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La Barranca


Trayectoria: 1994…

Géneros: Rock/Blues

País: México

 

Integrantes:

José Manuel Aguilera (guitarra y voz)

Federico Fong (bajo)

Iván Solís Naas (batería)

 

Discografía:

El fuego de la noche (1995)

Tempestad (1997)

Rueda de los tiempos (1999)

Denzura (2002)

El fluir (2005)

Providencia (2008)

Piedad ciudad (2010)


Sitios:

http://www.labarranca.com.mx/

http://www.myspace.com/lb2005

http://www.facebook.com/labarrancamx

@labarrancamx (twitter)

Sitio en Last.fm: http://www.lastfm.es/music/La+Barranca

Artículo en Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/La_Barranca

 

# de participaciones en Vive Latino: 2 (1998, 2004)

 

Cinco rolas indispensables:

“Animal en extinción”

“Día negro”

“El gran pez”

“La tempestad”

“El alacrán”

 

Algún videoclip:

“La lengua del alma”

 

Si te late esta banda, quizá también quieras ver a las siguientes en el VL11:

Azul Violeta, Banda de Turistas, Bengala, Caifanes, Charly García, Letz Zep, Los Bunkers, Los Enanitos Verdes, San Pascualito Rey, The National, Yokozuna

Como cada enero, me doy a la tarea de presentar lo que pa’ mí fue lo mejor del año, en esta ocasión se agrega una lista más a la de rolas y a la de videoclips que he presentado en años anteriores, ahora la nueva lista es: “Los discos más chingones”, en este caso, del 2010 obviamente.Quizá te preguntes por qué hasta ahora publico mis listas si ya todos los medios hicieron lo propio a finales del año pasado, en primer lugar porque es aniversario del blog y en segunda, porque las listas se lanzan a inicios o mediados de diciembre como un elemento más del aparato mercadológico de la industria discográfica, con el fin de que los discos que ya no gozan de tanta venta, vuelvan a venderse ya que la gente puede considerar que si el disco fue colocado en X número de una lista de lo mejor del año, será un buen regalo de navidad.

Al igual que las listas de las rolas y los videoclips, esta nueva lista es cien por ciento subjetiva, por lo que ordené primordialmente a los participantes en la escala que ocupan según mi gusto musical (bueno o malo, pero al fin gusto). La competencia fue ruda, al menos escuché 105 discos que se lanzaron a lo largo del año pasado, sin embargo estoy muy conforme con los resultados ya que lo que estás a punto de ver es una mezcla de artistas clásicos, nuevos, underground y algunos otros que también son locos. Así que sin más preámbulo, he aquí “Los discos más chingones del 2010” (el orden es descendente, o sea, comienza con el primer lugar para no andarnos con “suspenso” sin sentido)

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01

Four elephants :: Dirty Karma

México

Rock

Para mí, sin duda el mejor disco del año debido a que tiene buenos riffs de guitarra, potencia en todas las rolas del disco y, por si lo anterior no fuera poco, la banda se atreve a hacer rolas con duración radiofónica (entre 3 y 4 minutos) y una que sobre pasa los 7 minutos de duración. He de aceptar y disculparme con la banda, ya que tenía el prejuicio aquel de “seguro es una bandita de Reactor”, pero nel, esta banda en este disco demuestra que sabe hacer rock del chingón, del que tiene huevos.

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02

Espejos :: Andrés Ciró y Los Persas

Argentina

Rock/Blues

En este disco Ciro se desenvuelve en diferentes variantes musicales que abarcan desde el hard rock, el blues, el rockabilly y hasta una pequeña pizca de psicodélico. Lamentablemente no fue tan (bueno, nada) reconocido en nuestro país, pero el que no se haya anunciado mucho no le resta valor musical y emocional. Argentina también dice presente en aquello de que el rock con huevos no ha muerto.

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03

Confía :: Fito Páez

Argentina

Rock pop/Rock/Balada

Y en el tercer lugar del pódium está Fito Páez, a estas alturas todo un clásico del rock latinoamericano y alguien que se puede atrever a hacer lo que se le hinche la gana. El sencillo “Tiempo al tiempo” no le hace ninguna justicia a la grabación, hay rolas que lo superan por mucho y que hacen de esta placa algo entretenido, por momentos divertido y melcancólico en algunos otros instantes. No me cabe duda, Fito Páez ha sido una omisión grave en el cartel del Vive Latino 2011.

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04

 

The bride screamed murder :: The Melvins

Estados Unidos

Grunge/Sludge metal

Dinámico e impredecible son los adjetivos de este disco lanzado por el conjunto gringo este 2010. Rolas llenas de potencia y que no se andan con ataduras son las que componen la décimo séptima grabación del grupo liderado por Buzz Osborne. Este disco no fue incluido en ninguna otra lista de medios especializados, al menos que yo recuerde, pero aquí sí tiene cabida

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05

Deth red sabaoth :: Danzig

Estados Unidos

Heavy metal/Doom metal

Otra banda con poder y que está catalogada en alguno de los miles de subgéneros que tiene el metal. El disco es tal como se ve en la portada, el color rojo pinta los tracks que componen la grabación. Ya sea con rolas que tienen un perfil bajo por ser más o menos tranquilas u otras que son todo un agasajo de desenfreno el disco es disfrutable de inicio a fin.

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06


Bulevar 2000 :: Nortec Collective presents: Bostich + Fussible

México

Electrónica/Folk/Fusión

La línea de mezcla entre la música norteña y la electrónica es la columna vertebral de esta nueva grabación de los de Tijuana. Como siempre, los tracks tienen en su ADN el producto indicado para poner a saltar hasta al mas tieso. No es una sorpresa la calidad de este disco, Bostich y Fussible nos tienen acostumbrados a grabaciones con calidad mundial.

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07

Phosohene dream :: The Black Angels

Estados Unidos

Psicodelia/Blues

Este disco se podría haber grabado a finales de los sesenta o inicios de los setenta, tiene toda la onda de la era de Acuario. Es lo suficientemente psicodélico como para emprender un buen viaje por las notas bluseras que se desbordan en las liras de Bland y Ryan. Quien diga que la escencia de la psicodelia murió con Hendrix está equivocado, tenemos a The Black Angels.

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08

Voodoo rock :: El Brujo

México

Psicodelia/Progresivo/Stoner

Lamentablemente somos pocos los que tenemos la dicha de conocer a El Brujo. Tienen una mística que quizá no se había sentido en el rock mexicano desde Náhuatl o Chac Mool. Por eso mismo podemos estar tranquilos, no importa cuanto indie o rock pop inunde las estaciones de radio, hay excelente rock mexicano para la nueva década y El Brujo es punta de lanza de una nueva generación que tiene huevos. Esta es su primera placa y ojalá sea el inicio de un gran viaje.

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09

 

Surfing the void :: The Klaxons

Inglaterra

Rock/New rave

Para muchos este es el disco con la peor portada del año pasado, ¿un gato astronauta?, sabíamos de perros y changos, pero no gatos. Sin embargo eso qué importa, la música que este disco tiene es infinitamente mejor que la portada. The Klaxons es una banda que levanta la mano como líder mundial en cuanto a rock se refiere y, por si eso no fuera poco, se atreven a picarnos las costillas con una portada como esta o videoclips atrevidos como “Twin flames”.

