Posts etiquetados ‘Ely Guerra’

Es importante subrayar que no existe lista cien por ciento objetiva, esta misma, que pretende serlo, no lo es. Para empezar, es tan subjetiva que sólo se encuentran en ella discos que escuché. Por algo decidí escuchar estos álbumes y no otros, nada más subjetivo que eso. Sin embargo, para tratar de enmendar esa supuesta falla, este listado no jerarquiza según ventas, payola o descargas. Esta lista calificó las letras, la música y el concepto del disco (entendido no sólo como disco conceptual, sino como una obra que en sí misma encierra un sentido). Así que sin más choro, he aquí los que para su servilleta son los mejores discos editados en 2011.

Algo destacable es que parece ser que en plena época del calentamiento global, el rock se está acercando a la tierra. ¿Alguna duda? Continúa leyendo.

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01

Biophilia

Björk

[Islandia]

En un mundo en el que lo orgánico se ha vuelto una moda, la islandesa supo llevar este término a un buen puerto musical. Todas y cada una de las rolas de este disco desbordan conciliación con la tierra, con lo natural. No podía existir mejor nombre para un trabajo que contiene rolas como “Moon”, “Cosmogony” y “Solstice”. En 2011, el amor por la vida fue la bandera enarbolada por Björk. Ni hablar de los instrumentos nuevos que mandó construir especialmente para este disco y de la innovación extradisco que logró con las aplicaciones para iPad.

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02

The King of Limbs

Radiohead

[Inglaterra]

Después del hito que marcó In rainbows, la obra sucesora de los de Oxford tenía una labor difícil de cumplir: superar al disco que puso en jaque el paradigma de la industria musical. Mediáticamente, The King of Limbs no corrió con suerte, más de uno reclamó que Radiohead ya sonaba a lo mismo de siempre, pero seamos sinceros, ¿neta le vamos a reclamar a Radiohead que suene a Radiohead? En otro tema, no cabe duda que 2011 fue el año de la reconciliación con la tierra, el nombre del disco es en honor a un roble de mil años localizado en Inglaterra. Las letras no ocultan dicho honor y hacen del octavo opus de Radiohead un recorrido musical por un bosque muy alejado de la alegría.

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03

I am very far

Okkervil River

[Estados Unidos]

El podium lo cierra una banda estadounidense que enfrío su sello. Digo enfrío porque la temática del álbum –sin ser conceptual- está demarcada en algún polo. El título es muy claro, “Estoy muy lejos”, tan lejos que hay que hablar de los asomos tímidos del sol, de los animales lanudos y hay que ser reflexivos. En 2010 Arcade Fire se llevó las palmas con un álbum muy similar en estilo a I am very far, no veo por qué Okkervil River no deba hacerse de un honor similar. ¿Acaso es otro disco cercano a la tierra? Sí, totalmente, aunque esa tierra referida esté congelada.

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04

W H O K I L L

tUnE-yArDs

[Estados Unidos]

Este disco es sorprendente, en especial si no se conoce lo anterior del proyecto liderado por Merrill Garbus. Apenas es su segunda producción y ya logra distinguirse con un sello identificable. La música de tUnE-yArDs no parece ser seria en la forma, pero en el fondo tiene una creación inteligente. Aquí sí cabe el juguemos a cantar y tocar, eso es lo que hace Garbus. Se divierte y sabe hacer de lo sencillo algo sublime, además de lúdico. Por momentos raya en lo infantil, pero Garbus sabe manejar dicha característica con mucha madurez, aunque esto parezca contradictorio.

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 05

Boquita pintada

Paté de Fuá

[México]

Yayo González y compañía volvieron a la carga y lo hicieron como sólo ellos saben hacerlo. Desde el fox trot hasta el tango, géneros disímiles se mezclan esta licuadora llamada Paté de Fuá. Quién sabe si Yayo Gonzáñlez pase a la historia como un gran contador –y cantador- de historias, pero sin duda alguna, en el panorama actual en México es de los que mejor sabe hacerlo. Desde historias de amores truncos hasta un circo decadente, Boquita pintada es un crisol de sonidos que no dejan a nadie indiferente.

