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Gracias a YouTube cualquier banda puede propagar su trabajo audiovisual. Sin embargo, los bodrios siguen imperando cuando hablamos de videoclips musicales. La gran mayoría de directores y bandas continúan quedándose en la medianía de grabar a los músicos tocando sus instrumentos sin chiste alguno, o bien, una historia mal contada y ni hablar de la ausencia de contraste de planos, iluminación, edición, etcétera. A continuación se muestran las gloriosas excepciones de directores y bandas que nos permiten pensar que no todo está perdido, que aún hay quienes piensan en el videoclip como una extensión de su arte y no como un gancho mercantil más.

De nuevo el aviso es claro, la lista trata de enmendar la subjetividad con un método de calificación. Aquí importa el contraste de planos, los movimientos de cámara, los ángulos, las técnicas de grabación y de edición, el guión, la dirección, en fin, se calificó el trabajo audiovisual, no si la rola fue popular en Telehit o  MTV.

Con el fin de no hacer pesada e intransitable esta página, los videoclips no fueron alojados aquí, para verlos hay que dar click en el fotograma que los acompaña. Ahora sí, a disfrutar buen rock audiovisual.

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01

“Good day today”

Dir: Arnold de Pascau

Música: David Lynch

[Estados Unidos]

Podría ser tramposo que un director de cine –ya- clásico como David Lynch dirigiera un videoclip, pero no hay trampa pues el trabajo visual no fue realizado por el postsurrealista. Lynch sacó su primer disco y para el videoclip de su primer sencillo lanzó un concurso entre realizadores jóvenes. El ganador fue Arnold de Pascau. ¿Qué nos muestra? Un guión poderoso que cuenta la atomización de una familia. El escenario es perfecto: la cena “familiar”. Un niño busca salirse de esa holgura sentimental y… no contaré el final, es tan predecible como disfrutable. Hay una gran metáfora: un balazo como fuego artificial.

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02

“Los bikers”

Producción: Aldo Benincasa y Mariana Montenegro

Música: Dënver

[Chile]

 ¿Por dónde empezar a alabar este trabajo? Es un videoclip completo, tiene de todo. La fotografía es magnífica, limpia. La coreografía es sutil pero complicada de realizar. El escenario es indicado para la historia. Quizá el talón de Aquiles de esta obra sea la letra de la rola, pero no demerita el resultado. El telón de fondo homosexual y parafílico es un gran acierto porque es atrevido y eso se agradece, es como un filtro que aleja a los cerrados de mente. Finalmente, la temática y el cierre del vídeo son consistentes, para hacer enojar –más- a las buenas conciencias católicas no podía faltar la imitación de la crucifixión.

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03

“Howlin’ for you”

Dirección: Chris Marrs Piliero

Música: The Black Keys

[Estados Unidos]

Aquí puede haber discusión sobre la clasificación del video. Es un tráiler, sí, ¿pero se trata de una minificción o de un cortometraje? De cualquier forma el resultado es divertido y entretenido. Y aunque parezca una broma, no lo es, cada detalle del videoclip está cuidado: para empezar, en las estrofas la rola sube a primer plano de audio, pero cuando hay música, baja a fondo y es cuando entran los diálogos; en segundo lugar, la historia se acerca a lo contado en la letra de la canción. Quién sabe, en una de’sas “Howlin’ for you” se convierte en el próximo largometraje emanado de un tráiler, así como “Machete”.

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04

“My machines”

Dirección: Daniels

Música: Battles con Gary Numan

[Estados Unidos]

Es otro videoclip divertido, sorprendente y cuidado hasta su más mínimo detalle. Cada elemento que está en cuadro tiene una función, nadie está ahí de chiripa. Al ver el vídeo hay que observar al niño que acelera su paso sobre las escaleras, él es el causante de todo el ajetreo del que es víctima su pobre padre. Supuestamente está en plano secuencia, sin embargo se notan algunos cortes, y aún así el dinamismo de planos es correcto, la cámara no para de moverse de lugar. Hay sincronización música-vídeo, ejemplo, el temblor de la escalera eléctrica. Al final, ¿dónde está Gary Numan?, el resultado es tan chingón que no hay necesidad de que el cantante esté frente a la cámara.