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10

 

Ciencia de los inútiles :: El Trío de Omar Rodríguez López

Puerto Rico-México

Balada/Folk/Soft rock

La parafernalia del rock progresivo y la música eléctrica que nos ha demostrado anteriormente Rodríguez López queda atrás para este disco. En él es acompañado por su novia llamada Ximena Sariñana en la voz y nos regala una semana tranquila, llena de reflexión y comprensión interna, digo semana porque las rolas llevan los nombres de los días de la ídem. Omar Rodríguez López es un hiperactivo musical y eso se agradece, parece tener gas para los mil proyectos alternos que tiene y todos suenan excelente y con potencia.

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11

Sincopa :: Cártel de Santa

México

Hip Hop

El 2010 fue sanguinario y violento, tuvimos a los cárteles en su máximo esplendor, pero de entre todos los cárteles que podríamos nombrar, sólo hay uno que realmente vale la pena, el de Santa en Nuevo León. Lo mejor es que no les tiembla la lengua para decir lo que piensan, cortas cabezas con sus líricas y son los organizadores del reventón con las mezclas musicales.

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12

Sisterworld :: Liars

Estados Unidos

Rock/Experimental/Dance-Rock

Otro de los discos más criticados a lo largo del 2010 por una portada que no está al nivel de la música. Este trío nos comienza a acostumbrar a que la escena indie no es necesariamente bonita e inocente, sino que puede tener guitarras groseras y baterias blasfemas que son sazonadas con la voz dura y potente Angus Andrew. El disco al final tiene un ligero apendejamiento, pero no importa, el inicio potente lo sostiene.

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13

Sea of cowards :: The Dead Weather

Estados Unidos

Hard rock/Blues

Muchos decían que la banda de White y Mosshart no sostendría la calidad de su primera grabación, pero se equivocaron. Por alguna extraña razón este disco no fue tan promocionado como el Horehound, pero qué importa, la alegría de escucharlo y disfrutarlo fue para unos pocos afortunados. Ojalá todos los súper grupos fueran como este, que tuvo la suficiente capacidad creativa como para tener dos discos de clase mundial en dos años consecutivos.

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14


El rey del camino :: Troker

México

Jazz/Fusión

Pocas veces el jazz ha sido ofrecido a los jóvenes con tal descaro, comúnmente ese género es relegado a generaciones de adultos, pero lo que hace Troker es ponerle mezclilla al saxofón y tenis al bajo para que el producto sea una atracción juvenil, basta con ver la propia portada del disco. ¿Qué decir de las rolas? Simplemente es música culta de consumo popular.

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15

 

Mount wittenberg orca :: Dirty Projectors y Björk

Estados Unidos-Islandia

Rock/Vocal/Experimental

A muchos no les gustó el resultado de este disco filantrópico que dedicó sus ganancias a una lucha que busca proteger áreas marítimas, decían que se hizo al ‘ahí se va’ o a ‘la mexicana’ dirían otros, pero lo cierto es que el disco se hizo en una semana para conservar una escencia natural, por supuesto que es perfectible, pero es bello como un halo de luz al despertar, esa era la escencia que buscaban Björk y compañía.

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Small craft on a milk sea :: Brian Eno

Inglaterra

Ambient/Electrónica

Por favor de pie y sin sombreros para aplaudirle al maestro Brian Eno clap, clap, clap, clap, clap, clap, clap. Este disco es el soundtrack de un filme existente en la imaginación de cada uno de nosotros, por eso se merece el Óscar a mejor banda sonora. Aquel director de cine que se atreva a tomar alguna pieza de este disco para musicalizar su obra tendrá que tener el talento suficiente para hacer en imagen lo que el maestro Eno hizo en música y eso es todo un reto.

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Innerspeaker :: Tame Impala

Australia

Psicodelia/Rock

En el 2010 gozamos de excelente psicodelia y desde Oceanía, Tame Impala se preocupó por mantener un margen de calidad adecuado para los oídos exigentes, y no sólo eso, la banda transplantó esa actitud a los videoclips de este disco, tal es el caso de “Expectation” y “Lucidity”. Simplemente esta banda no hace lo que el mercado dice que la gente quiere, esta banda hace lo que quiere y lo hace tan bien que nos gusta a nosotros.

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El justiciero cha cha chá: un tributo a Os Mutantes :: VARIOS

VARIOS

VARIOS

Lo difícil de un tributo en el que participan varias bandas es que basta con que una o dos hagan mal su cover para que el disco baje de calidad, no obstante en esta placa no pasó eso, desde los clásicos como Café Tacvba y Fito Páez hasta los no tan reconocidos (en México al menos) como La Manzana Cromática Protoplasmática hacen bien su chamba al conmemorar a una de las bandas más importantes de Brasil.

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19

False priest :: Of Montreal

Estados Unidos

Twee pop/Indie pop

¿Quién dice que todo el pop es asqueroso? El pop bien hecho es tan respetable y recomendable como toda obra artística digna de sostener ese adjetivo. Of Montreal hace bien las cosas, es una banda a la que no le interesa seguir la línea de los Rolling Stones, pero que con sus rolas chiclosas es difícil no quedarse enganchado a un coro, un verso o un puente musical. El buen pop siempre será bienvenido.

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20

Hipnosis :: Chetes

México

Rock

¿Alguien se acuerda de Zurdok, en especial del Hombre sintetizador? Al parecer Chetes se acordó de esos tiempos y para este disco prefirió retomarlos en lugar de seguir la línea melosa que había manejado en sus últimas grabaciones. Este disco es atrevido, el buen Chetes se arriesgó a no ser número uno en los tops de las estaciones de pop con tal de hacer un disco de ROCK con rolas que sorprenden al ser escuchadas por primera vez y se disfrutan en las escuchas subsecuentes.

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Youth Pictures of Florence Henderson :: Youth Pictures of Florence Henderson

Noruega

Slow core/Post rock/Progresivo

Cuando leí por primera vez de esta banda me la vendieron como una banda emo, pero cuando escuché este disco me pregunté ¿cuál emo?, no suena nada emo. Rolas que sobrepasan los seis minutos de duración y que varían sobre su propia marcha, eso no es emo, es más progresivo que nada y es precisamente lo que hacen las fotografías de Florencia. ¿Te late Austin Tv? Si la respuesta es sí tienes que escuchar a Youth Pictures of Florence Henderson.

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Slash :: Slash

Estados Unidos

Hard rock/Heavy metal

En un inicio este disco se iba a llamar Slash & friends pero el ego tan grande de este guitarrista no permitió que el crédito fuera compartido con alguien más. Pero más allá de que Slash me caga, este disco es magnífico, se nota que este tipo conoce año con año mejor su instrumento y sus invitados de lujo suenan mejor que en sus propios discos (especialmente el caso de Ozzy Osborne). Hasta la rola con Fergie suena bien, aunque la neta, está mejor ella y seguro fue lo que pensó Slash al invitarla.

