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Si hay una madre de todas las listas, esa es la de canciones. Nos puede gustar una canción sin necesidad de que seamos fanáticos de la banda y, mucho menos, de que hayamos escuchado el disco completo. Aunque hablo de gustos, esta lista trató de no ser tan subjetiva. Nuevamente hubo elementos de calificación. Aquí se alaba a los músicos que al ponerle letras a sus composiciones se preocuparon por la forma y el fondo de su mensaje. Se checaron las figuras retóricas existentes en las letras, así como la presencia de narradores, la conjugación de los verbos, en fin, la máxima que guía esta lista es “si vas a ponerle letra a una canción, que la letra valga la pena”.

Por ello, en esta lista de canciones sólo figuran canciones –valga la redundancia-, no hay melodías sin letra. También es importante aclarar que no sólo se calificaron sencillos, sino que hay canciones arrumbadas en el último track de un álbum que aquí encontraron un lugar adecuado para su calidad. No siempre los sencillos son las mejores rolas de los discos. En toda esta explicación lo siguiente está tácito, pero es necesario dejarlo claro: aquí no están mis canciones favoritas, ni las que más se tocaron en la radio, ni las más payoleadas, ni las que más se bailaron en los XV años. Aquí están las mejores canciones de 2011.

Para evitar que esta página se volviera intransitable, las canciones no se alojaron aquí. Para escuchar cada una de las rolas hay que dar click en el título y se redireccionará al lugar en que se encuentren alojadas.

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01

“Lobo”

Torreblanca

[México]

 

Pero sentí una sed de mirar la luna

y mutar como un licántropo.

 

¿Por dónde comenzar? Es una rola que trata un tema hiperabordado en la música: los hombres lobo. Sin embargo es un tratamiento cien por ciento diferente al de, por ejemplo, “Lobo hombre en París” de La Unión basado en “El lobo hombre” de Boris Vian. De hecho, la referencia literaria –mejor dicho teatral- en esta rola es de Jekyll y Hyde, historia que cuenta la transformación de un hombre en monstruo –hasta en Bugs Bunny hay referencia a esta mutación-. Dicha base no es la única valía de esta rola, hay más. Una se encuentra en los carambures de la última estrofa en la que el verbo asolar y la circunstancia en la que se asola se funden en una figura retórica poco usada en las canciones actuales. Hay otra valía en esta rola y es muy importante: el vocabulario. Hubiera sido fácil usar en la primera estrofa “joven” en lugar de “rapaz”, pero Torreblanca eligió una palabra no tan usada, eso es un gran acierto. Ni hablar de la interpretación que también es magnífica.

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02

“The rise”

Okkervil River

[Estados Unidos]

 

Fire painting on the pines,

and hawks above the timber line,

and water weeping from the ice.

Hay metáforas en esta rola, son casi comunes pero no dejan de ser indicadas para el tema abordado en la rola –y en todo el disco I am so far-, una de ellas habla de “las lágrimas en el hielo”, una forma preciosa de decir que el hielo se derrite. En sí, el tema de “The rise” es la iluminación, ello también se indica en abordajes como decir que “el fuego pinta los pinos”. Sin embargo, la iluminación está abierta a la libre interpretación, pues, ¿se trata de la llegada del día o de la muerte? La interpretación es melancólica, solemne, pero la letra tiene esperanza, vaya, es una iluminación, llega la luz, ¿pero qué luz? Esa apretura de la rola demuestra que la composición piensa en un escucha capaz de participar de la historia.

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03

“Velo de novia”

Hello Seahorse!

[México]

 

Ahora todos beben de ahí,

lágrimas que yo guardaba para ti.

 

Jamás pensé que una rola de Hello Seahorse! pudiera encontrarse en una lista como esta, pero es bueno que esté, pues queda constancia de que en el pop también es posible tener letras bien trabajadas. “Velo de novia” también trata un tema clásico: la llorona. Y también tiene una metáfora hiperusada: lágrimas y agua. No obstante, el tratamiento es soberbio. Una guitarra acústica y la voz ventisca de Lo Blondo. Aquí la cantante no es una simple cantante, de verdad que Lo Blondo se metió en el papel de la protagonista que canta, eso le agrega una emotividad imposible de dejar pasar de lado.

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04

“Contagio #5: Ezo”

Alonso Arreola con Mardonio Carballo

[México]

 

Kijtoan onka ze ziua tlen ki tzonpechia uan ki kua i ueue i nakayo.

 

El nieto de Juan José Arreola no se puede permitir hacer bazofias. Afortunadamente Alonso no se presta a la simplicidad y siempre busca ser diferente a lo que escuchamos comúnmente en radio. Para “Ezo” tiene como aliado al poeta Mardonio Carballo, quien cuenta lo cruento del imaginario prehispánico y además lo hace en náhuatl con algunos versos en español. El poema no es el único valor de esta rola, también lo es la interpretación, Alonso en el bajo y Carballo en los gruñidos, cantos, declamaciones y sonidos guturales.

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05

“Separator”

Radiohead

[Inglaterra]

 

And if you think this is over

Then you’re wrong.