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06

Caballeros del albedrío

Austin TV

[México]

Qué mejor forma de celebrar su décimo aniversario que con un disco inteligente y original. Caballeros del albedrío se goza por partida doble, una se llama Hán y la otra Seeb. Una es reflexiva y acústica, la otra es impestuosa y eléctrica. La música es un arte matemático al cien por ciento y los ahora luciérnagas –o algo por el estilo, fulgurantes eso sí- llevaron eso al extremo, compusieron pensando en números antes que sonidos. Ya que nos ponemos pitagóricos: año 10, 10 de calificación.

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07

Pueblo de brujos EP

Troker

[México]

¿Un EP en una lista de discos? Casi nadie lo hace. Aquí sí. Los tapatíos ya están en la historia, ahí junto a Tinta Blanca y su “Salmo VII”, ahí con El Diablo y sus “Secrets of the planet soul”; a lo que me refiero es que Troker ya tiene una de las composiciones más largas del rock mexicano. El EP consta de sólo una rola –la que bautiza al disco- y dura poco más de 19 minutos. ¿Rock? Eso está en duda, la composición es de un jazz muy cercano al rock progresivo –algunos le llamarán jazz rock-, el caso es que en este EP Troker está demostrando, una vez más, que la frontera entre el rock y el jazz es mínima y totalmente violable.

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08

Let England shake

PJ Harvey

[Inglaterra]

Otra otrora ganadora del Mercury Prize en esta lista –Björk también ha ganado el prestigiado premio-. PJ Harvey nos recuerda que se puede ser punk sin la cresta, los estoperoles y la falta de baño. A un año de las olimpiadas –en las que los ingleses nos presumirán lo bello que es vivir en la isla-, la inglesa vomitó el polvo que se esconde debajo de la corona. Para ello abandonó, curiosamente, su actitud desfachatada-juvenil para entallarse en el papel de una treintañera menos visceral, pero no menos sincera y combativa.

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09

Invisible man

Ely Guerra

[México]

Estamos más que acostumbrados a los cambios de imagen de Ely Guerra, pero ahora la norteña le dio un vuelco a su música y no a su clóset. El gurú detrás del refrito de Hombre invisible se llama Hernán Hecht, de su mano, la Guerra pudo aterrizar en un género que necesita más que buenas intenciones para funcionar. Ely Guerra comienza su consagración como cantante y no sólo como roquera (recordemos también Travieso carmesí donde comparte créditos con Lo Blondo, Natalia Lafourcade y Alondra de la Parra en otro estilo musical).

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10

Bon Iver

Bon Iver

[Irlanda]

La portada del álbum deja más que claro lo que se escucha en él, es una síntesis perfecta. De nuevo regresamos a la filia a la tierra bajo el nombre del folk, pero tratado de una forma diferente a la de Mumford and Sons o Fleet Foxes, el estilo de Bon Iver (o Justin Vernon, pa’l caso es lo mismo) es mucho más bucólico y solemne. Idóneo para escucharse en una cabaña perdida en un bosque.

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11

El camino

The Black Keys

[Estados Unidos]

Parece que The Black Keys viene a continuar lo dejado por The White Stripes, y no lo digo por la semejanza obvia (son un dúo), sino por la otra semejanza obvia: el blues sin aceitar. Es cierto que les falta mucho para asemejarse al sonido blues de Chicago, sin embargo, los de Ohio se dedican a hacer un blues mucho menos azotado y que en momentos raya en lo hilarante en sus letras.

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12

Destroyed

Moby

[Estados Unidos]

A Moby le pasó lo mismo que a Radiohead, más de uno calificó al álbum en medida de sus anteriores trabajos. Destroyed no está demeritado para nada. Fue un álbum compuesto en insomnios constantes de Moby y se nota en el resultado. Además, sin quererlo, cuenta una historia, o más que historia, un recorrido que va desde un lugar exterior hasta la calidez de un interior.

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13

Bella época

Torreblanca

[México]

El primer trabajo de larga duración de Torreblanca era esperado desde el año antepasado. Bella época no decepciona. En él se puede encontrar un pop excelente, letras sencillas pero que están bien trabajadas y la música es el señuelo perfecto para esperar el siguiente track. Estamos ante un compositor al que hay que echarle ojo en sus trabajos futuros.