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Go :: Jönsi

Islandia

Soft rock/Post rock/Ambient

Aún no encuentro la diferencia entre Sigur Ros y Jönsi, pa’l caso hubiera sido mejor que Jönsi se quedara con la banda que lo dio a conocer a nivel internacional. Pero más allá de eso, el disco guarda la continuidad sonora que ya le conocíamos. Este disco es para relajarse, idóneo para ponerlo un día nublado, ya que la escala de grises que eso pueda provocar, es abatida por los colores de la música de este islandés.

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Familial :: Philip Selway

Inglaterra

Rock/Folk

Selway siempre ha vivido a la sombra de la aplanadora musical a la que pertenece llamada Radiohead. Pero bastó que la banda decidiera estar intermitente para que Selway demostrara de qué está hecho, ahora sabemos que Greenwood y Yorke no son los únicos genios en esa banda. Un disco tranquilo pero sórdido por momentos, Selway dice presente en la escena musical actual y a partir de ahora no olvidaré el nombre del baterista de Radiohead.

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Beat the Devil’s tatoo :: Black Rebel Motorcycle Club

Estados Unidos

Garage/Blues/Rock

Una banda que puede hacer lo que quiera, cuando quiera y como quiera es la Black Rebel. Estos señores están más allá del bien y del mal y en esta ocasión nos ofrecieron un disco que no fue muy aclamado pero que si bien no es de los mejores de la banda, es un gran disco. Los clásicos no se pueden ignorar y la Black Rebel ya es una banda clásica.

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Heligoland :: Massive Attack

Inglaterra

Trip hop/Electrónica/Experimental

Hay veces en que una banda parece haber dado todo de sí pero de repente nos suelta un disco que calle a los infieles y este es el caso de Massive Attack. Qué buen disco, y no sólo eso, los de Bristol son músicos que comprenden que la música tiene tentáculos y hacen llegar su obra a los videoclips, al arte del disco y a sus actos en vivo. No hay más, Massive Attack sigue definiendo una época.

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Faust is last :: Faust

Alemania

Krautrock/Experimental

Ya lo escribí antes, hay clásicos que no deben olvidarse y uno es Faust, una de las bandas más significativas del krautrock de los setenta. En el 2010 los alemanes nos dieron a conocer un disco con su sello característico, con música no apta para oídos fácilones y melodías que sabemos cómo inician pero no cómo terminan. Muchos los creían muertos (tal como el esqueleto de la imagen) pero tienen más luz de la que pensaban (tal como en la imagen también).

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Romance is boring :: Los Campesinos

Inglaterra

Indie/Rock

Con el título sugestivo de Romance is boring y una portada que muestra la pierna de una mujer con un hilo de sangre, se podría pensar que el disco tiene un toque sodomita y la neta es que quizá sí lo tiene, las guitarras son furiosas y escucharlas a un volumen alto es sodomía auditiva. Ya es hora de que estos ingleses se vengan a dar una vuelta a México, al menos ya tienen un nombre que atrae multitudes y su música los ampara.

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The suburbs :: Arcade Fire

Canadá

Rock/Indie

En este año los integrantes de Arcade Fire tuvieron el mundo musical a sus pies y es que la neta este disco es magnífico, tiene una melancolía que choca con el sonido indie tan infantil al que ya nos hemos acostumbrado que esta novedad rompe paradigmas. Esta banda va que vuela para adueñarse del mundo, ojalá lo hagan, lo merecen.

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30

Piedad ciudad :: La Barranca

México

Rock/Blues

Eso es lo que le pedimos a la Cd. de México todos y es lo que también le pedimos a Aguilera y compañía, que sigan haciendo discos de esta calidad. A veces, cuando la industria musical profana la calidad musical es necesario que las bandas con huevos levanten la voz para hacerse escuchar y este es el caso de La Barranca, una banda en la que podemos confíar y, que pasé lo que pasé, su respeto al público se refleja en su profesionalismo.

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…..Hugokoatl/////

 

Paradigmas del sonido del rock mexicano

En esta entrega tenemos “palabras mayores”. Rolas y grupos clásicos del rock netamente mexicano. Cada una de las siguientes rolas llevan un chingo de México en su ADN musical.

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Aquí abajo debe aparecer un archivo de audio de Soundcloud, mi recomendación es que lo escuches mientras lees lo de más abajo.

¿No se ve o no se escucha? Vamos a Soundcloud ///

¿Todavía no? La última opción Megaupload ///

Ahora sí, a leer y escuchar buen rock mexicano

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El Tri y Carlos Santana

“Virgen morena” (4:31)

Disco Cuando tú no estás. Discográfica: WEA. Año: 1997 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock/Blues}

Desafortunada o afortunadamente el ‘pueblo’ mexicano es muy creyente de la religión católica y en especial de la Virgen Guadalupe, por lo que para mucha gente todo inicia y acaba gracias a ella. Muchos roqueros no ocultan su fe en dicha figura y tanto Alex Lora como Carlos Santana son dos ejemplos de ello. Para “Virgen morena” ambos músicos unieron fuerzas y como resultado tenemos una de las mejores rolas de El Tri y la canción roquera por excelencia dedicada a la virgen Guadalupe. Gracias a esta rola Alex Lora logró cantarle a la virgen en la Basílica después de que este honor le fuera impedido por el simple hecho de ser roquero durante mucho tiempo.

* El Tri tiene una rola en 13. Acercamiento al rock netamente mexicano. ///

** Videoclip oficial ///

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Carlos Santana

“Jingo” (4:27)

Disco Santana Discográfica: Columbia Records. Año: 1969 [Carlos Santana es originario de Jalisco] {Rock/Blues/Folk}

Después de que Santana se presentó en el legendario Festival de Woodstock 69, el mundo se dio color de que en México también hay buenos guitarristas. Ese mismo año, salió el primer disco de un joven Santana que en México no logró cosechar nada en sus inicios pero que rápidamente se pudo abrir puertas en el país vecino gracias a su don para tocar la guitarra y también a que era acompañado por músicos excelentes, que juntos maquillaron al rock con colores latinos, hecho que les dio un sello propio, el cual tuvo secuencia en Estados Unidos, pero sobretodo en México.

* Carlos Santana tiene una rola en 10. Herencia de la tercera raíz. El blues mexicano ///

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Peace and Love

“Latin feeling” (6:51)

Disco Peace and Love LP. Discográfica: Cisne/Raff. Año: 1972 [Banda originaria de Baja California] {Rock/Folk/Psicodelia}

Peace and Love es una de las bandas más representativas del rock mexicano de fines de los sesenta e inicios de los setenta, del mal llamado ‘rock chicano’ o del también denominado ‘rock de Avándaro’. Esta banda fue de las orgullosas participantes en aquel festival histórico y para muchos fueron los que mejor actuación tuvieron en él. “Latin feeling” es simplemente su gran clásico, en esta rola podemos ver pequeños indicios de rock progresivo y mucha influencia de la psicodelia y del sonido de Santana. A final de cuentas, tanto Santana como los músicos de Peace and Love crecieron en la zona de Tijuana-San Diego.