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05

“All is not lost”

Dirección: Trish Sie, Pilobolus y OK Go

Música: OK Go

[Estados Unidos]

Pocas personas recuerdan la música de OK Go, pero sus vídeos son inolvidables. Trish Sie, hermana de uno de los integrantes de la banda, es el cerebro detrás de sus trabajos y este no es la excepción. Tan simple como usar uno de los ángulos más discriminados: el nadir. Una vez tomada la decisión de usar ese único plano, la originalidad se echó a volar, para ello echaron mano de cuadricular el cuadro –valga la redundancia- y trazar movimientos dinámicos para que no se hiciera perceptible la falta de movimiento en la cámara. Una joya más de OK Go, o más bien, de Trish Sie.

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06

“We got more”

Animación: Cyriak

Música: Eskmo

[Estados Unidos]

La animación tiene la capacidad de crear mundos que en la realidad son difíciles de recrear –mas no imposible-. Cuando una animación echa mano de esa posibilidad, está del otro lado pues es posible que se acerque a la estética de un sueño. Eso pasa en “We got more”. Todo, absolutamente todo, se crea de una toma fija de un crucero. Después de eso ocurre la magia. La edición y animación lograron hacer un videoclip dinámico a más no poder.

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07

“Shook down”

Dirección: Michael and Forest

Música: Yuck

[Inglaterra]

Es raro que con las posibilidades tecnológicas los videoclips actuales no retomen el cubismo. Se puede hacer y “Shook down” es casi un ejemplo. Si bien en este trabajo no se logró la reproducción de todos los ángulos posibles de un objeto –el cubismo- es un acercamiento importante. Se queda en el collage de cuerpos, muy diferentes todos y por ello se tiene por resultado una masa humana poco estética pero atrayente para la vista. La historia que se cuenta la conocemos todos, es de un tal Adán y una Eva.

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08

“Sadness is a blessing”

Dirección: Tarik Saleh

Música: Lykke Li

[Suecia]

La tensión del inicio de esta obra logra el cometido de captar la atención en los primeros segundos. Lo más difícil después de eso era lograr que el espectador no perdiera la atención… y cumplieron. El videoclip no se cae en ningún segundo. El baile ayuda a liberar la tensión que en otro momento regresa cuando el hombre –que hasta ese momento permanecía impasible- por fin se mueve. Lo mejor de todo es la apertura de la historia, no sabemos ni por qué inició ni cuál es el verdadero final, la letra de la rola da pistas, pero no resuelve la historia del vídeo. Un clásico de final abierto.

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09

“Caos”

Dirección: Juan Carlos Donoso Gómez

Música: Can Can

[Ecuador]

El primer gancho para este vídeo es el color –más allá de algunas partes del cuadro quemadas-. Posteriormente viene el verdadero centro chicloso de este trabajo: el nivel metadiegético. Esto que suena tan rimbombante no es otra cosa que la capacidad de contar historias dentro de una historia, eso es lo que pasa en este videoclip, ello de la mano de la televisión. ¿Lo que vemos pasa en la televisión o en el videoclip, que a su vez, ya es una ficción? He ahí la razón de “Caos” en el lugar 9 de esta lista. También cuenta con un supuesto plano secuencia.

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10

“She wants”

Dirección: Jul and Mat

Música: Metronomy

[Inglaterra]

Este trabajo es similar a “My machines” de Battles con Gary Numan. Todo ocurre en un efecto dominó, aquí es mucho más obvio y tiene una realización diferente. Para empezar, también es un supuesto plano secuencia –con presencia de cortes claros-. Sin embargo, la reversa le da interés a la trama, ya que llega el momento en que el revés y lo derecho se eliminan, pues en lugar de ser un recorrido A->B, se trata de un A->A, termina donde inicia, es un círculo. Hay una exquisitez por parte del director: hay quienes piensan que para que un videoclip sea bueno deben aparecer los integrantes de la banda, aquí aparecen de una forma curiosa: en fotos o máscaras.

