Posts etiquetados ‘Alex Otaola’

Como ya se está haciendo una bonita tradición cada año aquí en LED, una vez más enlisté a los que, según mi gusto, son los 30 videoclips mejor realizados que se dieron a conocer en el 2010. La competencia fue intensa, me eché casi 400 videoclips dados a conocer a lo largo del año pasado. Aquí sí califiqué la calidad audiovisual,  la relación de la música con la imagen, nada de conteos de “vídeos” en que lo único que se toma en cuenta es la popularidad de la rola. El resultado me satisface mucho y espero que veas todos los vídeos, neta ninguno tiene desperdicio y con todos te quedarás con el ojo cuadrado.

Pero antes, recordemos a los primeros lugares de los años pasados:

2009: “Wrong”:: Depeche Mode :: Dirección: Patrick Daughters ///

2008: “All nightmare long” :: Metallica :: Dirección: Roboshobo ///

Ahora sí, a disfrutar de esta lista en orden descendente (o sea, del primer lugar al último)

NOTA: Para ver el videoclip debes dar click en la imagen y serás redireccionado a dónde esté alojado

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01

“Drudge pod parts 1 & 2” :: Dirección: Pablo Ortiz :: Simona

México

Este es un videoclip que se encuentra en la delgada línea que divide al campo del videoclip con el del videoarte. Ninguno de los 9 minutos que componen este material audiovisual tiene desperdicio, estás a punto de presenciar un viaje cortesía de una banda que entiende bien la psicodelia y de unos videoastas que saben pilotear la mente. En este videoclip participaron los siguientes videoastas: Pablo Ortiz, Paola Ojeda, KD Castañeda, Jerónimo Jiménez, Alejandro Magallanes, Ricardo Nicolayevsky y Miguel Romo. ¡Enhorabuena!

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02

“Born free” :: Dirección: Romain Gavras :: M.I.A.

Inglaterra

Crudo y mordaz, así es este vídeo. Sé que de tan sólo ver el fotograma el morbo te hace querer verlo de inmediato, pero hay que decir algo antes. Muchos dicen que hay una ‘nueva’ tendencia en el videoclip de ocupar la música como pretexto para hacer cortometrajes, eso es falaz, ya que el videoclip que muchos consideran como el inicio del videoclip actual, el de “Thriller” de Michael Jackson, también es un cortometraje, así que no dejes que te mientan. Una vez dicho lo anterior puedes disfrutar de este soberbio corto-videoclip.

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03

“030” :: Dirección: Jeppe Kolstrupp :: The Good The Bad

Dinamarca

Otro videoclip del que sé, se te cuecen las habas por verlo. Sí, es sensual, erótico y un agasajo a la vista masculina. El sueño húmedo de todo hombre roquero se cumple en este videoclip, un mano a mano entre una mujer hermosa y una guitarra eléctrica, ¿quién ganará?, el ojo masculino, obviamente. La popularidad del vídeo es tal que se le llama “A girl called 030”

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04

“Scissor” :: Dirección: Andy Bruntel :: Liars

Estados Unidos

Este videoclip cuenta una historia llena de suspenso y duda, ¿qué es lo que pasa en ese mar?, la cara del vocalista de Liars en este fotograma deja más que clara la expresión con la que yo me quedé al ver este videoclip. La sincronización de la imagen con la música es bella, un gran trabajo.

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05

“Snuff” :: Dirección: M. Shawn Crahan y P.R. Brown :: Slipknot

Estados Unidos

Cuando vi las palabras Snuff y Slipknot juntas pensé: “Ha de ser una rola llena de violencia”, pero la rola y el vídeo son todo lo contrario, tiene suspenso y un engaño visual bien pensado, pero no es una rola del estilo clásico de Slipknot, lo cual ayuda a que se entre más fácil a la diégesis del videoclip.

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06

“By some miracle” :: Dirección: David Altobelli :: Philip Selway

Inglaterra

Una piedra amarrada al pie de alguien parado a la orilla de un edificio es el hilo conductor de la historia de menos de tres minutos de este videoclip. La neta el final no me gusta, es predecible y cuando lo vi en la pantalla me decepcionó, pero esos tres segundos no pueden arruinar la excelente realización del equipo liderado por Altobelli.