 

Nos encontramos otra vez con una rola que tiene referencias literarias (las disciplinas artísticas siempre se alimentan entre sí). En este caso es a “Mog in the dark” de Judith Kerr. La rola también tiene interpretación libre al igual que “The rise”, de nuevo está la muerte, pero la otra opción implícita es el sueño, pues esta rola habla del desprendimiento o dejarse ir –o dejar ir-.

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06

“Wolly wolly gong”

tUnE-yArDs

[Estados Unidos]

 

I will watch and weep at your peacely sleep

and make you sure the beddy-bugs don’t get you.

‘Cause they’ll try to arm you.

That’s what they do.

 

El sueño vuelve a estar presente en esta lista, aquí Merrill Garbus le está contando a alguien –quizá un niño- que cuidará de su sueño y de los peligros que lo acechan en la realidad, pero sobre todo en su propio sueño. El estilo juguetón de Garbus se pierde un poco en esta interpretación para dar lugar a una melodía mucho más reflexiva y, por supuesto, onírica. Además hay buenas metáforas, en una de ellas habla de las catarinas y sus ataques a los brazos, ¿acaso habla de un infarto y el cosquilleo previo que se da en el brazo izquierdo? A saber.

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07

“Vals del circo”

Paté de Fuá

[México]

 

Y los payasos que en cada amanecer

cantan borrachos frente al sol,

abrazando botellas vacías, tal vez

con un serio problema de alcohol.

 

La tragicomedia no es sólo un género para teatro, en la música también se puede dar. Como su nombre lo dice, “Vals del circo” habla de un circo, algo que en teoría es siempre alegre, pero este circo es decadente, tanto, que los payasos en lugar de causar risas, causan lástima por su alcoholismo. De nuevo nos encontramos con un vocabulario que va por encima de la medianía que se escucha en cualquier lado. Y para no variar, hay metáfora, una muy pertinente por cierto: “todos seremos igual que payasos bajo la carpa del cielo azul”. No hay nada más que agregar, mejor es escucharla.

 

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08

“Rococo”

Arcade Fire

[Canadá]

 

They seem wild, but they are so tame.

They’re moving towards you, with their colours all the same.

They want to own you, but they don’t know the game they’re playing.

 

En The suburbs, Arcade Fire explora lo más emotivo del pasado, es un disco harto de añoranza. “Rococo” es una de las rolas que más desborda ese sentimiento, casi se apega al famosos refrán “todo tiempo pasado fue mejor”, al menos, en la letra se expresan las dudas de una persona mayor hacia la juventud. El nombre de la rola parecería fuera de lugar pero no lo es, de hecho es adecuado para la melodía, que es brillante (luminosa. El rococó es un periodo artístico luminoso), va subiendo, subiendo, hasta terminar de una forma casi apoteósica. Finalmente, es necesario subrayar que las figuras retóricas presentes en esta letra son los oxímorones.

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09

“Pumping bloood”

Lou Reed y Metallica

[Estados Unidos]

 

If I’m pumping bloood

like a common state worker.

If I waggle my ass like a dark prostitute.

Would you think less of me.

 

Lulu es un álbum casi conceptual basado en la ópera del mismo nombre de Alan Berg. Lulu es la protagonista, una mujer de las altas esferas sociales que por diversos problemas termina como una prostituta callejera; quien conoce a Lou Reed sabe que es una historia ideal para el otrora líder de Velvet Underground. “Pumping blood” está localizada en el epílogo de la obra, donde Lulu ya está en los tugurios de los arrabales, en esos lugares donde tiene que convivir con parias del estilo de Jack el Destripador, un personaje que tiene un papel muy importante en el desenlace de la historia. Muchos críticos se dedicaron a destrozar Lulu, pero no todos repararon en las fortalezas de algunas de sus canciones. ¿O qué? ¿De verdad rolas de Foster The People o The Strokes tienen la calidad de “Pumping blood”?

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10

“No me voy”

Belafonte

[México]

 

Parece tan absurdo querer continuar,

parece tan absurdo quererse quedar así

y esperar tu señal.

 

Hay personajes estáticos, que en lugar de actuar, reaccionan. El protagonista de “No me voy” ni siquiera reacciona, es estático, quiescente de hecho. Lo que se mueve es su entorno, por eso hay presencia de efectos de sonido de tráilers, perros y demás ruidos urbanos. Todo pasa alrededor del protagonista imposibilitado de movimiento. La letra deja clara una depresión cabalgante que no permite acción alguna, de hecho hay un asomo tímido al suicidio.

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11

“Tus siete diferencias”

Manos de Topo

[España]

 

Que sigo enamorado

sin saber que ella es actriz.

El papel es malo

aunque se ajusta a su perfil.

 

Un ejemplo más de que en el pop puede haber letras bien hechas, las cuales no siempre deben ser filosóficas e inalcanzables. “Tus siete diferencias” tiene letra divertidísima con una interpretación excelente para el objetivo. Habla de un amor problemático, donde hay infidelidad pero en lugar de haber una depresión del estilo “No me voy”, el narrador es tan suplicante y plañidero que cae en el terreno de la hipérbole, exagera, lo cual no es malo, es un recurso válido para una rola como esta.