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11

“Do I have power”

Dirección: Carlos de Carvalho

Música: Timber Timbre

[Canadá]

Nuevamente se presenta una animación en este conteo. Aquí se trata de algo diferente, la animación crea un personaje anónimo. Se eligió esta técnica para tener el estilo visual logrado en el resultado, es decir, sólo colores negro, azul y blanco. Hay sincronización música—imagen, el ejemplo más claro está en los pasos sobre el agua de nuestro protagonista y las notas del piano. El guión es bueno, se resume en que todo tiene consecuencias. El final debía ser apoteósico, así lo obligaba la rola. Gracias a ello el cierre es bueno.

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12

“Ice cream”

Dirección: Canada

Música: Battles con Matías Aguayo

[Estados Unidos]

Este estilo de videoclips descriptivos y sexuales se están volviendo el sello de esta década. Recordemos “Bombay” de El Guincho. Ahora tenemos “Ice cream” que quizá es mejor en realización, o si no mejor, más complicado, ejemplo de eso es el fragmento de la mujer que se sobrepone a sí misma en saltos y un tipo de baile. Además hay metáforas visuales, ejemplo, las frutas y las mujeres (yomi). No debemos olvidar tampoco la sobreposición que se hace de algunas imágenes para formar helados, tal como la que vemos en el fotograma.

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13

“Evert teardrop is a waterfall”

Dirección: Mat Whitecross

Música: Coldplay

[Inglaterra]

Algo que tiene Coldplay –además de música feliz que medio mundo odia- son videoclips talentosos. Este es uno de ellos, es simple sí, tan simple que está así (imaginar dedo pulgar e índice pegados) de ser un vídeo común y corriente, pero no lo es. Tiene desde stop motion al inicio, como el contraste de colores que forma el paisaje urbano contra los graffitis llenos de colores llamativos. También tiene rasgos de los famosos lyric video (trabajos que de un tiempo para acá son muy rentables, una banda saca un sencillo y antes de sacar el videoclip saca el lyric video en el que no viene más que la letra de la canción). Finalmente, tenemos buena sincronización de imagen-audio, además de la banda tocando en un escenario apropiado para la música.

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14

“Santa Fe”

Dirección: Sunset Television

Música: Beirut

[Estados Unidos]

Este vídeo está en este conteo por una simple razón: el guión. La realización visual no es grandiosa, pero el guión lo salva. Es preciso. Hay que poner mucha atención al inicio para comprender el final, tiene una salida falsa que parece obvia cuando el protagonista se acerca al final, pero si se toma en cuenta la información dada al inicio, el final es lógico y no menos predecible. Aún así, la historia está contada de forma correcta.

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15

“The bay”

Dirección: David Wilson

Música: Metronomy

[Inglaterra]

Pasa lo mismo que con “Santa Fe”. Sólo hay una razón por la que este vídeo está en el conteo: la fotografía. De hecho, la fotografía es mejor aquí que en “She wants”, sin embargo, “The bay” carece de historia. Es un videoclip que lo que vemos al final o al inicio pudiera haber sido cambiado de lugar y no alteraba el resultado. Por esa simple razón aparece en el lugar 15 de esta lista.

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16

“The Greeks”

Dirección: Megaforce

Música: Is Tropical

[Francia]

Aquí la animación logra algo muy claro: recrear la imaginación infantil. Todo niño –hombre, al menos por arquetipo- ha jugado con su imaginación de la forma que los protagonistas de esta historia lo hacen. Además la historia es muy actual, la violencia imperante en la realidad los niños la retoman en sus juegos, nada más que aquí los chamacos no juegan simplemente a policías y ladrones, juegan a narcotraficantes contra policías. El resultado es tan violento como sardónico y sádico. Sabemos que es ficción y eso permite la gracia –aunque seguro no faltará el retrógrado que piense que por vídeos como este los niños son violentos-.

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17

“Simple math”

Dirección: Daniels (Daniel Kwan) y Daniel Scheinert

Música: Manchester Orchestra

[Estados Unidos]

Los efectos visuales son grandiosos y son los que llevan todo el peso de este vídeo. Además hay presencia de ciertos elementos psicológicos que llevan al personaje a esa velocidad, en especial son dos: su relación con el padre y la ausencia de la madre, ausencia que es suplida por la mujer que aparece en algunos de los recuerdos del protagonista. Todo ello se revuelve en el choque y el final no deja claro cómo termina esta historia, nuevamente nos encontramos ante un videoclip de final abierto.