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14

MTV Unplugged: Zoé. Música de fondo

Zoé

[México]

La cadena de reality shows –en otros tiempos solía basar su contenido en videoclips, pero esa es otra historia- continuó una de sus tradiciones más arraigadas. Este año le tocó turno a Zoé. Era difícil imaginar desenchufados a los liderados por Lárregui pero resolvieron las carencias de la falta de electricidad en su música de una forma original. Para empezar echaron mano de objetos convertidos en instrumentos musicales, rasuraron algunas de sus letras –les quitaron la paja-, después tomaron refuerzos prestados de otras bandas y por último invitaron a algunas cerezas para el pastel. El resultado es uno de los discos que más recordaremos en mucho tiempo. Quizá Música de fondo sea ya el desenchufado más popular realizado por un grupo mexicano –a la par del de Maná-.

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15

Collapse into now

R.E.M.

[Estados Unidos]

Si intrínsecamente este disco ya era una joya, se pulió más con el significado emotivo que le dio convertirse en el último álbum de estudio de los de Gerogia. Michael Stripe lo declaró a la salida del álbum, le parecía que Collapse into now es su mejor obra y esta idea no está jalada de los pelos. El estilo R.E.M. se mantiene, la producción es impecable, las letras siguen siendo radiografías íntimas, la música es formidable. R.E.M. es un ejemplo de hasta cómo retirarse carajo.

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16

Different gear, still speeding

Beady Eye

[Inglaterra]

Primer trabajo de Oasis sin Noel Gallagher. La banda se llama Beady Eye pero aún suena a Oasis, que a su vez suena a la invasión inglesa de los sesenta. Toda comparación es incómoda, pero al hablar de los Gallagher es inevitable: el disco de Noel carece de dinamismo, todas las rolas fueron construidas sobre la misma base; el caso de Liam y compañía es diferente, “Beatles and Stones” es muy distinta a “The morning son” o “The roller”. El primer round de Gallagher vs Gallagher es para el menor de la familia.

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17

Un mundo frágil

Sr. González

[México]

Un hombre que vence al cáncer es un hombre admirable. Y un hombre que comparte el fruto de esa lucha desencarnada lo es más. Las rolas del Sr. González plasmadas en Un mundo frágil llevan el corazón por delante, son intensas, son desgarradoras, son esperanzadoras. “La mar” es un ejemplo y quizá sea la rola insigne de este álbum. Sin ser musicoterapia, Un mundo frágil alivia.

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18

A propósito

Babasónicos

[Argentina]

Los argentinos sacaron de la chistera un estilo y nuevos colores que no les conocíamos. Tampoco digo que hayan dado un giro total a su música, sino que encontraron dentro de su sello algunas cosas que no habían trabajado. Babasónicos habló mucho de “Muñeco de Haití” como la rola que definía al álbum, sin embargo, no se puede dejar atrás la calidad de rolas como “En privado” o “Flora y fauno”.

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19

Licenciado Cantinas

Enrique Bunbury

[España]

Enrique Bunbury se licenció en los sinsabores de la vida al más puro estilo Tenampa. Con unos caballitos de tequila y un dolor profundo en el pecho. Licenciado Cantinas se compone de reversiones a grandes clásicos de grandes –muy grandes- compositores de América Latina. Bunbury supo darle su toque a cada uno de esos temas en una tesis de licenciatura manchada de amores inacabados –o acabados de forma nefasta-.

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20

Creep on creepin’ on

Timber Timbre

[Canadá]

La música también puede colorearse en escala de grises. Eso lo demuestran los oriundos de Ontario. Temas como “Bad ritual” y “Black water” dejan claro el estilo de la banda, en donde las notas del piano son quienes llevan la batuta de la obra. La tristeza y la melancolía asoman sus cabezas en cada compás de este disco que no necesita de letras en todas sus composiciones para hacer temblar los recuerdos.

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Por: Hugokoatl (@RockticiasLED)

Corazón espinado. Las baladas

Aunque el rock mexicano tuvo muchos y muy diversos comienzos (todo depende de quién lo diga y a quién le atribuya ser el “primer rocanrolero mexicano”), cuando se habla de la primera rola de rock cien por ciento escrita en México, se habla de una balada, de “Tus ojos” escrita por Rafael Acosta, baterista de Los Locos del Ritmo. Y de ahí pa’l real tenemos ejemplos y ejemplos, de músicos que se han puesto en contacto con lo más profundo de sus sentimientos para componer una balada, a veces de amor, a veces de desamor y algunas otras ocasiones de reflexión. En esta entrega tendremos algunas de las baladas hechas en México que en su sonido podemos encontrar ciertas influencias de música mexicana.