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12

“Astromelia”

Ventilader

[México]

 

Yo te esconderé en medio de un campo de astromelias.

 

Afortunadamente esta canción es la que da título al disco y por esta rola ese disco vale la pena. Lástima que es el último track. ¿De qué se habla en “Astromelia”? De la necesidad de un lugar alejado de la violencia, y qué mejor lugar que un campo lleno de astromelias. Y no sólo es un lugar para pasar el rato, también es un lugar donde se puede amar a esa persona especial y donde se pueden terminar nuestros días. De todo eso se habla en esta canción. Es una rola rica en metáforas.

 

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13

“We need a myth”

Okkervil River

[Estados Unidos]

 

To steal some old reflections for their light.

But desperate measures point to desperate times.

Wich is why

we need a myth.

 

La mitología griega no podía estar ausente en esta lista. En “We need a myth” nos encontramos con Lete, un río que podía provocar el olvido a quienes bebían de él. La letra de la rola deambula entre la pasividad y la acción, ¡necesitamos un mito!, se grita, pero no lo hay y no parece estar cerca. Es una rola que puede lograr trascender la ficción, ya que es emotiva –muy emotiva-, su interpretación sube de intensidad hasta llegar el momento en que inspira a salir a buscar un mito o crearlo.

 

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14

“Medicina de la fina”

Guillermo Briseño

[México]

 

Tengo medicina de la fina

de la que ya no anuncian en la tele.

 

No puede haber discusión sobre esto: Guillermo Briseño es uno de los músicos más completos de México, sabe hacer música y sabe escribir letras para esa música. También es cierto que “Medicina de la fina” está muy alejada de sus mejores trabajos, sin embargo aquí está, en el lugar 14 de esta lista. Toda esta rola es una metáfora de la música y su poder curativo, ¿o acaso alguien pensaba que Briseño hablaba de un fármaco?

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15

“Back in crowd”

Tom Waits

[Estados Unidos]

 

If you don’t want these arms to hold you.

If you don’t want these lips to kiss you.

If you found someone new,

put me back in the crowd.

 

Es el fin de un amor y la desaparición de ese ser querido. Aquí ese ser ya no es especial, es uno más en la multitud. Lo más importante de todo es que ese ex es el que pide ser colocado entre la gente, exige ser uno más para poder continuar su vida. Aquí nos encontramos con una súplica ante ese ser amado para, curiosamente, dejar de amarlo. La música puede gustar a cualquier mexicano pues es casi ranchera, bien que podría sonar una noche en cualquier cantina.

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16

“Sin precaución”

San Pascualito Rey

[México]

 

Que tus manos no guarden espinas podridas

que escondan algún veneno

porque desnudo me acerco.

 

Sinceramente Pascual Reyes parece haberse estancado en su propio estilo (basta ver cuántas veces repite los verbos curar y abrazar en sus letras, además de las temáticas y los abordajes). De hecho, esta canción está en este conteo sólo por las primeras dos estrofas y el estribillo, los cuales hablan de la femme fatale, o bien, de la valquiria, esa mujer que causa daño y a la que hay que tenerle miedo, o al menos precaución. Aquí el personaje avisa que no lleva defensa y suplica por salir ileso. Casi se puede imaginar a esa mujer, a esa viuda negra, saboreándose ese bocado que se va a echar.

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17

“Nunca (MTV Unplugged)”

Zoé

[México]

 

Me construí unas alas de cartón

y voy a intentar llegar al sol

aunque me muera de calor.

 

Escribir de una forma artística o creativa no es otra cosa más que jugar con las letras y las palabras. El saber de las técnicas y lo nombres de esas técnicas sólo ayuda a evitar errores, pero no saberlas no impide tener aciertos. Quién sabe si León Lárregui sepa cómo se llama cada figura que escribe para Zoé, sin embargo, no se puede negar que juega mucho con las palabras  y en ocasiones da en el clavo -es egresado de la escuela de Saúl Hernández, no lo oculta-. “Nunca” es un ejemplo. La rola original viene en el Memmo Rex… y ya era buena aunque con algunos versos de paja que parecían baches entre los versos bien creados. Para el desenchufado rasuraron esa paja –de hecho quitaron toda una estrofa- para darle más fuerza a esta letra. ¿Qué otra cosa hicieron para darle fuerza? La interpretación. La rola canta a la perseverancia sin importar qué tan imposible sea el objetivo.

 

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18

“All eyes on you”

Philip Selway

[Inglaterra]

 

Slow down and breathe.

Slow down, you’re terrified to speak!

All eyes on you.

 

El baterista de Radiohead creó joyas para su disco solista, esta es una de ellas. Aquí hay guitarra y voz sobre todo, ¿de qué trata?, del pánico escénico. Es una crónica magnífica de ese sentimiento de miedo ante la exhibición. ¿Cuántas veces habrá sentido esto Selway antes de tocar con Radiohead ante un estadio lleno?

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19

“Lotus flower”

Radiohead

[Inglaterra]

 

I will shrink and I will disappear.