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18

“You’re a tourist”

Dirección: Tim Naackashi

Música: Death Cab For Cutie

[Estados Unidos]

La valía de este videoclip se encuentra en la instantaneidad que logró. Su grabación fue en una sola toma, tan sólo una vez el director gritó –acción- y tan sólo una vez dijo –corte-. Eso se nota, en especial en los integrantes de la banda, se ven tiesos y nerviosos de que todo salga bien, fuera de ellos, todos los elementos están a tiempo en su lugar. La iluminación ayudó mucho al dinamismo de este trabajo. Los movimientos de cámara también fueron indicados, no permiten distracciones del espectador o, al menos, las reducen, ayudan a que la atención esté siempre sobre la pantalla.

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19

“Girl panic”

Dirección: Jonas Akerlund

Música: Duran Duran

[Inglaterra]

Suspiremos: Cindy Crawford, Helena Christensen, Yasmin Le Bon, Eva Herzigova y Naomi Campbell estelarizan un videoclip-cortometraje bello, hermoso. Gira sobre la eterna historia de los rockstars que tienen que lidiar con el éxito y sus locas bacanales. Pero la realización es sublime, para empezar, Akerlund tuvo solucionada casi al cien por ciento la fotografía gracias a la presencia de esas cinco súper bellezas, posteriormente eligió un hotel hermoso como lo es el Savoy, al cual supo sacarle sus mejores ángulos. Esos detalles que parecen mínimos hacen de este vídeo –censurado en algunos lugares por ser considerado demasiado sexual (¡!)- algo contundente además de entretenido.

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20

“The stand”

Dirección: JP Poliquin

Música: Mother Mother

[Estados Unidos]

Todo el videoclip inicia gracias a la presencia del famoso Test de Rorschach (las manchas de psicología). Aún así el vídeo es sencillo pero con elementos que lo elevan de la medianía. El escenario es uno de ellos, es cierto que la banda simplemente está tocando, pero cada parte de la letra encuentra redundancia en el vídeo.

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Por: Hugokoatl @RockticiasLED

Como ya se está haciendo una bonita tradición cada año aquí en LED, una vez más enlisté a los que, según mi gusto, son los 30 videoclips mejor realizados que se dieron a conocer en el 2010. La competencia fue intensa, me eché casi 400 videoclips dados a conocer a lo largo del año pasado. Aquí sí califiqué la calidad audiovisual,  la relación de la música con la imagen, nada de conteos de “vídeos” en que lo único que se toma en cuenta es la popularidad de la rola. El resultado me satisface mucho y espero que veas todos los vídeos, neta ninguno tiene desperdicio y con todos te quedarás con el ojo cuadrado.

Pero antes, recordemos a los primeros lugares de los años pasados:

2009: “Wrong”:: Depeche Mode :: Dirección: Patrick Daughters ///

2008: “All nightmare long” :: Metallica :: Dirección: Roboshobo ///

Ahora sí, a disfrutar de esta lista en orden descendente (o sea, del primer lugar al último)

NOTA: Para ver el videoclip debes dar click en la imagen y serás redireccionado a dónde esté alojado

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01

“Drudge pod parts 1 & 2” :: Dirección: Pablo Ortiz :: Simona

México

Este es un videoclip que se encuentra en la delgada línea que divide al campo del videoclip con el del videoarte. Ninguno de los 9 minutos que componen este material audiovisual tiene desperdicio, estás a punto de presenciar un viaje cortesía de una banda que entiende bien la psicodelia y de unos videoastas que saben pilotear la mente. En este videoclip participaron los siguientes videoastas: Pablo Ortiz, Paola Ojeda, KD Castañeda, Jerónimo Jiménez, Alejandro Magallanes, Ricardo Nicolayevsky y Miguel Romo. ¡Enhorabuena!

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02

“Born free” :: Dirección: Romain Gavras :: M.I.A.

Inglaterra

Crudo y mordaz, así es este vídeo. Sé que de tan sólo ver el fotograma el morbo te hace querer verlo de inmediato, pero hay que decir algo antes. Muchos dicen que hay una ‘nueva’ tendencia en el videoclip de ocupar la música como pretexto para hacer cortometrajes, eso es falaz, ya que el videoclip que muchos consideran como el inicio del videoclip actual, el de “Thriller” de Michael Jackson, también es un cortometraje, así que no dejes que te mientan. Una vez dicho lo anterior puedes disfrutar de este soberbio corto-videoclip.