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Love Army

“Caminata cerebral” (3:32)

Disco Love Army EP. Discográfica: Cisne/Raff. Año: 1971 [Banda originaria de Baja California] {Rock/Folk/Psicodelia}

Love Army es otra de esas bandas clásicas del rock de la ‘era de Acuario’ y para muchos son las puntas de lanza de la ‘invasión norteña’ de esa época en el que los máximos representantes de nuestro rock eran del norte del país y en especial de Tijuana, tal como es el caso de ‘El Pájaro’ Isordia y compañía. Lamentablemente Love Army no se presentó en el Festival de Avándaro y es aún más lamentable que esta banda junto a muchas otras de la época han quedado en el olvido de las estaciones de radio de rock del Distrito Federal y de gran parte del país. “Caminata cerebral” es una muestra de que el ‘rock chicano’ no era tan ‘chicano’ ya que existe la versión en español y la versión en inglés de la letra. Hay que mencionar que las buenas conciencias mexicanas de aquella época censuraron la rola gracias al verso tan ‘subversivo’ de ‘Oye Cristo no regreses, no te vayan a rapar, en esta era del Acuario nadie te entenderá, porque sé que si tu regresas no vas a predicar, nomás de ver tus pelos la gente se va a asustar, te van a hacer llorar’. Aunado a que la totalidad de la letra resultaba ser muy rebelde para la época.

* Love Army tiene una rola en 13. Acercamiento al rock netamente mexicano ///

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Los Tepetatles

“Tlalocman” (2:35)

Disco Arau a go go Discográfica: Pop Art. Año: 1965 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock/Blues}

“Tlalocman” es quizá la rola más conocida de esta súper banda de artistas (Julián Bert, Alfonso Arau, Chava Flores, Carlos Monsiváis y José Clemente Orozco) gracias a la versión de Botellita de Jerez, lo cual es lógico ya que es una herencia de padre a hijo (Alfonso Arau de Los Tepetatles a Sergio Arau de Botellita de Jerez). Desgraciadamente este conjunto sólo sacó el disco Arau a go go pero con cada una de las rolas del disco demostraron su originalidad y capacidad para mezclar el rock con lo mexicano (siempre con humor)  y “Tlalocman” es una gran muestra de ello.

* Los Tepetatles tienen una rola en 13. Acercamiento al rock netamente mexicano. ///

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Botellita de Jerez

“El charro canrol” (2:46)

Disco Botellita de Jerez. Discográfica: Polygram. Año: 1984 [Banda originaria del Distrito Federal] {Guacarrock}

La H.H. Botellita de Jerez ha sido una de las bandas que más se han dado a la tarea de amoldar el rock al estilo más mexicano posible. De ahí el nombre de su estilo único, el guacarrock (del prefijo mejicano: aguacate y el sufijo inglés: rock), del cual ellos son referencia obligada y al parecer únicos representantes. Sus conciertos resultan ser verdaderos espectáculos mágicos-cómicos-musicales en donde los podemos ver realizar danzas autóctonas al ritmo de botellas de plástico sopladas mientras ellos están enfundados en el vestido típico del guacarroquero, es decir, con pantalones de mezclilla con grecas y chamarras de cuero. “Charro canroll” (también escrita como “Charrockandroll”) es simplemente un himno para todo buen guacarroquero.

* Botellita de Jerez tiene una rola en 13. Acercamiento al rock netamente mexicano. ///

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Ritmo Peligroso

“Déjala tranquila” (3:26)

Disco En la mira. Discográfica: Comrock. Año: 1985 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock/Punk/Folk}

Después de cambiarse el nombre de Dangerous Rhythm por el de Ritmo Peligroso y alejarse del punk, Piro y compañía comenzaron a juntar el rock con algunos sonidos latinos, especialmente percusiones. “Déjala tranquila” es un ejemplo del sonido tan característico que Ritmo Peligroso logró tener en su mejor época, además de que es uno de los clásicos de la banda. Inolvidables son los conciertos de esta banda para muchos en lugares como Rockotitlán.

* Ritmo Peligroso tiene una rola en 9. Del Acapulco en la azotea al Camarena. Rock con calorcito caribeño. ///

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Café Tacvba

“Las flores (Mtv Unplugged)”(re-versión de “Las flores” de Café Tacvba del disco Re)(5:12)

Disco Café Tacvba: Mtv Unplugged. Año: 2005 [Banda originaria del Estado de México] {Rock/Folk}

En tiempos en que los Mtv Unplugged eran programas de gran jerarquía, Café Tacvba fue una de las bandas mexicanas invitadas a realizar uno de éstos (el programa fue grabado en 1994, pero el disco se puso a la venta hasta el 2005) y los oriundos de ciudad Satélite en lugar de tocar las mismas versiones de sus canciones, se dieron a la tarea de darle un toque especial a cada una de sus rolas para esa ocasión. Una de las rolas que tuvieron más impacto fue “Las flores” en la que contaron con la participación del violinista Alejandro Flores (para algunos el quinto Tacvbo) y le agregaron a la rola unas cuantas coplas al final, acompañadas por ritmo de son jarocho que transformaron y nutrieron de mexicanismo a la canción.

* Café Tacvba tiene una rola en 14. Rock inclinado a la raíz mexicana. ///

** Videoclip oficial ///

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Kinky

“Soun tha mi primer amor” (3:13)

Disco Kinky [Nuevo León, 2001] {Electrónica/Folk}

“Soun tha mi primer amor” es la primera rola de Kinky que el grupo dio a conocer y fue una gran carta de presentación ya que envuelve muy bien el sonido de esta banda originaria de Monterrey. Desde su primer disco Kinky se dio a la tarea de sumar sonidos mexicanos a su interés en la música electrónica y como resultado hemos obtenido música que le ha dado frescura a la escena roquera de México en los últimos años.

* Kinky tiene una rola en 8. Luces de color rosa mexicano. La electrónica hecha en México. ///

** Videoclip oficial ///

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Nortec Collective presents: Bostich + Fussible

“Norteña del sur” (3:00)

Disco Tijuana sound machine Discográfica: National Records. Año: 2008 [Banda originaria de Baja California] {Electrónica/Norteña/Cumbia/Folk}

Posterior a la división de Nortec como colectivo que iba junto a todos lados, Bostich y Fussible grabaron el disco Tijuana sound machine, del cual se desprende una de las rolas en las que mejor deja plasmado su sonido tan particular y que tanto éxito le dio a Nortec a nivel mundial. En “Norteña del sur” podemos escuchar un gran protagonismo de la trompeta, que es acompañada por una batería y un acordeón al más puro estilo polka norteña, que son envueltos con algunos sonidos electrónicos que terminan por demostrarnos la calidad de los DJ’s de Nortec, aunque ya no trabajaran juntos siempre.