I will slip into a groove

and cut me off, and cut me off.

 

Y ya que hablamos de Radiohead… he aquí otra rola que habla sobre el desprendimiento, sólo que de una forma diferente a la de “Separator”. Aquí más bien se trata del desprendimiento como una forma de cambio ante una nueva expectativa. Por ello también se asoma el miedo a ese camino nuevo.

 

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20

“Ilegal”

Cultura Profética

[Puerto Rico]

 

Tus manos calientan piel sólo de rozarla

y mis manos van jugando a conocer tu espalda.

 

Esta rola demuestra lo importante que es ponerle un buen título a una obra. El título debe dejar claro por qué se le llamó así al trabajo y no de otra forma, muchos dirían que sólo hay un título para cada obra: el indicado. Pues bien, “Ilegal” no cumple esto. Es una crónica perfecta de una relación sexual, bueno, no es una simple relación sexual, habla de hacer el amor. Sin embargo, habla del cuerpo femenino como un señuelo para el pecado, nunca para lo ilegal, quizá el título se debió haber inclinado hacia el lado sacro en lugar del legislativo. Aún con esa falla, la rola es destacada.

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Por: Hugokoatl (@RockticiasLED)

Título del disco: Valiente

Nombre de la banda: San Pascualito Rey

Lugar/Año: México 2011

Géneros: Rock

Calificación: **** (4/5)

En esta nueva producción, San Pascualito Rey mantiene ese género que quién sabe si esté acuñado pero sirve para definir su música: “bolero posmoderno”. Nuestro Sacerdote mestizo (Rockdrigo) ya vislumbraba en “Tiempo de híbridos” una combinación eterna existente en México entre lo pueblerino (o tercer mundista) con lo citadino (o primer mundista), la cual está implícita en las composiciones de Pascual Reyes y compañía.

Son doce temas los que componen al álbum que se podrían dividir en dos intensidades; la primera es la reflexiva, representada por rolas como “Pájaros negros” o mejor aún en “Carne abierta”; la segunda es la más roquera, presente en “Comezón”, “Todo se cae” o “Salgamos de aquí”. Esa ambivalencia provoca dinamismo, pues las rolas representativas de cada intensidad están intercaladas en la lista de canciones de Valiente.

Las letras son del sello ya conocido de Pascual, rosan con la poesía o son versos típicos de canción popular (en el sentido de que se pueden cantar a todo pulmón o corazón). Espero que detrás de tus ojos no haya un barranco/con rumbo al infierno porque voy corriendo/Que tus manos no guarden espinas podridas que escondan algún veneno/porque desnudo me acerco es el verso de apertura de “Sin precaución” que muestra miedo ante el ser amado. Ahora que si queremos el lado de esperanza tenemos: Si te vas, vete gritando/quiero saber que me quisiste que me vas a extrañar, el coro de “Si te vas”, que dicho sea de paso es un clásico en potencia.

En cuestión musical el quinteto suena amarrado como nunca, los teclados fantasmales y etéreos, el bajo discreto, la batería y percusiones son sorprendentes, especialmente en “Sin precaución”, “Comezón” y “Si te vas”, y qué decir de la voz, siempre tan engolada como omnipresente. El caso de la guitarra de Alex Otaola es curioso, aunque él ya tiene un sello propio, en “Pájaros negros” se acerca a la frontera con el estilo de Alejandro Marcovich.

San Pascualito Rey es de esas poquísimas bandas a las que disco tras disco se les puede exigir más y no porque sus discos sean malos, sino que tienen la capacidad para superar lo anterior. En Valiente dan un paso adelante.

Lista de canciones de Valiente:

  1. “No voy a dejar”
  2. “Despertar”
  3. “Sin precaución”
  4. “Comezón”
  5. “Pájaros negros”
  6. “Si te vas”
  7. “Todo se cae”
  8. “Carne abierta”
  9. “Salgamos de aquí”
  10. “Línea del fin”
  11. “Que pensar en ti”
  12. “El día que me cuelgues”

San Pascualito Rey en la red:

@sanpascualitor

http://es-es.facebook.com/sanpascualitorey

http://www.sanpascualitorey.com/

Por: Hugokoatl (@RockticiasLED)

San Pascualito Rey


Trayectoria: 2000…

Géneros: Rock/Gótico/Trip Hop

País: México

 

Integrantes:

Pascual Reyes (voz)

Alejandro Otaola (guitarra)

Alex Nexus (sintetizador)

Juan (bajo)

Luca (batería)

 

Discografía:

Sufro sufro sufro (2003)

Ahora vuelvo (2005)

Deshabitado (2006)

Valiente (2011)


Sitios:

http://www.sanpascualitorey.com/

www.myspace.com/sanpascualitorey

@sanpascualitor (twitter)

Sitio en Last.fm: http://www.lastfm.es/music/San+Pascualito+Rey

 

# de participaciones en Vive Latino: 5 (2005, 2006, 2007, 2009, 2010)

 

Cinco rolas indispensables:

“Nos tragamos”

“Hoy no es mi día”

“Caemos o volamos”

“¿Por qué?”