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03

“030” :: Dirección: Jeppe Kolstrupp :: The Good The Bad

Dinamarca

Otro videoclip del que sé, se te cuecen las habas por verlo. Sí, es sensual, erótico y un agasajo a la vista masculina. El sueño húmedo de todo hombre roquero se cumple en este videoclip, un mano a mano entre una mujer hermosa y una guitarra eléctrica, ¿quién ganará?, el ojo masculino, obviamente. La popularidad del vídeo es tal que se le llama “A girl called 030”

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04

“Scissor” :: Dirección: Andy Bruntel :: Liars

Estados Unidos

Este videoclip cuenta una historia llena de suspenso y duda, ¿qué es lo que pasa en ese mar?, la cara del vocalista de Liars en este fotograma deja más que clara la expresión con la que yo me quedé al ver este videoclip. La sincronización de la imagen con la música es bella, un gran trabajo.

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05

“Snuff” :: Dirección: M. Shawn Crahan y P.R. Brown :: Slipknot

Estados Unidos

Cuando vi las palabras Snuff y Slipknot juntas pensé: “Ha de ser una rola llena de violencia”, pero la rola y el vídeo son todo lo contrario, tiene suspenso y un engaño visual bien pensado, pero no es una rola del estilo clásico de Slipknot, lo cual ayuda a que se entre más fácil a la diégesis del videoclip.

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06

“By some miracle” :: Dirección: David Altobelli :: Philip Selway

Inglaterra

Una piedra amarrada al pie de alguien parado a la orilla de un edificio es el hilo conductor de la historia de menos de tres minutos de este videoclip. La neta el final no me gusta, es predecible y cuando lo vi en la pantalla me decepcionó, pero esos tres segundos no pueden arruinar la excelente realización del equipo liderado por Altobelli.

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07

“Islands” :: Dirección: Saam Farahmand :: The XX

Inglaterra

Me parece que es una alegoría a como la gente se empeña a separar a una pareja que se ama lo que cuenta este video. Lo mejor de todo es la realización, un dolly out que se repite infinitamente a lo largo de la rola, la coreografía y elementos dinámicos dentro de la imagen son las características que ponen a este videoclip en el lugar #7.

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08

“Expectation” :: Dirección: Clemens Habitch :: Tame Impala

Australia

La psicodelia de Tame Impala se llevó a su material audiovisual también, un ejemplo es “Lucidity”, pero es mejor es “Expectation”, ¿la razón?, arreglos en el lente de la cámara y movimientos de travelling tanto al momento de levantar la imagen como en la edición son las razones. Y no, el fotograma no se ve mal, así es el vídeo.

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09

“Twin flames” :: Dirección: Saam Farahmand :: The Klaxons

Inglaterra

Segundo videoclip de Farahmand en esta lista, pero en esta ocasión con un videoclip que ni es erótico ni pornográfico, de hecho es raro que no haya sido censurado en YouTube como el de “030” de The Good The Bad. La forma humana es masificada en una orgía Klaxoniana con el estilo que sólo un director como Saam puede lograr.

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10

“End love” :: Dirección: Eric Gunther y Jeff Lieberman :: Ok Go

Estados Unidos

La neta, lo mejor que tienen los de Ok Go son sus videoclips, ¿alguien recuerda su música?, nadie, pero sus videoclips se han vuelto lo más esperado por los fanáticos. En esta ocasión, los directores mezclan un poco de stop motion con las modificaciones de velocidad de vídeo, ya sea al acelerarlo o alentarlo, seguro fue una chinga para los integrantes de Ok Go grabar esto.

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11

“The space in between” :: Dirección: Rupert Sanders :: How To Destroy Angels

Estados Unidos

Pocos son los videoclips en los que los actores no hacen nada, sino que son parte de la escenografía y todo el trabajo recae en los movimientos de cámara y contraste de planos, este es un excelente ejemplo de ello. Y claro que tratándose de la música de Trent Reznor, el videoclip debía tener cierto toque de agresión, basta con ver el fotograma para querer verlo.