* Nortec Collective tiene una rola en 8. Luces de color rosa mexicano. La electrónica hecha en México. ///

** Videoclip oficial ///

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Molotov

“Frijolero” (3:35)

Disco Dance and dense denso Discográfica: Universal Music. Año: 2003 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock}

Como primer sencillo promocional del tercer disco de Molotov, la banda y su discográfica decidieron lanzar esta rola en la que la ‘maldita molocha’ le cantaba algunas de sus verdades a Estados Unidos. La letra está llena de orgullo mexicano y cada uno de los integrantes al cantar sus respectivas partes le ponen un acento de español agringado que le da un ‘pequeño’ toque de burla dirigido a nuestros vecinos del norte. Mickey Huidobro recuerda que la idea musical de esta rola surgió de un acordeón de juguete y lo demás podemos suponer que surgió del desmadre que sólo los de Molotov pueden hacer en sus ensayos.

* Molotov tiene una rola en 4. Rock exhalado de la bandera. Experiencias muy mexicanas. ///

** Videoclip oficial ///

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La Cuca

“El son del dolor” (3:58)

Disco La invasión de los blátidos .Discográfica: Culebra. Año: 1992 [Banda originaria de Jalisco] {Hard rock}

Comenzando con un grito de mariachi, José Fors y compañía demuestran en “El son del dolor” su compromiso de hacer hard rock mexicano de gran manufactura. Mención honorífica merece la guitarra de Galo Ochoa ya que según quien escribe esto, el mexicanidad musical de la rola recae total y absolutamente en los riffs de Ochoa. La letra simplemente cierra de forma perfecta el sentido mexicano de esta rola que es uno de los clásicos infaltables en los conciertos de La Cuca.

** Videoclip oficial ///

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La Barranca

“Quémate lento” (4:38)

Disco El fuego de la noche .Discográfica: Opción Sónica. Año: 1995 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock}

“Quémate lento” viene en el primer disco de La Barranca llamado El fuego de la noche. Aunque ya no se trata de la banda Sangre Azteca se sigue notando que José Manuel Aguilera está al frente del sonido y las letras del grupo debido a que tienen ese toque folclórico, que hace imposible no pensar en grandes extensiones de tierra y sol a plomo, en donde podemos sentir el calor del fuego que sale de la guitarra de Aguilera.

* La Barranca tiene una rola en 13. Acercamiento al rock netamente mexicano. ///

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Real de Catorce

“El quinqué” (4:04)

Disco Contraley Año: 1994. [Banda originaria del Distrito Federal] {Blues}

Aunque el disco homónimo de Real de Catorce es el que más gente conoce (gracias a que de ahí es “Azul”), quizá el mejor disco de José Cruz y compañía es Contraley. Este disco no sólo tiene algunas de las mejores melodías de la banda, sino que podemos escuchar que Cruz se encontraba en una excelente condición letrística. “El quinqué” es una excelente rola, empezando por la metáfora tan bien aplicada en el nombre, además de que verso a verso Cruz nos demuestra que no es hombre de pocas palabras. Hablando de la música, el blues de esta rola está cercano a tonos luminosos gracias a la presencia del saxofón y de la guitarra rítmica. Y del solo de lira no hay que decir nada, hay que escucharlo.

* Real de Catorce tiene una rola en 10.  Herencia de la tercera raíz. El blues mexicano. ///

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Jaime López

“El mequetrefe” (3:03)

Disco La primera calle de la soledad Discográfica: RCA Victor. Año: 1993 [Jaime López es originario de Tamaulipas] {Rock/Blues/Folk}

“El mequetrefe” es otra de esas joyas musicales que el maestro Jaime López nos ha regalado. En ella podemos encontrar una letra extremadamente defeña (o mexiqueña, como dicen que es nuestro verdadero gentilicio) acompañada por un ritmo un poco cumbianchero, o un poco merenguero o salsero, el caso es que la música invita a imaginarnos un bailongo en el salón Los Ángeles.

* Jaime López tiene una rola en 5. La libertad de las plumas prodigiosas. Letras que de verdad dicen algo ///

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El Haragán y Compañía

“Aburrida la vida” (4:14)

Disco A capella Vol. II Discográfica: Cintas y Discos Denver. Año: 1992 [Banda originaria del Estado de México] {Rock/Urbano/Blues/Folk}

“Aburrida la vida” es una rola que es buenísima, la letra es una crónica perfecta de la vida de muchas parejas mexicanas (especialmente de las mujeres) en donde la cotidianeidad es la palabra que mejor define a esas parejas. Y al compás de la letra tenemos el saxofón que le coloca melancolía, la cual se rompe en los coros que parecen ser la luz al final del túnel de la cotidianeidad. Esta rola también es conocida como “Neurótica” pero en los discos de la banda encontramos que la bautizaron con el nombre de “Aburrida la vida”.

* El Haragán y Compañía tiene una rola en 12. Corazón espinado. Las baladas.  ///

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Caifanes

“La célula que explota” (3:40)

Disco Caifanes Volumen II. El diablito. Discográfica: BMG. Año: 1990 [Banda originaria del  Distrito Federal] {Rock}

¿Qué escribir sobre “La célula que explota? Simplemente que expide mexicanismo por donde se le vea o escuche, ya que musicalmente la trompeta, la marimba, la guitarra y la letra tienen ADN musical en cada nota, además esto es reforzado en el videoclip en el que podemos ver a la banda en escenarios de color lila y rodeados de cactáceas.

*Caifanes tiene una rola en 14. Rock inclinado a la raíz mexicana ///

** Videoclip oficial ///

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La Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio

“Kumbala” (3:37)

Disco El circo Discográfica: BMG. Año: 1991 [Banda originaria del Distrito Federal] {Ska/Balada/Folk}

De nuevo una pregunta ociosa: ¿Qué escribir de “Kumbala”? Esta es una de esas rolas de las que cualquier calificativo queda flojo y no vale la pena escribir, simplemente esta es una de esas rolas que DEBEN escucharse y si es con la luz apagada qué mejor.

* La Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio tiene una rola en 12. Corazón espinado. Las baladas ///

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Arturo Meza

“La rebeldía de la luz” (5:32)

Disco 20 y 10 El fuego y la palabra. Palabra Año: 2004 [Arturo Meza es originario de Michoacán] {Rock/Rupestre/Folk}

Estamos ante uno de los ejemplos más sobresalientes del rock mexicano. Escribo esto gracias a que una de las grandes ventajas que tenemos los mexicanos es que somos herederos no sólo de una única cultura, sino que afortunadamente tenemos demasiadas culturas en nuestro territorio, muchas de las cuales se expresan en sus propias lenguas, la más conocida de todas el náhuatl. Así que cómo hablar de rock netamente mexicano y no incluir al menos varias muestras de rock cantado en esta lengua (en la entrega dos escuchamos “Testamento ancestral” de Miktlán Corps), es por eso que aquí esta “La rebeldía de la luz” en la que Arturo Meza se luce con su posesión de la lengua náhuatl.