“Te voy a dormir”

 

Algún videoclip:

“Salgamos de aquí”

 

Si te late esta banda, quizá también quieras ver a las siguientes en el VL11:

Albert Pla, Azul Violeta, Banda de Turistas, Bengala, Caifanes, Carlos Ann, Charly García, La Barranca, La Dosis, Letz Zep, Los Bunkers, Los Daniels, Los Enanitos Verdes, Marlento, Ruido Rosa, Tanke, The National, Yokozuna

Rock inclinado a la raíz mexicana

Contrario a la entrega pasada en la que buscábamos algunas de las rolas que han llegado a esa mezcla idónea entre folclor mexicano y rock, en esta ocasión tendremos algunas de las rolas de las que adrede se han acercado a diferentes músicas folclóricas para tener como resultado composiciones versátiles a las realidades mexicanas.

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Aquí abajo debe aparecer un archivo de audio de Soundcloud (mi recomendación es que lo escuches mientras lees lo de más abajo).

¿No se ve o no se escucha el audio? Vamos a Soundcloud ///

¿Sigue sin funcionar? Vamos a Poderato ///

¿Todavía no? La última opción, Megaupload ///

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Julieta Venegas

“De mis pasos”

Disco Aquí. Discográfica: BMG. Año: 1997 [Julieta Venegas es originaria de Baja California] {Rock/Folk}

Julieta Venegas inició su carrera solista con la estrella de ser una integrante honoraria de Tijuana No y con el máximo honor de haber compuesto “Pobre de ti”, con estos antecedentes el futuro de la tijuanense resultó ser prometedor y con el paso del tiempo se ha cumplido. “De mis pasos” es nada más y nada menos que la rola con la que Venegas se dio a conocer como solista ya que fue el primer corte promocional de su primer disco. En esta rola podemos encontrar que el sonido del acordeón le da un toque norteño y que nos da pie a pensar que Julieta Venegas era la verdadera rebelde del acordeón y no Celso Piña como todos dicen.

** Videoclip oficial ///

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La Verbena Popular

“Báilamela“

Disco El canto que espanta la pena. Discográfica: EMI. Año: 2002 [Banda originaria de Nuevo León] {Folk/Ska/Cumbia/Norteña/Rock}

Esta agrupación pertenece al movimiento de la avanzada regia de fines de los años noventa, aunque no comenzaron a ser tan conocidos en la ciudad de México hasta tiempos de El canto que espanta la pena. Su estilo es comparable con el de El Gran Silencio y en mucho se debe a que Melisa Hernández, guitarrista y corista de la banda, es hermana de Tony y Cano de El Gran Silencio. “Báilamela” fue uno de los sencillos de este disco y cuenta con la curiosidad de precisamente contar con la participación de Cano Hernández en algunas voces.

* La Verbena Popular tiene una rola en 12. Corazón espinado. Las baladas ///

** Videoclip oficial ///

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La Catrina

“El fin del mundo”

Disco La Catrina. Discográfica: Warner Music. Año: 1998 [Banda originaria del Distrito Federal] {Folk/Ska/Rock/Fusión}

Desde la primera vez que escuché a Paté de Fuá, pensé que era el regreso corregido y aumentado de esta banda llamada La Catrina. El estilo de ambas bandas es muy parecido en todo, hasta en la voz. Sin embargo no fue así y nos seguiremos quedando con el recuerdo del único disco de esta banda surgida a finales de los noventa. Tan rápido como llegaron se fueron y la rola recordada de ellos es “Cucarachas”. Pero todas las rolas del disco tenían la calidad para ser éxitos, muestra de esto es “El fin del mundo” rola que fácilmente podría haber sido escrita por algún trío de bolero ranchero.

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Los Amparito

“4500 millones de años de soledad”

Disco Popurrí de éxitos Año: 2009 [Banda originaria de Jalisco] {Folk}

Los Amparito llegó a la escena mexicana con una muy buena estrella que pronto hizo que mucha gente volteará a ponerles atención. El punto máximo de esto fue cuando este mismo año (2010) ganaron el premio Indie-O Award en la categoría de mejor artista nuevo. “4500 millones de años de soledad” de inmediato nos remiten al libro ‘Cien años de soledad’ de García Márquez y al paso de los compases nos van dejando una atmósfera un tanto oscura que en instantes se rompen para dar paso a imágenes sonoras coloridas cortesía del violín.

* Los Amparito tiene una rola en 11. Cosmovisión sonora. El folclore del progresivo ///

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Elefante

“Así es la vida”

Disco El que busca encuentra. Discográfica: Sony Music[Banda originaria del Distrito Federal] {Rock/Pop}

Este es otro de los momentos en que los puristas rocanroleros se dan de topes en la cabeza por incluir a Elefante en la lista. Sin embargo, pese a quien le pese, “Así es la vida” no niega tener un sonido altamente mexicano, tan es así, que en su tiempo se pensó que era cover de alguna de Tin Tan (esto debido a imágenes que aparecían de Tin Tan en el vídeoclip) o hasta de José Alfredo Jiménez. Con esto, Reyli Barba dio cuenta de su capacidad de compositor y letrista, además de ser capaz de desenvolverse en diferentes ritmos.