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Aquí abajo debe aparecer un archivo de audio de Soundcloud, mi recomendación es que lo escuches mientras lees lo que está por debajo (los archivos se van eliminando según necesidades de espacio de las siguientes entregas).

¿No se ve o no se escucha el audio? Vamos a Soundcloud ///

¿Todavía no? Vamos a Poderato ///

¿Sigue sin funcionar? La última opción, Megaupload ///

Ahora sí, a leer y escuchar buen rock mexicano

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El Haragán y Compañía con Kenny

“Se mujer” (3:49)

Disco A capella Vol. I Discográfica: Cintas y Discos Denver. Año: 1992 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock urbano/Blues/Folk}

Una balada muy cachonda fue lo que resultó de la participación de Kenny (la de los Eléctricos) con Luis Álvarez y compañía. La letra no se va por las ramas y con metáforas complicadas para declarar el amor, es todo lo contrario, directo y al corazón y a toda la piel que lo rodea. Es ampliamente recomendable el solo de saxofón que hace “El sopas” para crear ese ambiente cachondo.

* El Haragán y Compañía tiene una segunda rola que estará presente en otra entrega

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Salón Victoria

“Sol de medianoche” (4:11)

Disco Locos y rucas in retro. Año: 1999 [Banda originaria del Distrito Federal] {Ska}

“Sol de medianoche” se ha convertido en una de las rolas infaltables en los conciertos de Salón Victoria, es ya todo un clásico de esta banda. Es de las rolas que pueden entrar en la categoría de “cantineras” ya que encaja perfecto como banda sonora de cualquier persona en una cantina o en un bar para cantarle al desamor, pero eso sí, con un toque festivo.

* Salón Victoria tiene una rola en 9. Del Acapulco en la azotea al Camarena. Rock con calorcito caribeño ///

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La Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio

“Ojos negros” (3:38)

Disco Baile de màscaras. Discográfica: BMG Ariola. Año: 1996. {Banda originaria del Distrito Federal} {Ska/Balada}

La Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio es una banda ya clásica del rock mexicano y por supuesto que no podía faltar en la mención de estas rolas mexicanas. Desde siempre Roco y compañía se han encargado de rescatar sonoridades mexicanas y no sólo eso, sino que hasta revivir muertos, tal es el caso de Germán Valdés ‘Tin Tán’, el cual posteriormente a la rola “Pachuco” se adentro en el imaginario colectivo musical juvenil de México y de nuevo se volvió un ídolo de multitudes. “Ojos negros” sale de la línea de cantarle al amor entre humanos, en esta ocasión encontraremos un canto amoroso a la tierra que pertenecemos, la cual para esta rola se ve concretada en la figura de Amatepec, Estado de México, pero sin duda, este canto a la tierra que nos ve nacer y en la que dejamos tantos recuerdos también puede ser dedicada a cualquier pueblo o ciudad de México.

* La Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio tiene una segunda rola que estará presente en otra entrega

** Videoclip oficial ///

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Los Yaki

“Teresa” (3:30)

[Banda originaria de Tamaulipas] {Rock and roll/Baladas}

Los Yaki es una de las bandas más camaleónicas del rock mexicano, gracias a que podemos identificar dos fases, la primera cuando eran liderados por Benny Ibarra (papá del Benny Ibarra de Timbiriche) y sus rolas que tenían un sonido Beatle muy marcado; posteriormente tenemos la segunda fase, que por cierto fue muy corta, y consta del Festival de Avándaro en que los acompañó en la voz Mayita Campos y tenían sonido un poco más jipi. Mención aparte merece Lalo Toral, uno de los grandes teclistas mexicanos que formó parte de esta banda en ambas fases. “Teresa” es el clásico más reconocido de esta banda y es una melodía romántica que puede definir el sonido sesentero de las baladas, con una guitarra rítmica constante y riffs cortos de lira acompañados por un teclado con sonido muy alegre (como de música de película Disney).

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Los Locos del Ritmo

“Tus ojos” (3:25)

Disco Rock! [Distrito Federal, 1961] {Rock and roll}

Como lo mencionaba en la introducción de esta entrega, “Tus ojos” no sólo es recordada como un clásico de Los Locos del Ritmo, sino que muchas personas le atribuyen el honor de ser la primera rola de rock mexicano en no estar basada en alguna rola estadounidense o inglesa, es decir, ser la primera rola (balada del rock) en ser escrita totalmente en nuestro país. El autor de la letra es Rafael Acosta, baterista de la banda.

