la fumetti o nube que acompaña los textos de personajes. Antes de que existiera dicha nubecilla se acostumbraba colocar los textos en los costados o en la parte inferior de la viñeta, lo que provocaba que la lectura fuera un tanto cansada y/o confusa. Por ejemplo, en Estados Unidos a mediados del siglo XIX, apareció una historieta llamada The yellow kid (El niño amarillo), en la que los textos del personaje eran puestos en su ropa, esto gracias a que en ese país aún no se usaban las nubecillas.

Fue hasta los años treinta del siglo XX en que comenzaron a aparecer las historietas más parecidas a como las conocemos hoy, en especial surgieron algunas que se han vuelto clásicas como Dick Tracy (1931), El agente secreto X-9 (1934), El príncipe valiente (1937), Superman (1938) y Batman (1939), todas estas creadas, claro, en Estados Unidos.


[1] Viñeta es cada uno de los cuadros en los que se divide una historieta. Se le puede conocer como la unidad indivisible de un cómic o de una historieta.

[2] De la Torre Zermeño. Taller de análisis de la comunicación. Ed. McGraw Hill. México DF. 1995. Pp 129

[3] Idem. Pp 158

[4] Blasco citado en De la Torre Zermeño. Taller de análisis de la comunicación… pp 155