* Arturo Meza tiene una rola en 5. La libertad de las plumas prodigiosas. Letras que de verdad dicen algo. ///

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Cuicatontli

“Ichpocatzintli (muchachita)” (5:05)

[Tlaxcala] {Folk/Rupestre}

Y como una rola extra en náhuatl no está de más, aquí tenemos otra muestra. “Ichpocatzintli” es una de las rolas más conocidas del grupo tlaxcalteco llamado Cuicatontli, dedicado a difundir lo que ellos llaman la “nueva canción náhuatl”, que se encuentra más cerca del rock rupestre que del rock propiamente dicho. Desgraciadamente muchas de las grabaciones de bandas de rock que cantan en náhuatl o en otras lenguas prehispánicas son muy difíciles de conseguir por la simple razón de que en la mayoría de los casos los que integran las bandas es gente de las mismas culturas, los cuales están acostumbrados a la tradición oral y por ello no se dedican a grabar disco tras disco cada uno o dos años, a hacer videoclip de sencillos y a subirlos a Llutuv. Sin embargo aquí tenemos una muestra más del rock que no puede existir en otro lugar del mundo y donde los simples mestizos nos podemos dar cuenta de la riqueza que podríamos tener si nos acercáramos a nuestras otras culturas.

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Rockdrigo González

“Tiempo de híbridos”

Disco El profeta del nopal Discográfica: Pentagrama. Año: 1986 [Rockdrigo González es originario de Tamaulipas] {Rock rupestre/Folk}

La canción con la que debía cerrar esta larguísima lista de LAS 200 ROLAS DEL ROCK NETAMENTE MEXICANO no podía ser cualquier rola, tenía que ser alguna representativa y qué mejor que perteneciera a algún pilar del rock mexicano. Si ya me atreví a mencionar antes que Caifanes es desde mi punto de vista la mejor banda de rock mexicano que hemos tenido hasta el momento, es momento de decir que Rockdrigo González es la persona más importante de lo que llevamos de nuestro rock, bien que se podría dividir la historia del rock hecho en casa como el rock antes de Rockdrigo y el que ha surgido después de él, debido a su guitarra, a su voz, a su valentía, a su humor y hasta a su muerte. Además este 2010 conmemoramos 25 años de su muerte en el terremoto del 85. Finalmente la rola que cierra esto es “Tiempo de híbridos” gracias a que encierra perfectamente el sentido de todo este merequetengue de lo mexicano y el rock. Simplemente no podemos encontrar estados puros, todo, todo, todo, todo es producto de mezclas, de fusiones que en algún momento alguien se atrevió a hacer y de esas fusiones nacieron más y más mezclas, de todo esto, la única conclusión que podría sacar es que todo surge de híbridos, lo mexicano y el rock también, por lo que siempre estaremos en tiempos de híbridos y nos encontraremos en ranchos electrónicos.

* Rockdrigo González tiene una rola en 3. De Paracho para el mundo. Pinturas rupestres en guitarras acústicas. ///

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ESTA FUE LA ÚLTIMA ENTREGA DE LAS 200 ROLAS DEL ROCK NETAMENTE MEXICANO. La próxima semana aparecerá publicada TODA la lista en orden alfabético.

…..Hugokoatl////

Acercamiento al rock netamente mexicano

Después de haber pasado por 12 entregas divididas según las temáticas o ritmos que tienen las rolas, a partir de este momento entramos en el terreno de las rolas que nos hacen pensar en un rock (así, a secas) netamente mexicano, por lo que puedo escribir esta es la última entrega dividida en tres y comenzaremos con esta primera parte. Aquí ya exploraremos diversas épocas, temáticas y ritmos de nuestro rock, pero todos conservan ese sonido cercano a lo mexicano.

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Aquí abajo debe aparecer un archivo de audio de Soundcloud, mi recomendación es que lo escuches mientras lees lo que está por debajo (los archivos se van eliminando según necesidades de espacio de las siguientes entregas).

¿No se ve o no se escucha el audio? Vamos a Soundcloud ///

¿No funciona? Vamos a Poderato ///

¿Sigue sin funcionar? La última opción, Megaupload ///

Ahora sí, a leer y escuchar buen rock

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Love Army

“También tu tiempo llegará” (4:26)

Disco Love Army. Discográfica: Cisne/Raff .Año: 1971 [Banda originaria de Baja California] {Rock/Blues/Folk}

Un clásico de una banda clásica de Tijuana. Love Army fue parte de la invasión norteña de fines de los años sesenta y hay personas que los colocan junto a Javier Bátiz en ser pilares de dicha invasión. Liderados por “El pájaro” Alberto Isordia, Love Army fue uno de los grandes ausentes del Festival de Avándaro, los rumores dicen que fue porque no aceptaban que se les pagara poco dinero por tocar, otros rumores dicen que no podían al tener otros conciertos y algunos otros dicen que se quedaron en el camino. “También tu tiempo llegará” es de las rolas más representativas del sonido del ‘rock chicano’ de los años setenta, con metales y percusiones como principal aportación al rock mexicano.

* Love Army tiene una segunda rola que estará presente en otra entrega.

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La Máquina del Sonido

“No me toques” (6:04)

Disco La Máquina del Sonido. Discográfica: CBS. Año: 1970 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock/Psicodélico/Folk/Blues/Funk}

La historia ha llegado a marcar a La Máquina del Sonido como la primera banda en incorporar metales al sonido del rock mexicano, hecho con el que se creó todo un sonido característico de la época de finales de los sesenta y gran parte de los setenta. Esta banda logró cosechar algunos éxitos y muchos quizá los recuerdan por haber hecho el cover en español de “In a gadda da vida” de Iron Butterfly. Son de los ausentes al festival de Avándaro debido a que Armando Molina, vocalista de la banda, fue el encargado de contratar a las bandas para el festival y además tuvo algunas otras actividades ese día como organizador del concierto.

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Dug Dugs

“Smog” (3:17)

Disco Abre tu mente. Discográfica: RCA. Año: 1971 [Banda originaria de Durango] {Rock/Folk/Blues}

Decir que Nuevo México fue pionero al incorporar el sonido de la flauta al rock mexicano sería una inexactitud ya que antes de que Jorge Reyes hiciera lo propio en esa banda, los Dug Dug’s ya habían probado ese sonido tan particular en su música. “Smog” es una de las rolas que dejan cuenta de eso y además es una de las canciones en español más recordadas de esta agrupación clásica del rock mexicano. La letra deja clara la posición ecologista de la banda y de pasó critican a los fumadores (de cualquier cosa).

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Náhuatl

“El hongo” (4:55)

Disco Náhuatl. Discográfica: Cisne/Raff. Año: 1974 [Baja California, 1974] {Rock/Psicodélico/Folk}

Una vez que la censura estúpida cayó sobre el rock mexicano en los setenta, una de las bandas que desertó del movimiento rocanrolero fue Peace and Love, pero afortunadamente algunos de sus integrantes como Ricardo Ochoa fundaron Náhuatl. Con un sonido más cercano a la psicodelia, Náhuatl se logró colocar entre las bandas más representativas de este género en México. “El hongo” cuenta la historia de un viaje (en ambos sentidos) de cualquier “jipiteca” mexicano o hippie extranjero,  en los tiempos en los que visitar la sierra de Oaxaca se convirtió en el lugar místico por excelencia, esto gracias a la fama de María Sabina y otros curanderos, dice la leyenda que hasta los Beatles llegaron a ir.