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07

“Islands” :: Dirección: Saam Farahmand :: The XX

Inglaterra

Me parece que es una alegoría a como la gente se empeña a separar a una pareja que se ama lo que cuenta este video. Lo mejor de todo es la realización, un dolly out que se repite infinitamente a lo largo de la rola, la coreografía y elementos dinámicos dentro de la imagen son las características que ponen a este videoclip en el lugar #7.

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08

“Expectation” :: Dirección: Clemens Habitch :: Tame Impala

Australia

La psicodelia de Tame Impala se llevó a su material audiovisual también, un ejemplo es “Lucidity”, pero es mejor es “Expectation”, ¿la razón?, arreglos en el lente de la cámara y movimientos de travelling tanto al momento de levantar la imagen como en la edición son las razones. Y no, el fotograma no se ve mal, así es el vídeo.

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09

“Twin flames” :: Dirección: Saam Farahmand :: The Klaxons

Inglaterra

Segundo videoclip de Farahmand en esta lista, pero en esta ocasión con un videoclip que ni es erótico ni pornográfico, de hecho es raro que no haya sido censurado en YouTube como el de “030” de The Good The Bad. La forma humana es masificada en una orgía Klaxoniana con el estilo que sólo un director como Saam puede lograr.

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10

“End love” :: Dirección: Eric Gunther y Jeff Lieberman :: Ok Go

Estados Unidos

La neta, lo mejor que tienen los de Ok Go son sus videoclips, ¿alguien recuerda su música?, nadie, pero sus videoclips se han vuelto lo más esperado por los fanáticos. En esta ocasión, los directores mezclan un poco de stop motion con las modificaciones de velocidad de vídeo, ya sea al acelerarlo o alentarlo, seguro fue una chinga para los integrantes de Ok Go grabar esto.

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11

“The space in between” :: Dirección: Rupert Sanders :: How To Destroy Angels

Estados Unidos

Pocos son los videoclips en los que los actores no hacen nada, sino que son parte de la escenografía y todo el trabajo recae en los movimientos de cámara y contraste de planos, este es un excelente ejemplo de ello. Y claro que tratándose de la música de Trent Reznor, el videoclip debía tener cierto toque de agresión, basta con ver el fotograma para querer verlo.

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12

“White knuckles” :: Dirección: Trish Sie :: Ok Go

Estados Unidos

Este vídeo es todo lo contrario a “The space in between”, aquí la cámara está fija y todo el trabajo está en los elementos que están enfrente de ella. La neta el resultado es muy divertido, además creo que fue realizado en la primera toma ya que algunos de los perros se equivocan flagrantemente en sus rutinas y no creo que así haya sido planeado.

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13

“Tiny little acid” :: Dirección: Cooperativa Pony :: NSM PSM

México

Este videoclip es diferente, ya que más que ser un vídeo planeado para ser transmitido en canales de vídeos o en YouTube, parece ser material visual para un concierto, eso no le resta méritos, tiene un gran ritmo y eso lo hereda de la música de los No Somos Muchos Pero Somos Machos.

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14

“El rogadero” :: Dirección: Martín Borini :: Banda de Turistas

Argentina

El mérito de este videoclip se encuentra en la edición, porque la neta, la realización no va más allá de grabar a la banda saltando y haciendo cosas frente a la cámara. La técnica usada en la edición se llama ‘mooshing’ y descompone algunos elementos de la imagen, lo que hace que por momentos parezca que se pixelea y en algunos otros que la imagen parezca obra plástica.

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15

“Another world” :: Dirección: Rik Cordero :: The Chemical Brothers

Inglaterra

La gracia de este videoclip radica en el ritmo, tal como nos tienen acostumbrados los trabajos visuales de los Chemical, cada elemento visual está sincronizado con algún elemento sonoro. En esta ocasión se trata de ondas de color verde que contrastan con el fondo negro y van formando figuras a lo largo de la rola.