** Videoclip oficial ///

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San Pascualito Rey

“Cerquita de Dios”

Disco Sufro, sufro, sufro. Discográfica: Intolerancia. Año: 2003 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock/Folk/Gótico}

“Cerquita de Dios” es una rola que al escucharla y ver el título de la canción uno puede pensar que es un cover de alguna canción popular mexicana, pero no es así, es una composición cien por ciento de Pascual Reyes y compañía, inspirada totalmente en la música popular mexicana.

* San Pascualito Rey tiene una rola en 13. Acercamiento al rock netamente mexicano ///

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Kenny y Los Eléctricos

“Dicen por ay”

Disco Alma beta. Año: 2000 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock/Folk/Blues}

Kenny y Los Eléctricos es de las bandas que estuvo presente en los ochenta durante el resurgimiento mediático del rock mexicano y aunque Kenny y compañía lograron colocar pocos éxitos en la radio, se han mantenido como una de las bandas más añejas de la actualidad. Lidereados por la carismática y polémica Kenny, en esta banda han desfilado desde Lino Nava y Aleks Syntek, hasta Alejandra Guzmán, sin duda, Kenny y Los Eléctricos se convirtió en una escuela para roqueros (y algunos otros que desertaron al movimiento como Alejandra Guzmán, la “reina del rock” –sic-). “Dicen por ay” es una rola para escucharse con un buen tequila o en el peor de los casos con un mezcal. Esta rola expide desamor y decepción, es una rola perfecta para describir lo que sería el rock ranchero para despechados.

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Kenny y Los Eléctricos

“Sé que te voy a extrañar”

Disco Con tequila en la sangre. Discográfica: Opción Sónica. Año: 2008 [Banda originaria del Distrito Federal]  {Rock/Folk/Blues}

“Sé que te voy a extrañar” es una rola que también representa eso del rock ranchero para despechados. Es parte de Con tequila en la sangre, un disco de covers a distintas canciones populares mexicanas, pero también hay algunas originales de la banda tal como es el caso de “Sé que te voy a extrañar”, escrita por Edgar Carrum, bajista de la banda.

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El Gran Silencio

“Huapanator”

Disco Super riddim internacional Vol. I Discográfica: EMI. Año: 2003 [Banda originaria de Nuevo León] {Rock/Reggae/Ska/Cumbia/Norteña}

El Gran Silencio ha sido una de las bandas más interesadas en explorar y juntar diferentes sonidos en su música, tachados en sus inicios por los cumbiancheros como roqueros y por los roqueros como cumbiancheros, lo mismo llegaron a sonar en La Z 107.1fm que en Órbita 105.7fm. Poco a poco se ganaron el respeto de ambos públicos y ahora quien los sigue simplemente deja las clasificaciones a un lado y disfruta de su música. “Huapanator” es una de las rolas en las que los hermanos Hernández y compañía se lucen al juntar la cumbia con el rock estableciendo partes muy específicas para ambos estilos en el tiempo que dura la rola. Simplemente esta rola es una muestra de la mezcla que para muchos puristas rocanroleros es inadmisible pero que existe y que suena muy bien.

* El Gran Silencio tiene una rola en 4. Rock exhalado de la bandera. Experiencias muy mexicanas ///

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Control Machete y Rubén Albarrán

“Danzón”

Disco Artillería pesada… presenta Discográfica: Universal Music. Año: 1999 [Banda originaria de Nuevo León] {Hip hop}

“Danzón” es una rola en la que Fermín IV y compañía se dieron el gusto de no centrarse es puros loops y dejarse contagiar por el danzón. El teclado de la rola suela magnífico y acompañado por las rimas de Pato y Fermín, además de la melodiosa voz de Rubén Albarrán, tenemos como resultado una rola que deja un gran “sabor de oído”.

* Control Machete tiene una rola en 4. Rock exhalado de la bandera. Experiencias muy mexicanas ///

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Jaguares

“Detrás de los cerros”

Disco El equilibrio de los jaguares. Discográfica: BMG. Año: 1996 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock/Folk}

“Detrás de los cerros” fue uno de los sencillos de El equilibrio de los jaguares, primer disco de Saúl Hernández después de Caifanes. En la gran mayoría de las rolas se escucha todavía el toque caifanezco y en la guitarra no podemos reclamar carencias gracias a que en ese puesto estuvo José Manuel Aguilera. La rola es como para escucharse en una carretera, durante esos tramos extensos en los que uno va derecho y lo único que se ven son ganados y el horizonte. La letra nos deja ver un poco de esa incógnita que representa para los defeños imaginarse sobre lo que hay más allá de los cerros, aunque esta rola puede quedar ad hoc en otros lugares de la República que también se encuentran rodeados de cerros.