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Toncho Pilatos

“Kukulcán” (3:13)

Disco Toncho Pilatos. Discográfica: Polydor. Año: 1971 [Banda originaria de Jalisco] {Rock/Folk}

Esta banda fue formada por Alfonso Guerrero, conocido en los bajos mundos del rock tapatío como Toncho. Él mismo declaraba que había gente que le decía (en especial Isaac Borsegui) que tenía un talento innato para retomar ritmos prehispánicos en su música y que era un gran ejecutante del teponaztle, un instrumento prehispánico parecido a un tambor. “Kukulcan” es una rola que si en lugar de tener guitarra, bajo eléctrico y batería, tuviera un teponaztle y un tlapitzalli bien podría pasar por una rola prehispánica gracias especialmente al ritmo ametrallante y sus cambios de ritmo espontáneos.

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La Lupita

“Kukulcan” (3:05)

Disco Tres d. Discográfica: Culebra. Año: 1996 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock}

La Lupita es una de las bandas que lideró la escena del rock mexicano durante los años noventa. Representantes también de lo que ha sido llamado generación Culebra, gracias a que pertenecieron a dicho subsello de BMG/Ariola dedicado al rock en español. La Lupita logró sobresalir entre otras bandas gracias al sonido de la guitarra de Lino Nava y a la voz de Rosa Adame. “Kukulcan” es una rola que retoma el nombre de un dios maya (aquel que era conocido en el centro del país como Quetzalcoatl) para llevarla a un terreno en donde no idolatran al dios pero lo usan para hacer una rola con ritmo más cercano al folclórico con una letra llena de rabia y poder. Hay que mencionar la magnífica interpretación que Lino Nava tiene en la guitarra que igualmente está llena de esa misma rabia y poder.

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La Castañeda

“Tloque-nahuaque”

Disco El globo negro. Discográfica: Culebra. Año: 1994 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock/Gótico/Folk}

La Castañeda siempre se ha caracterizado por poner énfasis en sus conciertos, los cuales resultan ser verdaderos espectáculos visuales y sonoros. A partir de la rola “Tloque-nahuaque” se comenzaron a realizar diversos conciertos con iconografía prehispánica (o al menos durante esta canción salía a relucir este mexicanismo de la banda), hecho que se convirtió en un clásico de La Castañeda. Esta rola retoma el nombre de un dios mexica, pero lejos de contener una letra que idolatre al dios, retoma la esencia de Tloque-nahuaque (“dueño del cerca y el junto”, creador de la primera pareja) de unión que representaba.

* La Castañeda tiene una rola en 6. Para reírnos de nosotros mismos. El sello humorístico del rock mexicano ///

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Kerigma

“Tenochtitlán” (4:03)

Disco Esquizofrenia. Discográfica: Rockotitlán Records. Año: 1993 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock }

Kerigma es una de las bandas que lamentablemente no es tan reconocida y se ha tenido que resignar a vivir a la sombra de otras bandas de la época. Cuentan con el éxito “Tres lunares” que se convirtió en un clásico de esta banda, dicha rola viene en el disco Esquizofrenia, en el cual también se incluye “Tenochtitlán”, rola en la que el grupo liderado por Sergio Silva se dio el lujo de adentrarse a ciertos sonidos más cercanos a lo prehispánico, acompañados por una letra que hace referencia a la historia mexica. Mención honorífica merece el trabajo de Tony Méndez en el bajo de esta canción. Hablando de Tony Méndez, cabe mencionar como hecho curioso que era el dueño de Rockotitlán, lugar que creó época en el rock mexicano.

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Los Tepetatles

“Teotihuacán a go go” (2:13)

Disco Arau a go go. Discográfica: Pop art. Año: 1965 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock/Folk}

Banda indispensable si es de que encontrar el sonido del rock mexicano hablamos, Los Tepetatles resultaron ser todos unos iconoclastas a su época y se atrevieron a hacer música que de verdad iba contra la corriente de aquella época. Situándonos en los años sesenta, quizá junto a ellos sólo podríamos clasificar a Los Xochimilcas por la forma tan desfachatada de incluirse a la escena del rock. ¿Y quiénes eran estos muchachos de Los Tepetatles? Nada más y nada menos que Carlos Monsiváis, Chava Flores, Julian Bert, Alfonso Arau y José Luis Cuevas, desde ahí nos podemos dar cuenta de que no eran simples ‘hijos de vecino’ los que integraban esta banda, sino que era un semillero de verdaderos artistas. “Teotihuacán a go go” suena a un canto que podría haber sido un éxito entre los niños fresas hijos de los tlatoanis.

* Los Tepetatles tienen una segunda rola que estará presente en otra entrega.

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Tex Tex

“Guitarra mexicana” (4:03)

Disco Tex Tex en concierto Vol. II. Año: 1993 [Banda originaria del Estado de México] {Rock urbano/Blues}

‘El muñeco mayor’, es decir, Lalo Tex, no sólo es uno de los mejores guitarristas mexicanos, sino que también es uno de los frontman que mejor comunión tiene con el público. Él no se limita a pararse en un escenario y cantar, se da el lujo de platicarnos sus experiencias íntimas, sus tristezas y sus alegrías, todo con humor que hace de las tocadas de Tex Tex todo un show. Esto quedó plasmado en los volúmenes de Tex Tex en concierto en Pachuca, en donde una de las novedades fue “Guitarra mexicana”, rola en la que la ‘cantada’ se queda opacada por el excelente discurso pro rock mexicano que ‘El muñeco mayor’ recitó.

* Tex Tex tiene una rola en 4. Rock exhalado de la bandera. Experiencias muy mexicanas ///

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El Tri

“La raza más chida” (5:28)

Disco Una rola para los minusválidos. Discográfica: WEA. Año: 1994 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock/Urbano/Blues/Folk}

Los detractores de El Tri, lo critican por ser más El Tri de Alex Lora que El Tri de México, pero lo cierto es que más allá de la figura de Lora, por las filas de esta banda han pasado músicos de talla internacional y fue en el disco Una rola para los minusválidos en el que se juntaron varios de ellos, cabe mencionar a Lalo Toral (teclados), Eduardo Chico y Felipe Souza (guitarra). Y aún con toda crítica, El Tri siempre ha navegado con la bandera mexicana a todo lado donde va y siempre ha buscado en su música y letras hacer aún más explícito esto. Una de las rolas que logran dicha exaltación del mexicanismo es “La raza más chida” en la que encontramos el sonido clásico de El Tri con una letra simple y divertida sobre los mexicanos y hasta el territorio nacional.