* Los Locos del Ritmo tienen una rola en 1. La adopción del bebé. El rock no nació mexicano, pero lo educamos como tal ///

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Ely Guerra

“Júrame” (4:35) (Cover a “Júrame” de María Grever)

Disco Ely Guerra Discográfica: BMG. Año: 1995 [Ely Guerra es originaria de Nuevo León] {Soft rock/Balada}

A partir de la segunda mitad de la década de los dos mil, Ely Guerra se ha convertido en uno de los referentes obligados de rock mexicano y quizá sea la mujer más reconocida de este medio. Con su estilo sexy y musicalmente ligero, cercano al soft rock, Ely Guerra ha logrado conquistar escenarios importantes y hacerse de una gran camada de fanáticos incondicionales. “Júrame” viene en el primer disco de la Guerra y es un cover a la rola del mismo nombre de María Grever, gran compositora mexicana de boleros de los años cuarenta. En la letra podemos encontrar desde celos hasta añoranza por un amor que todavía no acaba pero que podría terminar en cualquier momento.

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Joselo

“Cuéntame” (4:09)

Disco Oso. Discográfica: Suave Records. Año: 2002 [Joselo es originario de Veracruz] {Rock/Balada}

Con eso del ‘año sabático’ de Café Tacvba, sus integrantes se dieron a la tarea de emprender proyectos solistas, uno de los más exitosos fue el de Joselo, del cual se produjo el disco Oso. “Cuéntame” es una de las rolas más reconocidas de este disco y su aceptación ha sido tal, que en algunos conciertos de Café Tacvba, por ejemplo el de los 15 años, Joselo la interpretó con gran aceptación del público asistente. La temática no es de desamor precisamente, pero toca el punto sensible de la violencia hacia las mujeres y del machismo.

** Videoclip oficial ///

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La Verbena Popular

“Hiéreme” (3:26)

Disco Soundtrack de El tigre de Santa Julia dirigida por Alejandro Gamboa. Año: 2002 [Banda originaria de Nuevo León] {Rock/Cumbia/Ska/Norteña}

La Verbena Popular fue una banda que desgraciadamente no logró colarse en el gusto de la gente del Distrito Federal por mucho tiempo, pero en su natal Monterrey disfrutó de más reconocimiento. La rola de esta banda que más se recuerda es precisamente “Hiéreme” que fue el sencillo musical elegido para promocionar la cinta El tigre de Santa Julia. Posterior a esto, la banda se encontró en un retorno al olvido. En “Hiéreme” podemos encontrar un poco del sonido que caracterizó a esta banda que lo mismo hacia rolas para la fiesta como “Báilamela” u otras baladas más ‘llegadoras’ como “Balada del lavabo”.

* La Verbena Popular tiene una segunda rola que estará presente en otra entrega

** Videoclip oficial ///

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Celso Piña y Rubén Albarrán

“Aunque no sea conmigo” (3:34)

Disco Barrio bravo. Discográfica: Metro casa musical. Año. 2001 [Banda originaria de Nuevo León] {Cumbia/Vallenato/Norteña}

Aunque Celso Piña es un cumbianchero reconocido en todo el norte del país, para el disco Barrio bravo se junto a diversos rocanroleros, lo cual lo convirtió en un invitado especial al movimiento rocanrolero mexicano. En este disco sobresalen las participaciones con Pato Machete, Blanquito Man, El Gran Silencio y con Rubén Albarrán, con quien realizó “Aunque no sea conmigo”. Es una rola apta para ser cantada en una noche, con fogata y el cielo estrellado. Esta rola se rige bajo la máxima del fin del amor en que ‘yo estoy feliz, si tú estás feliz aunque no sea conmigo’.

** Videoclip oficial ///

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Liran Roll

“Quisiera” (4:29)

Disco Va por ti Año: 2008 [Banda originaria del Distrito Federal} {Rock urbano/Blues}

Toño Lira tiene una vena sentimental muy marcada y cada vez que puede nos expresa ese sentimentalismo que carga junto a su guitarra. “Quisiera” es una rola en donde la soledad y las ganas de cambiar una forma de vida ajena del contacto amoroso son las líneas que guían la letra.