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16

“Colorful” :: Dirección: Sou Ootsuki :: Androp

Japón

Este vídeo es muy divertido y colorido, esas pelotitas de colores que se medio alcanzan a ver en el fotograma son las encargadas de poner el dinamismo en el trabajo visual. Botan, botan y botan, es lo único que hacen, pero la adición se encuentra en que lo hacen al ritmo de la música.

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17

“Bombay” :: Dirección: Nicolás Méndez :: El Guincho

España

El universo es lo que vemos en este vídeo según palabras del propio Guincho. No cuenta ninguna historia, tan sólo son momentos, momentos que provocan diversas emociones, por lo normal son sorpresa y en algunas otras exaltación, excitación en varias más.

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18

“Look me in the eye sister” :: Dirección: Steve Dawson y Al Campbell :: Groove Armada

Inglaterra

No pueden faltar las alusiones a la omnipresencia del ser humano sobre las cosas que él crea, ese es el tema tratado en este videoclip, enfocado principalmente a un concierto. He aquí las miniaturas de los momentos que todos conocemos de los recitales o los toquines, como los prefieras llamar.

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19

“Splitting the atom” :: Dirección: Edouard Sailer :: Massive Attack

Inglaterra

De nuevo un ejemplo en donde la cámara se encarga de todo el trabajo, la diferencia con los otros videoclips con esta característica presentados en esta lista es que ahora es un trabajo cien por ciento de animación. La temática se enfoca a la destrucción de una ciudad a causa de un invitado no pensado.

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20

“One life stand” :: Dirección: Roel Wouters :: Hot Chip

Inglaterra

Las posiciones y los movimientos de cámara, aunados a la escenografía y los movimientos de los integrantes de la banda hacen de este videoclip algo extraño en un inicio, pero una vez que uno comprende el chiste de la realización, no se puede hacer más que disfrutar este material.

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21

“Senior living” :: Dirección: Noel Paul y Stefan Moore :: Röyksopp

Noruega

Este es un cortometraje que se inspira en varias rolas del discos Senior de Royksöpp, a lo largo de él podemos ver alguna región de Noruega devastada, construcciones en ruinas y personas con graves problemas físicos, pero en el entorno tan sórdido que se aprecia, está la hermosura de tres jóvenes que caminan entre los escombros en busca de una señal radiofónica.

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22

“Tokyo” :: Dirección: David Casademunt :: The Pinker Tones

España

Algo que sí es una moda actual en el videoclip, es recurrir a la técnica de hacer del movimiento humano un recorte de papel y es esa la técnica que se ve en este trabajo. Aunque el inicio de la historia me parece demasiado largo, una vez que Casademunt va al grano del mismo, el tiempo se vuelve más ameno. La historia es muy simple: un hombre que se enamora en Tokio.

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23

“Ya no queda nada de mi amor” :: Dirección: Hugo Corona :: Yokozuna

México

No tiene las suficientes fotografías para ser stop motion y tampoco es slow motion, sino una extraña combinación entre ambas técnicas. El vídeo está situado en un cuartito de ensayo en el que los hermanos Tranquilino tocan la rola.

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24

“Bleed like there no was other flood” :: Dirección: Patrik Instedt :: Wildbirds and Peacedrums

Suecia

Un vídeo que no cuenta nada y que tampoco muestra a la banda tocando, simplemente se limita a mostrar a la vocalista en un close up y por medio de sobreexposición de imágenes se muestran objetos y colores que, la neta, no quedan del todo claros.

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25

“Stillboy” :: Dirección: Jackob Printzlau :: Kashmir

Dinamarca

Algo tienen los vagabundos que son el objeto del deseo de muchos videoastas. En este videoclip se cuenta la historia de un vagabundo que, al igual que Gepetto, quiere que su obra cobre vida. El final es triste pero con cierto toque de sorpresa.

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26

“Brothersport” :: Dirección: Jack Kubizne :: Animal Collective

Estados Unidos

Quizá sea uno de los videoclips más coloridos de la lista. Tanto color se aprovecha para llevar la psicodelia de Animal Collective al ámbito audiovisual. Una de las características rescatables del material es la mezcla entre filmación y animación, ambas muy bien entrelazadas.