* El Tri tiene una segunda rola que estará presente en otra entrega

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Maná y Carlos Santana

“Justicia, tierra y libertad” (5:16)

Disco Revolución de amor. Discográfica: WEA. Año: 2002 [Banda originaria de Jalisco] {Rock/Pop/Blues/Folk}

Aquí es donde muchos se desgarran las vestiduras y preguntan… ¿Maná? Así es, aunque Maná suena hasta en Radio Fórmula y le puede gustar a niñas popis de Santa Fe, esta agrupación también ha tratado de acercarse a raíces sonoras mexicanas. Aquí no se discutirá si su “rebeldía” se la creemos o no, sino que la rola “Justicia, tierra y libertad” merece mencionarse en esta lista. Para esta composición Carlos Santana le devolvió el favor a Fher y compañía de Supernatural y el resultado es una rola en honor a la frase que inmortalizó a Emiliano Zapata. No sería novedoso decir que la guitarra de Santana suena perfecta, lo que sí es novedad es que para esta canción Maná trató de acercarse al sonido que esta agrupación tuvo en los ochenta, un sonido un poco más roquero (dado en esta ocasión por la lira de Santana)  con mezcla latina, sobre todo por las percusiones que escuchamos.

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Jaguares

“Como tú” (4:18)

Disco Cuando la sangre galopa. Discográfica: BMG. Año: 2001[Banda originaria del Distrito Federal] {Rock}

Jaguares es de esas otras bandas que siempre han mezclado el folclor mexicano con el rock y para ello comenzaron con el nombre de Jaguares, haciendo honor a uno de los animales más reconocidos de la fauna del sur de México. Aunque siempre estará la discusión del sonido de Caifanes y Jaguares en el sentido de cual es mejor, una realidad es que en ambas agrupaciones buscaron destacar su mexicanidad y lo han logrado. Y aunque es cierto que muchas de las mejores letras de Saúl Hernández se dieron en el tiempo de Caifanes, podemos rescatar algunas de Jaguares como es el caso de “Como tú” llena de un tono ‘josealfredojimenezco’ hacia la vida, que es acompañada musicalmente por música un poco de cantina de mala muerte y un poco cabaretera.

* Jaguares tiene una segunda rola que estará presente en otra entrega

** Videoclip oficial ///

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La Barranca

“Animal en extinción” (4:21)

Disco Denzura. Discográfica: MW Records. Año: 2003 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock/Blues/Folk}

El disco Denzura es producto de lo que ha sido una de las mejores alineaciones de un grupo de rock en la historia de México, Chema Arreola (batería), Alonso Arreola (bajo), Alex Otaola (guitarra) y José Manuel Aguilera (guitarra y voz), todo un dream team como dirían los gringos. “Animal en extinción” fue sencillo de este disco y se ha convertido en una de las rolas indispensables en los conciertos de La Barranca. Destaca un toquecillo ‘pueblerino’ en el las voces y el teclado de Fong que comparten lugar con las guitarras de Aguilera y Otaola que encierran una furia increíble, en donde el solo de ambas nos llevan a un grito de dolor de cualquier animal en extinción.

* La Barranca tiene una segunda rola que estará presente en otra entrega

** Videclip oficial ///

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San Pascualito Rey

“Hoy no es mi día” (3:21)

Disco Sufro, sufro, sufro. Discográfica: Intolerancia. Año: 2003[Banda originaria del Distrito Federal] {Rock/Folk/Gótico}

San Pascualito Rey es de las pocas bandas que podemos encontrar en la actualidad que cuando citan sus influencias musicales nos dicen nombres como Caifanes, Santa Sabina y La Barranca antes de mencionar a bandas extranjeras. Su mirada musical siempre ha sido hacia México, en lugar de intentar sonar punketos o indies o treparse de la influencia musical de Radiohead (lo cual no es malo, pero a veces cansa escuchar a bandas que citan a Radiohead como influencia y no se acercan ni tantito a su sonido). Ellos mismos definen –con humor- su música como mariachi eléctrico, o dark guapachoso, o bien, como sonido grupero melancólico espacial tropicoso.  Más allá de cómo se definen ellos mismos, su música ha logrado hablar por ellos y no es difícil encontrar sus influencias musicales en sus composiciones. Si mencionaba que “Animal en extinción” tiene un toque ‘pueblerino’, “Hoy no es mi día” suena como a noche de pueblo poco habitado del bajío y acompañando ese toque musical, encontramos la letra de Pascual Reyes llena de imágenes folclóricas.

* San Pascualito Rey tiene una segunda rola que estará presente en otra entrega.

** Videoclip oficial ///

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Botellita de Jerez

“Forjando patria” (5:11)

Disco Forjando patria. Discográfica: Culebra. Año: 1994 [Banda originaria del Distrito Federal]  {Rock/Urbano/Folk/Blues}

Ya con una alineación en la que Sergio Arau ya no figuraba dentro de la H.H. Botellita de Jerez, esta banda nunca dejó de estar aferrada a su mexicanismo, ya fuera con humor o crítica muy al estilo Botella. “Forjando patria” es quizá una de las mejores rolas, musicalmente hablando, de Botellita de Jerez en toda su historia, desde la batería hasta la voz, podemos escuchar en excelente condición musical a cada uno de los viejos y nuevos integrantes de Botellita de Jerez. La letra es magnífica descripción de México.

* Botellita de Jerez tiene una segunda rola que estará presente en otra entrega

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…..Hugokoatl/////

Big Boi

“Follow us”

[Estados Unidos]

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Brandon Flowers

“Crossfire”

[Estados Unidos]

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Casino

“Nada será igual”

[México]

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Gorillaz

“Some kind of nature”

[Inglaterra]

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La Barranca

“La lengua del alma”

[México]

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Liquits

“Cabeza de limón”

[México]

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Locos por Juana

“Afrosound”

[Puerto Rico]

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Los Marty

“Las calles de hoy”

[México]

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Los Músicos de José

“Sin pedos”

[México]

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Lükk

“Miss terror”

[México]

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Ozzy Osbourne

“Let me hear your scream”

[Inglaterra]

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Rodrigo y Gabriela

“Hanuman”

[México]

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Stelarísimos Jochimines

“Cada que veo llover”

[México]

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Tanke

“Deslizándote”

[México]

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The Kills

“Pale blue eyes”

[Estados Unidos]

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The Pinker Tones

“Sampléame”

[España]

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The Smashing Pumpkins

“Freak”

[Estados Unidos]

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Big Boi

Sir lucious left foot: the son of chico dusty

[Estados Unidos]

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Korn

Remember who you are

[Estados Unidos]

Escucha disponible en línea: http://www.craveonline.com/entertainment/music/article/exclusive-world-premiere-korn-iii-remember-who-you-are-106127

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La Barranca

Piedad ciudad

[México]

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Locos por Juana

The evolution

[Puerto Rico]

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Los Utrera

Para curar un dolor

[México]

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Lükk

Telefusión

[México]

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Ozzy Osbourne

Scream

[Inglaterra]

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–PRÓXIMOS A SALIR—

David Bowie Station to station (reedición) (20 de septiembre) [Inglaterra]

LOLLAPALOOZA 2010

6-8 agosto. Grant Park (Chicago, Illinois, Estados Unidos)

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GUERRA DE BANDAS DEL BULLDOG CAFÉ

23 agosto. Bulldog Café

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Hallogallo

27 agosto. Polyforum Siqueiros

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La Barranca

28 de agosto. Teatro Metropolitan

03 septiembre. Teatro Diana (Guadalajara)

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Maldita Vecindad

23 rocktubre. Vive Cuervo Salón