* Liran Roll tiene una rola en 4. Rock exhalado de la bandera. Experiencias muy mexicanas ///

** Videoclip oficial ///

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Lvzbel

“De un solo golpe” (7:21)

Disco Evangelio nocturno Discográfica: Phoenix. Año: 1998 [Banda originaria del Distrito Federal] {Heavy metal}

Lvzbel es una de las bandas de metal mexicano ya clásicas y favoritas del público. Aunque en los últimos años han estado más cerca del descanso musical que de los escenarios, aún podemos disfrutar de algunos clásicos que nos dejaron. “De un solo golpe” es una rola que mantiene un estilo muy cercano al de “Quisiera” en la letra, sólo que se acerca a la iconografía satánica que siempre ha manejado Lvzbel en sus letras. El solo de guitarra es una muestra clara del sentimiento que se derrama en una balada gracias a que cada nota interpretada está llena de sentido.

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…..Hugokoatl/////

ANIVERSARIO ROCKSÓNICO

Liquits::Yokozuna::Los Gatos::La Cantante Calva

7 de rocktubre. La Casona

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Arcade Fire.

14 de rocktubre. Festival Cervantino

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El Tri

23 y 24 de rocktubre. Teatro de la ciudad

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Ely Guerra

28 de rocktubre. Teatro Metropolitan

3 y 4 de diciembre. Lunario del Auditorio

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MTV EMA’s 2010

11 de noviembre. Madrid, España

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Enanitos Verdes

12 de noviembre. Teatro Metropolitan

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Korn::Resorte

9 de noviembre. Monterrey

11 de noviembre. Guadalajara

13 de noviembre. Foro Sol

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Seguir siendo. Rockumental sobre Café Tacvba. Dirigida por José Manuel Cravioto y Ernesto Contreras.

20 de noviembre. Salas cinematográficas del país.

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Stone Temple Pilots

28 de noviembre. Arena Monterrey

30 de noviembre. Auditorio Telmex (Guadalajara)

_______________________________________________________________________

LCD Soundsystem::Kinky

3 de diciembre. Teatro Estudio Cabaret (Guadalajara)

4 de diciembre. Infield del Hipódromo de las Américas (DF)

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U2::Snow Patrol

11 de mayo 2011. Estadio Azteca

ANIVERSARIO ROCKSÓNICO

Liquits::Yokozuna::Los Gatos::La Cantante Calva

7 de rocktubre. La Casona

Arcade Fire.

14 de rocktubre. Festival Cervantino

El Tri

23 y 24 de rocktubre. Teatro de la ciudad

Ely Guerra

28 de rocktubre. Teatro Metropolitan

3 y 4 de diciembre. Lunario del Auditorio

MTV EMA’s 2010

11 de noviembre. Madrid, España

Enanitos Verdes

12 de noviembre. Teatro Metropolitan

Korn::Resorte

9 de noviembre. Monterrey

11 de noviembre. Guadalajara

13 de noviembre. Foro Sol

Seguir siendo. Rockumental sobre Café Tacvba. Dirigida por José Manuel Cravioto y Ernesto Contreras.

20 de noviembre. Salas cinematográficas del país.

Stone Temple Pilots

28 de noviembre. Arena Monterrey

30 de noviembre. Auditorio Telmex (Guadalajara)

LCD Soundsystem::Kinky

3 de diciembre. Teatro Estudio Cabaret (Guadalajara)

4 de diciembre. Infield del Hipódromo de las Américas (DF)

U2::Snow Patrol

11 de mayo 2011. Estadio Azteca

He aquí algunos vídeos que me he encontrado rondando por Llutuv de lo sucedido este miércoles 15 de septiembre en los distintos escenarios de Paseo de la Reforma donde el rock estuvo presente:

Ely Guerra, Natalia Lafourcade y Lo Blondo (Hello Seahorse!) cantando “Cielito lindo” en el escenario del Ángel

Maldita Vecindad “Morenaza” en el Caballito

Zoé “Sombras” y “Vía Láctea” en el Caballito (el vídeo lamentablemente es interrumpido por los dos teveaztecos)

Kinky “Más” en el Caballito

Ya mañana (bueno, hasta la madrugada del jueves si nos ponemos excelsos) se cumplen 200 años del inicio de la lucha por la independencia y como algo así no se cumple todos los días, este 15 de septiembre del 2010, la ciudad de México tendrá muchos festejos, para algunas personas sin sentido, pero a final de cuentas mañana me cae que el 90% de las familias mexicanas encontrarán un buen pretexto para reunirse y para los que no van a estar encerrados en su choza y prefieren tomar las calles de nuestra ciudad para celebrar, he aquí la lista de grupos musicales que actuarán en los escenarios localizados en Avenida Paseo de la Reforma y el Zócalo.