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12

“White knuckles” :: Dirección: Trish Sie :: Ok Go

Estados Unidos

Este vídeo es todo lo contrario a “The space in between”, aquí la cámara está fija y todo el trabajo está en los elementos que están enfrente de ella. La neta el resultado es muy divertido, además creo que fue realizado en la primera toma ya que algunos de los perros se equivocan flagrantemente en sus rutinas y no creo que así haya sido planeado.

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13

“Tiny little acid” :: Dirección: Cooperativa Pony :: NSM PSM

México

Este videoclip es diferente, ya que más que ser un vídeo planeado para ser transmitido en canales de vídeos o en YouTube, parece ser material visual para un concierto, eso no le resta méritos, tiene un gran ritmo y eso lo hereda de la música de los No Somos Muchos Pero Somos Machos.

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14

“El rogadero” :: Dirección: Martín Borini :: Banda de Turistas

Argentina

El mérito de este videoclip se encuentra en la edición, porque la neta, la realización no va más allá de grabar a la banda saltando y haciendo cosas frente a la cámara. La técnica usada en la edición se llama ‘mooshing’ y descompone algunos elementos de la imagen, lo que hace que por momentos parezca que se pixelea y en algunos otros que la imagen parezca obra plástica.

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15

“Another world” :: Dirección: Rik Cordero :: The Chemical Brothers

Inglaterra

La gracia de este videoclip radica en el ritmo, tal como nos tienen acostumbrados los trabajos visuales de los Chemical, cada elemento visual está sincronizado con algún elemento sonoro. En esta ocasión se trata de ondas de color verde que contrastan con el fondo negro y van formando figuras a lo largo de la rola.

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16

“Colorful” :: Dirección: Sou Ootsuki :: Androp

Japón

Este vídeo es muy divertido y colorido, esas pelotitas de colores que se medio alcanzan a ver en el fotograma son las encargadas de poner el dinamismo en el trabajo visual. Botan, botan y botan, es lo único que hacen, pero la adición se encuentra en que lo hacen al ritmo de la música.

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17

“Bombay” :: Dirección: Nicolás Méndez :: El Guincho

España

El universo es lo que vemos en este vídeo según palabras del propio Guincho. No cuenta ninguna historia, tan sólo son momentos, momentos que provocan diversas emociones, por lo normal son sorpresa y en algunas otras exaltación, excitación en varias más.

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18

“Look me in the eye sister” :: Dirección: Steve Dawson y Al Campbell :: Groove Armada

Inglaterra

No pueden faltar las alusiones a la omnipresencia del ser humano sobre las cosas que él crea, ese es el tema tratado en este videoclip, enfocado principalmente a un concierto. He aquí las miniaturas de los momentos que todos conocemos de los recitales o los toquines, como los prefieras llamar.

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19

“Splitting the atom” :: Dirección: Edouard Sailer :: Massive Attack

Inglaterra

De nuevo un ejemplo en donde la cámara se encarga de todo el trabajo, la diferencia con los otros videoclips con esta característica presentados en esta lista es que ahora es un trabajo cien por ciento de animación. La temática se enfoca a la destrucción de una ciudad a causa de un invitado no pensado.

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20

“One life stand” :: Dirección: Roel Wouters :: Hot Chip

Inglaterra

Las posiciones y los movimientos de cámara, aunados a la escenografía y los movimientos de los integrantes de la banda hacen de este videoclip algo extraño en un inicio, pero una vez que uno comprende el chiste de la realización, no se puede hacer más que disfrutar este material.

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21

“Senior living” :: Dirección: Noel Paul y Stefan Moore :: Röyksopp

Noruega

Este es un cortometraje que se inspira en varias rolas del discos Senior de Royksöpp, a lo largo de él podemos ver alguna región de Noruega devastada, construcciones en ruinas y personas con graves problemas físicos, pero en el entorno tan sórdido que se aprecia, está la hermosura de tres jóvenes que caminan entre los escombros en busca de una señal radiofónica.

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22

“Tokyo” :: Dirección: David Casademunt :: The Pinker Tones

España

Algo que sí es una moda actual en el videoclip, es recurrir a la técnica de hacer del movimiento humano un recorte de papel y es esa la técnica que se ve en este trabajo. Aunque el inicio de la historia me parece demasiado largo, una vez que Casademunt va al grano del mismo, el tiempo se vuelve más ameno. La historia es muy simple: un hombre que se enamora en Tokio.