* Jaguares tiene una rola en 13. Acercamiento al rock netamente mexicano ///

** Videoclip oficial ///

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Caifanes

“Vamos a hacer un silencio”

Disco El silencio. Discográfica: BMG. Año: 1992 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock}

Atreverse a escribir objetivamente sobre Caifanes en pocas líneas es arriesgarse a omitir algún detalle importante. Por ello y porque esta lista es cien por ciento subjetiva, me atrevo a incluir un comentario carente de valor científico y lleno de sentimiento humano. Para mí, Caifanes fue y es aún la mejor banda de rock mexicano en lo que llevamos de nuestra historia. Podremos hablar de bandas magníficas que han sido de gran importancia, pero con Caifanes llegamos a un punto máximo del rock hecho en casa. Y hablando de puntos máximos, Caifanes llegó al suyo con el disco El silencio, todavía con la alineación clásica, Diego Herrera en sax y teclados, Sabo Romo en bajo, Alfonso André en batería, Alejandro Marcovich en guitarra y Saúl Hernández en voz. Todas y cada una de las rolas de ese disco son clásicos más allá de si sonaron en radio o en los conciertos. “Vamos a hacer un silencio” es una rola que queda como anillo al dedo para esta lista de las 200 rolas del rock netamente mexicano ya que por donde se le intente analizar escupe mexicanismo, la guitarra, las percusiones, el bajo, el sax, la letra, toda ella suena a rock mexicano.

* Caifanes tiene una segunda rola que estará presente en otra entrega

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Café Tacvba

“María”

Disco Café Tacuba. Discográfica: WEA. Año. 1992 [Banda originaria del Estado de México] {Rock/Folk}

Café Tacvba es actualmente considerada como una de las agrupaciones de rock en español más importantes a nivel mundial y esto no es producto de la casualidad, sino de mucho trabajo, sudor, problemas, aplausos, felicitaciones y críticas a cuestas. “Simplemente” son la única banda mexicana en haber llenado el Foro Sol (recinto que actualmente es el más importante para conciertos de rock en México) solos, además de que han llenado el Auditorio Nacional, la plancha del Zócalo, el Festival Cervantino, el Vive Latino, el Cosquín Rock de Argentina y el Rock al Parque de Colombia, además de que se han presentado hasta en el Festival Coachella  de Estados Unidos. “María” es la primera rola que Café Tacvba dio a conocer a medios ya que fue el primer sencillo de su primer disco y nos podemos dar cuenta que esta historia llena de éxitos empezó con esta rola tan melancólica.

* Café Tacvba tiene una segunda rola que estará presente en otra entrega

** Videoclip oficial ///

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…..Hugokoatl/////

Acercamiento al rock netamente mexicano

Después de haber pasado por 12 entregas divididas según las temáticas o ritmos que tienen las rolas, a partir de este momento entramos en el terreno de las rolas que nos hacen pensar en un rock (así, a secas) netamente mexicano, por lo que puedo escribir esta es la última entrega dividida en tres y comenzaremos con esta primera parte. Aquí ya exploraremos diversas épocas, temáticas y ritmos de nuestro rock, pero todos conservan ese sonido cercano a lo mexicano.

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Aquí abajo debe aparecer un archivo de audio de Soundcloud, mi recomendación es que lo escuches mientras lees lo que está por debajo (los archivos se van eliminando según necesidades de espacio de las siguientes entregas).

¿No se ve o no se escucha el audio? Vamos a Soundcloud ///

¿No funciona? Vamos a Poderato ///

¿Sigue sin funcionar? La última opción, Megaupload ///

Ahora sí, a leer y escuchar buen rock

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Love Army

“También tu tiempo llegará” (4:26)

Disco Love Army. Discográfica: Cisne/Raff .Año: 1971 [Banda originaria de Baja California] {Rock/Blues/Folk}

Un clásico de una banda clásica de Tijuana. Love Army fue parte de la invasión norteña de fines de los años sesenta y hay personas que los colocan junto a Javier Bátiz en ser pilares de dicha invasión. Liderados por “El pájaro” Alberto Isordia, Love Army fue uno de los grandes ausentes del Festival de Avándaro, los rumores dicen que fue porque no aceptaban que se les pagara poco dinero por tocar, otros rumores dicen que no podían al tener otros conciertos y algunos otros dicen que se quedaron en el camino. “También tu tiempo llegará” es de las rolas más representativas del sonido del ‘rock chicano’ de los años setenta, con metales y percusiones como principal aportación al rock mexicano.

* Love Army tiene una segunda rola que estará presente en otra entrega.

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La Máquina del Sonido

“No me toques” (6:04)

Disco La Máquina del Sonido. Discográfica: CBS. Año: 1970 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock/Psicodélico/Folk/Blues/Funk}

La historia ha llegado a marcar a La Máquina del Sonido como la primera banda en incorporar metales al sonido del rock mexicano, hecho con el que se creó todo un sonido característico de la época de finales de los sesenta y gran parte de los setenta. Esta banda logró cosechar algunos éxitos y muchos quizá los recuerdan por haber hecho el cover en español de “In a gadda da vida” de Iron Butterfly. Son de los ausentes al festival de Avándaro debido a que Armando Molina, vocalista de la banda, fue el encargado de contratar a las bandas para el festival y además tuvo algunas otras actividades ese día como organizador del concierto.