Zócalo

Ópera Prima: Las voces del bicentenario

Armando Manzanero y La Orquesta Típica de Yucaltepec

Escenario Caballito (la actividad de’ste escenario empieza poco antes de la seis de la tarde)

Gustavo Galindo

Kinky

Zoé

La Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio

Instituto Mexicano del Sonido

Escenario Cuauhtémoc

Espinoza Paz

Lila Downs

Eugenia León con el Ensable Norteño Bicentenario

Escenario del Ángel de la Independencia

Alondra de la Parra y la Orquesta Filarmónica de las Américas

Natalia Lafourcade

Ely Guerra

Lo Blondo (Hello Seahorse!)

Aleks Syntek

Jaime López

Paulina Rubio

Sandoval

Pambo

Erick Rubín

Jotdog

Los Tigres del Norte

Tampoco te olvides de que en punto de las cinco de la tarde arrancará un desfile que recorrerá todo Paseo de la Reforma hasta llegar al Zócalo. El espectáculo de’sto fue diseñado por Rich Brich (chance lo recuerdas por actos como la inauguración de las Olimpiadas de Pekín) y la música fue diseñada por Camilo Lara del IMS.


LED diche:

Es una verdadera lástima que en un día que se presta para la celebración y para que los defeños tomemos las calles sin temor a ser asaltados, secuestradoso hasta atropellados (por aquello de los cierres víales), resulte que nomás van a caber 50 mil personas en la plancha del Zócalo gracias a todos los agentes de segurida’ que va a haber cuidando al preciso y a sus secuaces e invitados (como al Cuau), y pero aún, que desde la propia presidencia nos anden diciendo que’s mejor que nos quedemos en nuestras casas a ver el espéctaculo por Televisa o Tv Azteca, qué lástima, no cabe duda que cada vez el Distrito Federal nos pertenece menos a los defeños. Y una cosa más repecto a los escenarios, creo yo que hubiera estado más chido tener a Jaime López en el escenario del Caballito, aunque comprendo que por aquello de que el compuso la letra de la rola del bicentenario le den el “honor” de estar en el escenario principal (el del Ángel) junto a Paulina Rubio.

Hoy, 13 de septiembre del 2010, salió a la venta el disco Bimexicano, un disco en el que diversas bandas de rock de nuestro páis más algunas agregadas culturales, hacen covers de sólo algunos de los clásicos de la música mexicana que todos nosotros conocemos desde mocos.

Se dice que el precio sugerido (o sea, que cada quién le puede poner el precio que sea) es de 70 varos, aunque la principal fuente donde será vendido será la catafería para niños pedorros llamada Estarbucs.

He aquí la lista de temas:

Ely Guerra “La Llorona” Son istmeño.

Enrique Bunbury “Vámonos” De José Alfredo Jiménez.

Jaguares “La Martiniana”  De Andrés Henestrosa.

Sussie 4 “Bésame mucho”  De Consuelo Velázquez.

Aterciopelados “Un mundo raro” De José Alfredo Jiménez.

Kinky “Sombras” De Javier Solís.

Hello Seahorse! “Cielo rojo” Juan Záizar.

Le Barón “El rey” De José Alfredo Jiménez.

Jumbo “De qué manera te olvido” De Federico Méndez Tejeda.

Flavio “El son de la negra” De Fidencio y Alberto Lomelí.

Natalia Lafourcade “La cigarra” De María Elena Walsh.

Chucho (Zoé) “Cucurrucucú paloma”  De Tomás Méndez

LED reflexiona:

Hay varías cosas por decir:

1) Este sábado publiqué una tarea que hice hace dos añejos de relfexión sobre lo pasado el 11 y 12 de septiembre de 1971, es decir, el Festival de Avándaro y medios de comunicación, con lo cual la reflexión va sobre que en el aspecto apoyo al rock mexicano hemos avanzado enormidades, lo cual siempre será causa de aplausos.