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27

“Forced to love” :: Dirección: Adam Makarenko y Alan Poon :: Broken Social Scene

Canadá

El segundo lugar de la lista a los mejores videoclips del 2008 fue para Radiohead y “House of cards”, vídeo que ocupó la misma técnica de procesamiento de distancias que fue utilizada para “Forced to love”. Ahora, la novedad que agregan los canadienses es que ya es a color. Muchos apuntan a que ahí está el futuro del videoclip, yo no creo que sea EL futuro, tan sólo será una técnica más.

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28

“Groove me” :: Dirección: Carlos López Estrada :: Maximum Ballon y Theophilus London

Estados Unidos

Norlamente, cuando se utiliza la técnica del chroma es para perforar fondos, pero para este vídeo, López Estrada decidió hacer chroma en cualquier cantidad de objetos, desde un carro hasta la ropa. Por momentos el efecto se vuelve redundante, pero no deja de ser una idea curiosa.

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29

“Christmas lights” :: Dirección: Mat Whitecross :: Coldplay

Inglaterra

No podía faltar un videoclip en plano secuencia con movimientos de cámara y cambios de ángulo, en esta ocasión el elegido fue Coldplay con un sencillo navideño que, visualmente, es en sí un regalo a la vista, la iluminación y diseño de arte son excelentes.

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30

“Mmmhmm” :: Dirección: Special Problems :: Flying Lotus

Estados Unidos

No me gusta aplicar el adjetivo ‘extraño’ para cuestiones relacionadas con el arte, pero sin duda este videoclip está en otra galaxia y lo escribo en ambos significados, en lo que se puede ver en el material y por la sensación que, al menos a mí, me dejó.

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MENCIONES HONORÍFICAS

Hay veces que los videoclips no son tan buenos como para incluirlos en la lista, pero merecen tener una mención especial por el mensaje que contienen, la técnica o cualquier otra cosa.

NOTA: Las /// son los links a los videoclips

 

“Fin de cinema” :: Dirección: Hugo Galván :: Alex Otaola ///

¡Así es! Fue un videoclip hecho por mí, ya que si yo no le echo porras a mi trabajo nadie lo hará. Lo hice para una tarea, fue nominado a unos premios escolares (y no ganó… extrañamente), pero el resultado me parece bueno.

 

“We used to wait” :: Dirección: Chris Milk :: Arcade Fire ///

Arcade Fire no sólo dio de qué hablar en la música, también en vídeo gracias por este trabajo experimental de Milk. En él, el Google Maps y Google Earth tienen mucha repercusión con tal de hacer un vídeo interactivo, lástima que sólo agarra bien con direcciones gringas.

 

“Coyote song” :: Dirección: Scott Coffey :: Conor Oberst ///

Fue parte de la campaña Strike Sound contra la iniciativa de ley en Arizona SB1070. Un vídeo facilón y que se va a la emoción tipo telenovela de Televisa, pero es un documento visual-musical de la lucha encabezada por Zack de la Rocha.

 

“U1” y “U2” :: Iamamiwhoami /// y ///

Muchos pensaban que Iamamiwhoami era Lady Gaga por el estilo visual que maneja, pero la música no se parece en nada. Los dos videoclips son locos pero de igual forma el contenido es sorprendente.

 

“MK Ultra” :: Dirección: Allan Cobert :: Muse ///

No critico las campañas sociales de Mtv, pero deberían de comenzar con cuidar su propio contenido, sin embargo, para el videoclip de esta rola de Muse, el equipo de Mtv Exit decidió tener como tema la trata y explotación de personas. Un vídeo fuerte, sí, pero necesario.

 

“The Johnny Cash Project” ///

Videoclip póstumo de Johnny Cash realizado totalmente por los fanáticos de este gran músico. En la página del proyecto, cualquier persona podía entrar y dibujar (o sobredibujar) un fotograma, con tal de hacer un videoclip lleno de amor a Cash.