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23

“Ya no queda nada de mi amor” :: Dirección: Hugo Corona :: Yokozuna

México

No tiene las suficientes fotografías para ser stop motion y tampoco es slow motion, sino una extraña combinación entre ambas técnicas. El vídeo está situado en un cuartito de ensayo en el que los hermanos Tranquilino tocan la rola.

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24

“Bleed like there no was other flood” :: Dirección: Patrik Instedt :: Wildbirds and Peacedrums

Suecia

Un vídeo que no cuenta nada y que tampoco muestra a la banda tocando, simplemente se limita a mostrar a la vocalista en un close up y por medio de sobreexposición de imágenes se muestran objetos y colores que, la neta, no quedan del todo claros.

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25

“Stillboy” :: Dirección: Jackob Printzlau :: Kashmir

Dinamarca

Algo tienen los vagabundos que son el objeto del deseo de muchos videoastas. En este videoclip se cuenta la historia de un vagabundo que, al igual que Gepetto, quiere que su obra cobre vida. El final es triste pero con cierto toque de sorpresa.

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26

“Brothersport” :: Dirección: Jack Kubizne :: Animal Collective

Estados Unidos

Quizá sea uno de los videoclips más coloridos de la lista. Tanto color se aprovecha para llevar la psicodelia de Animal Collective al ámbito audiovisual. Una de las características rescatables del material es la mezcla entre filmación y animación, ambas muy bien entrelazadas.

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27

“Forced to love” :: Dirección: Adam Makarenko y Alan Poon :: Broken Social Scene

Canadá

El segundo lugar de la lista a los mejores videoclips del 2008 fue para Radiohead y “House of cards”, vídeo que ocupó la misma técnica de procesamiento de distancias que fue utilizada para “Forced to love”. Ahora, la novedad que agregan los canadienses es que ya es a color. Muchos apuntan a que ahí está el futuro del videoclip, yo no creo que sea EL futuro, tan sólo será una técnica más.

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28

“Groove me” :: Dirección: Carlos López Estrada :: Maximum Ballon y Theophilus London

Estados Unidos

Norlamente, cuando se utiliza la técnica del chroma es para perforar fondos, pero para este vídeo, López Estrada decidió hacer chroma en cualquier cantidad de objetos, desde un carro hasta la ropa. Por momentos el efecto se vuelve redundante, pero no deja de ser una idea curiosa.

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29

“Christmas lights” :: Dirección: Mat Whitecross :: Coldplay

Inglaterra

No podía faltar un videoclip en plano secuencia con movimientos de cámara y cambios de ángulo, en esta ocasión el elegido fue Coldplay con un sencillo navideño que, visualmente, es en sí un regalo a la vista, la iluminación y diseño de arte son excelentes.

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30

“Mmmhmm” :: Dirección: Special Problems :: Flying Lotus

Estados Unidos

No me gusta aplicar el adjetivo ‘extraño’ para cuestiones relacionadas con el arte, pero sin duda este videoclip está en otra galaxia y lo escribo en ambos significados, en lo que se puede ver en el material y por la sensación que, al menos a mí, me dejó.

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MENCIONES HONORÍFICAS

Hay veces que los videoclips no son tan buenos como para incluirlos en la lista, pero merecen tener una mención especial por el mensaje que contienen, la técnica o cualquier otra cosa.

NOTA: Las /// son los links a los videoclips

 

“Fin de cinema” :: Dirección: Hugo Galván :: Alex Otaola ///

¡Así es! Fue un videoclip hecho por mí, ya que si yo no le echo porras a mi trabajo nadie lo hará. Lo hice para una tarea, fue nominado a unos premios escolares (y no ganó… extrañamente), pero el resultado me parece bueno.

 

“We used to wait” :: Dirección: Chris Milk :: Arcade Fire ///

Arcade Fire no sólo dio de qué hablar en la música, también en vídeo gracias por este trabajo experimental de Milk. En él, el Google Maps y Google Earth tienen mucha repercusión con tal de hacer un vídeo interactivo, lástima que sólo agarra bien con direcciones gringas.