2) La crítica aquí es que resulta ser una lástima que para hablar de rock mexicano se tenga que hablar de covers a música popular mexicana. Creo yo que en más de 50 años de rock mexicano hemos logrado cosechar un sonido propio de nuestro rock y es precisamente esto lo que trato de exponer en LAS 200 ROLAS DEL ROCK NETAMENTE MEXICANO, que no es necesario que tengamos que hacer covers para que nuestro rock suene a México.

3) Otra crítica, la más débil de defender por mi parte pero a final de cuentas crítica, es que me parece limitado el encerrar a la escena del rock mexicano a las bandas que suenan en Reactor y pensar que esa es TODA la escena del rock. Comprendo que se necesitan nombres conocidos para poder vender un disco (y en especial si éste se vende en la tienda de los cafés para fresitas), pero quizá en lugar de incluir a bandas como Aterciopelados, Bunbury y al Sr. Flavio, que no tengo nada contra ellos, me late su música y son bandas que siempre han estado cercanos a México, pero quizá ese espacio hubiera sido mejor aprovechado para apoyar a bandas nuevas o de la escena “subterránea” que igual hacen buena música.

Para finalizar, otra vez el comercial, chequen LAS 200 ROLAS DEL ROCK NETAMENTE MEXICANO, ahí exploro el sonido que nuestro rock mexicano ha cosechado en más de 50 años de historia.

LAS 200 ROLAS DEL ROCK NETAMENTE MEXICANO está en LED todos los lunes y se mantiene la entrada de blog infinitamente en el tiempo

También suena en compañía del Hugokoatl y del Manu por Grita Radio de lunes a viernes a las 21hrs.

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Está tan de moda el bicentenario que es posible sacarle un buen varo a todo lo relacionado con él o con el centenario de la revolufia. El rock no se debía quedar atrás de’sto y OCESA junto a Starbucks y varios grupos dieron forma al disco Bi mexicano: nuestros clásicos hechos rock.

Alex Mizrahi, director de OCESA Sei Track, fue el encargado de coordinar este proyecto y para ello contó con la ayuda de Yolo Aguilar.En el disco participan bandas mexicanas como Le Barón, Hello Seahorse!, Ely Guerra y Kinky entre otros, además de participaciones extranjeras como Aterciopelados y Enrique Bunbury.Y la temática del disco fue que los grupos retomaron rolas representativas de diversos géneros musicale mexicanos (especialmente rancheras) e hicieron sus propias versiones de las rolas, en sí, es algo así como un tributo a la ranchera.

El disco saldrá a la venta el 13 de septiembre y será distribuido por la tienda gringa de cafés Estarbucs, por lo que sólo se venderá en tiendas que tengan que ver con esta empresa.

Las canciones del disco son estas meras:

Ely Guerra “La llorona”

Enrique Bunbury “Vámonos”

Jaguares “La martiniana”

Sussie 4 “Bésame mucho”

Aterciopelados “Un mundo raro”

Kinky “Sombras”

Hello Seahorse! “Cielo rojo”

Le Barón “El rey”

Jumbo “De qué manera te olvido”

Sr. Flavio “El son de la negra”

Natalia Lafourcade “La cigarra”

Chucho de Zoé “Cucurrucucú paloma”

LED escupe:

Como lo decía al inicio de la nota, que afán tan impresionante de sacar varo de una celebración que nos pertenece a los mexicanos. Y además que cerrazón tan magnífica de los que siguen organizando tributos, de sólo incluir a las mismas bandas de siempre, y en este caso en especial, que bueno hubiera sido incluir a bandas más diveras de nuestro rock, de estilos tan alejados como el folk, el progresivo, el ska y el punk, pero no, sólo hay bandas que suenan en Reactor (que no por eso son malas, pero chinga que siempre sean las mismas, habiendo TANTAS bandas de rock y sus diversos estilos en México) y que lamentablemente han quedado como las únicas abanderadas del rock mexicano, porque son las que venden.

Cambiando un poco de tema, este no es el momento de darlo a conocer, pero LED junto a reProducciones Iconoclasta ya tienen otra forma de trepar al rock mexicano en el ferrocarril de celebraciones del bicentenario y el centenario. Esta misma semana sabrás de que se trata, así que aunque suene cliché, espéralo. Te aseguro que esta celebración de LED sí se incluye a mucho rock mexicano y no a las mismas bandas de siempre.