 

…..Hugokoatl/////

 

 

Cartel:

Monocordio::Fratta::Iraida Noriega y Alex Otaola::Natalia Lafourcade::Julieta Venegas::Jaime López y Alonso Arreola::La Lupita::Maldita Vecindad::Los Músicos de José::Los Jáigüey::Rubén Albarrán::Zoé::Lo Blondo

06 de diciembre. Teatro de la Ciudad.

 

Los fondos recaudados serán para apoyar a Rita Guerrero en su lucha contra el cáncer que padece.

 

 

Por fin buenas noticias con respecto a la salud de los roqueros. Ahora El Imperial anuncia con doble dombo, tarola y platillos que en su recinto se dará el regreso a los escenarios de Alex Otaola. Esto será el sábado 26 de junio en El Imperial que está en Álvaro Obregón 293 en la colonia Condechi.

Así es, este mismo lunes se anunció que reProducciones Iconoclasta estaba nominada por una producción propia y otra en conjunto. En resumen, en ninguna de las dos categorías (ni mejor sweded por Reservoir Bitches, ni mejor edición por “Fin de cinema”) reProducciones Iconoclasta fue ganadora.

La neta sigo pensando que fue un concurso de popularidat más que de calida’, pero bueno, lamentablemente la “academia” no consideró como mejor edición “Fin de cinema” y sí a “Ser normal”. Ora sí que lástima Margarito, ya te chingastessss.

reProducciones Iconoclasta se complace de anunciar que uno de sus trabajos y otro en una co-producción están nominados a los Wannabe Awards 2010 que premian a lo mejor del Taller de Creatividad de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales.

Los trabajos nominados son:

Alex Otaola- Fin de cinema Dirección: Hugo Galván

Nominado a mejor edición

Reservoir Bitches Sweded (un ensuecado de Perros de Reserva de Quentin Tarantino hecho con mujeres)

Nominado a mejor sweded


La neta el Hugokoatl cree que Fin de cinema debió haber sido nominado a mejor videoclip y a mejor producción del año, además de nominar a Diego Domínguez para mejor guión por su trabajo en el infomercial Whitey Boy. Pero ps ni pedo, a los organizadores no les pareció lo mismo, CHAAAALE.


El próximo jueves se anunciará por este mismo medio cómo le fue a reProducciones Iconoclasta

De entre tantas noticias malas que ha tenido el rock en estos últimos días, es bueno saber que una de las bajas que tuvimos en los últimos tiempos ya está lista para volver a la cancha del rocanrol, hablo de Alex Otaola, quien al parecer sigue mejorando y esperamos que pronto regrese a las andadas. Acá les dejo lo que escribió en su página y si lo quieres leer desde la fuente directa da click aca ///

Suelta la sopa


No hay palabras para expresar la gratitud que siento al recibir tantas muestras de afecto. Jamás sospeché que hubiera compartido tanto con tantos de ustedes.

Me conmueve hasta las lágrimas el apoyo brindado por parte de mis hermanos, compañeros o amigos musicales. Ser parte de esta familia, significa jugar con sonidos y silencios para que la imaginación de otras personas (a quien uno no conoce) los reciba y disfrute.

Por esto, desde lo más profundo de mi corazón (y pulmones) agradezco todas y cada una de sus palabras y espero algún día poder estrechar sus manos, o mejor aún sus oídos, para agradecerles de manera personal.

Pero ahora el chou debe continuar y el Otaolatón debe terminar:

La cuenta de banco fue cerrada a mi salida del hospital pues la emergencia concluyó.

Gracias a las aportaciones recibidas, contribuciones familiares y el apoyo del seguro médico se podrán cubrir los gastos generados por mi llegada, estancia en diferentes áreas del hospital y los subsecuentes tratamientos que aún están por definirse.

El apoyo brindado me hace pensar en el inmenso poder de unión y convocatoria que genera entre nosotros el lenguaje musical y me hace sentir un compromiso aún mayor con él… y con todos ustedes.

MUCHAS GRACIAS
el Alets

PD-Aparentemente la ambulancia llegó a tiempo: antes de desmayarme y llegar al hospital con posible daño cerebral… espero que las dosis de ritmosón que me tuve que recetar, no lo hayan logrado.