 

“Coyote song” :: Dirección: Scott Coffey :: Conor Oberst ///

Fue parte de la campaña Strike Sound contra la iniciativa de ley en Arizona SB1070. Un vídeo facilón y que se va a la emoción tipo telenovela de Televisa, pero es un documento visual-musical de la lucha encabezada por Zack de la Rocha.

 

“U1” y “U2” :: Iamamiwhoami /// y ///

Muchos pensaban que Iamamiwhoami era Lady Gaga por el estilo visual que maneja, pero la música no se parece en nada. Los dos videoclips son locos pero de igual forma el contenido es sorprendente.

 

“MK Ultra” :: Dirección: Allan Cobert :: Muse ///

No critico las campañas sociales de Mtv, pero deberían de comenzar con cuidar su propio contenido, sin embargo, para el videoclip de esta rola de Muse, el equipo de Mtv Exit decidió tener como tema la trata y explotación de personas. Un vídeo fuerte, sí, pero necesario.

 

“The Johnny Cash Project” ///

Videoclip póstumo de Johnny Cash realizado totalmente por los fanáticos de este gran músico. En la página del proyecto, cualquier persona podía entrar y dibujar (o sobredibujar) un fotograma, con tal de hacer un videoclip lleno de amor a Cash.

 

…..Hugokoatl/////

 

Anthony and The Johnsons

“Thank you for your love”

[Estados Unidos]

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Bon Jovi

“What do you got”

[Estados Unidos]

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Diabo Na Cruz

“Dona Ligeirinha”

Dirección: Jorge Cruz y Vasco Viana

[Portugal]

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El Guincho

“Bombay”

[España]

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Girl in a Coma

“As the world falls down”

Dirección: Robert Rodríguez

[Estados Unidos]

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Hello Seahorse!

“Casa vacía”

[México]

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Hola a Todo El Mundo

“A movement between these two”

Dirección: Luis Cerveró

[España]

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Jonsi

“Animal arithmetic”

Dirección: Dean Deblois

[Islandia]

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La Mala Rodríguez

“Un corazón”

[España]

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Linkin Park

“The catalyst”

Dirección: Joe Hahn

[Estados Unidos]

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Los Amparito

“De allá, de un mundo raro”

Dirección: Pesina Siller

[México]

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M.I.A.

“Story to be told”

[Inglaterra]

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Maximum Ballon

“Groove me”

Dirección: Carlos López Estrada

[Estados Unidos]

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Ok Go

“White knucles”

Dirección: Trish Sie

[Estados Unidos]

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Soundgarden

“Black rain”

Dirección: Brendon Small

[Estados Unidos]

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The Van Jets

“Down below”

Dirección: Joost Wynant y Peter Ghesquiere

[Bélgica]

Anthony and The Johnsons “Thank you for your love” [Estados Unidos]

Bon Jovi “What do you got” [Estados Unidos]

Diabo Na Cruz “Dona Ligeirinha” [Portugal]

El Guincho “Bombay” [España]

Girl in a Coma “As the world falls down” Dirección: Robert Rodríguez [Estados Unidos]

Hello Seahorse! “Casa vacía” [México]

Hola a Todo El Mundo “A moment between these two” Dirección: Luis Cerveró [España]

Jonsi “Animal arithmetic” Dirección: Dean Deblois [Islandia]

La Mala Rodríguez “Un corazón” [España]

Linkin Park “The catalyst” Dirección: Joe Hahn [Estados Unidos]

Los Amparito “De allá, de un mundo raro” Dirección: Pesina Siller [México]

M.I.A. “Story to be told” [Inglaterra]

Maximum Ballon “Groove me” Dirección: Carlos López Estrada [Estados Unidos]

Ok Go “White knucles” Dirección: Trish Sie [Estados Unidos]

Soundgarden “Black rain” Dirección: Brendon Small [Estados Unidos]

The Van Jets “Down below” Dirección: Joost Wynant y Peter Ghesquiere [Bélgica]

Toro y Moi “Talamak” Dirección: Jon Casey [Estados Unidos]

Gorillaz

On melancholy hill

Director: Jamie Hewlett

[Inglaterra]

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Ok Go

End love

Director: Eric Gunther y Jeff Lieberman

[Estados Unidos]

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N.E.R.D. y Nelly Furtado

Hot and fun

Dir: Jonas Akerlund

[Estados Unidos]