“A su ingreso a urgencias, con infección de vías respiratorias y crisis asmática grave y refractaria, fue necesaria sedación y asistencia mecánica ventilatoria con manejo en UCI. Posteriormente a la extubación persistió el broncoespasmo que con el manejo y la instauración de tratamiento con antileucotrienos, betaantagonistas y anticolinérgicos se ha logrado el control del espasmo. Junto con el tratamiento broncodilatador se manejó antibioticoterapia e inhaloterapia. Pronóstico-ligado a la evolución.” – El reporte médico de Alex que sólo los médicos pueden entender


También se puede encontrar en la página el siguiente vídeo:


Y pus ya que andamos con vídeos, acá está este que hice yo mero a la rola Fin de cinema, lamentablemente cuando lo terminé fue la semana que Alex se puso mal pero de igual forma algún día se le enseñaré.

Este vídeo que ves acá arriba es el de la rola “Fin de cinema” de Alex Otaola del disco Fractales. Hay que recalcar que NO ES EL OFICIAL pero se hizo con toda la intención de que lo pareciera. Fue grabado del domingo 11 de abril del 2010 al miércoles 14 del mismo mes en lugares como Chapultepec, Copilco, Tacubaya y la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales en la Ciudad de México. Fue grabado con dos cámaras handycam de Sony y editado con Sony Vegas Pro 9.0 (no es comercial a Sony, ojalá me pagaran por mencionarlos).

El estreno se dio el jueves 22 de abril en una clase de comunicación llamada Taller de Creatividad y dicen que si bien la crítica no lo aclamó tampoco le fue tan mal.

Cuento un poco lo que se intentó:

Como sabemos el disco Fractales fue hecho con muchos referentes visuales en especial de películas, de ahí que varias rolas llevan el nombre de cintas como Metrópolis, Banda Aparte, 8 1/2 etc, además de que en vivo Alex Otaola presenta cada melodía como “y ahora nuestra siguiente película es…” Además al escuchar “Fin de cinema” desde la primera vez se me vinieron muchas imágenes visuales a la mente (de hecho todo el disco provoca este tipo de reacciones). De ahí el hecho de tomar ciertos “simbolismos” al fin del cinema o del cine como los rollos de película quemándose, las cámaras explotando, los cassettes de VHS cayendo al suelo y la película que sale de una videocassetera al final. También mucho de lo visual fue retomado de los propios vídeos existentes de las rolas de Fractales, muchos de los cuales se pueden encontrar en Llutuv. Al ver esos vídeos que son los oficiales, pensé en amoldarme al propio concepto artístico del disco y los vídeos (esto es, los fractales) y en “Fin de cinema” aplicar igualmente los efectos de edición de espejo. Pero como pensé que hacerlo con puro efecto de espejo resultaría un poco pesado, lento, aburrido y sin gracia para el espectador, decidí incluir algunos otros efectos tales como las máscaras y los clones del inicio. Por supuesto, al editar pensé mucho en que los cortes o los propios movimientos dentro del cuadro estuvieran sincronizados con algún instrumento de la rola.

Este vídeo también lo puedes ver en el canal oficial de Llutuv de reProducciones Iconoclasta y LED http://www.youtube.com/HUGOKOATL y también en el canal de la clase que es algo así como /tallercreatividad en dónde además puedes encontrar el meiquin of

El equipo de producción fue el siguiente:

Hugo Galván (quizá lo recuerdes por blogs como este mero)- Dirección, edición, producción, utilería, camarógrafo

Diego Domínguez- Utilería, cámara, explosiones

Astrid Polo- Cámara, utilería, asistencia de dirección

Martha Sánchez- Asistencia de dirección, modelo, story board

Jaqueline Binaghi- Modelo, story board


Agradecimientos a el Peña y al Muertes del Tribunal Warro por haberse presentado a un día de grabación y haber echado la mano en algunas cosas.


PD: Tengan por seguro que si este vídeo no está entre los 30 más mejores del 2010 según LED, al menos estará como mención honorífica.


…..Hugokoatl/////

México 2010