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Dug Dugs

“Smog” (3:17)

Disco Abre tu mente. Discográfica: RCA. Año: 1971 [Banda originaria de Durango] {Rock/Folk/Blues}

Decir que Nuevo México fue pionero al incorporar el sonido de la flauta al rock mexicano sería una inexactitud ya que antes de que Jorge Reyes hiciera lo propio en esa banda, los Dug Dug’s ya habían probado ese sonido tan particular en su música. “Smog” es una de las rolas que dejan cuenta de eso y además es una de las canciones en español más recordadas de esta agrupación clásica del rock mexicano. La letra deja clara la posición ecologista de la banda y de pasó critican a los fumadores (de cualquier cosa).

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Náhuatl

“El hongo” (4:55)

Disco Náhuatl. Discográfica: Cisne/Raff. Año: 1974 [Baja California, 1974] {Rock/Psicodélico/Folk}

Una vez que la censura estúpida cayó sobre el rock mexicano en los setenta, una de las bandas que desertó del movimiento rocanrolero fue Peace and Love, pero afortunadamente algunos de sus integrantes como Ricardo Ochoa fundaron Náhuatl. Con un sonido más cercano a la psicodelia, Náhuatl se logró colocar entre las bandas más representativas de este género en México. “El hongo” cuenta la historia de un viaje (en ambos sentidos) de cualquier “jipiteca” mexicano o hippie extranjero,  en los tiempos en los que visitar la sierra de Oaxaca se convirtió en el lugar místico por excelencia, esto gracias a la fama de María Sabina y otros curanderos, dice la leyenda que hasta los Beatles llegaron a ir.

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Toncho Pilatos

“Kukulcán” (3:13)

Disco Toncho Pilatos. Discográfica: Polydor. Año: 1971 [Banda originaria de Jalisco] {Rock/Folk}

Esta banda fue formada por Alfonso Guerrero, conocido en los bajos mundos del rock tapatío como Toncho. Él mismo declaraba que había gente que le decía (en especial Isaac Borsegui) que tenía un talento innato para retomar ritmos prehispánicos en su música y que era un gran ejecutante del teponaztle, un instrumento prehispánico parecido a un tambor. “Kukulcan” es una rola que si en lugar de tener guitarra, bajo eléctrico y batería, tuviera un teponaztle y un tlapitzalli bien podría pasar por una rola prehispánica gracias especialmente al ritmo ametrallante y sus cambios de ritmo espontáneos.

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La Lupita

“Kukulcan” (3:05)

Disco Tres d. Discográfica: Culebra. Año: 1996 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock}

La Lupita es una de las bandas que lideró la escena del rock mexicano durante los años noventa. Representantes también de lo que ha sido llamado generación Culebra, gracias a que pertenecieron a dicho subsello de BMG/Ariola dedicado al rock en español. La Lupita logró sobresalir entre otras bandas gracias al sonido de la guitarra de Lino Nava y a la voz de Rosa Adame. “Kukulcan” es una rola que retoma el nombre de un dios maya (aquel que era conocido en el centro del país como Quetzalcoatl) para llevarla a un terreno en donde no idolatran al dios pero lo usan para hacer una rola con ritmo más cercano al folclórico con una letra llena de rabia y poder. Hay que mencionar la magnífica interpretación que Lino Nava tiene en la guitarra que igualmente está llena de esa misma rabia y poder.

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La Castañeda

“Tloque-nahuaque”

Disco El globo negro. Discográfica: Culebra. Año: 1994 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock/Gótico/Folk}

La Castañeda siempre se ha caracterizado por poner énfasis en sus conciertos, los cuales resultan ser verdaderos espectáculos visuales y sonoros. A partir de la rola “Tloque-nahuaque” se comenzaron a realizar diversos conciertos con iconografía prehispánica (o al menos durante esta canción salía a relucir este mexicanismo de la banda), hecho que se convirtió en un clásico de La Castañeda. Esta rola retoma el nombre de un dios mexica, pero lejos de contener una letra que idolatre al dios, retoma la esencia de Tloque-nahuaque (“dueño del cerca y el junto”, creador de la primera pareja) de unión que representaba.

* La Castañeda tiene una rola en 6. Para reírnos de nosotros mismos. El sello humorístico del rock mexicano ///

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Kerigma

“Tenochtitlán” (4:03)

Disco Esquizofrenia. Discográfica: Rockotitlán Records. Año: 1993 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock }

Kerigma es una de las bandas que lamentablemente no es tan reconocida y se ha tenido que resignar a vivir a la sombra de otras bandas de la época. Cuentan con el éxito “Tres lunares” que se convirtió en un clásico de esta banda, dicha rola viene en el disco Esquizofrenia, en el cual también se incluye “Tenochtitlán”, rola en la que el grupo liderado por Sergio Silva se dio el lujo de adentrarse a ciertos sonidos más cercanos a lo prehispánico, acompañados por una letra que hace referencia a la historia mexica. Mención honorífica merece el trabajo de Tony Méndez en el bajo de esta canción. Hablando de Tony Méndez, cabe mencionar como hecho curioso que era el dueño de Rockotitlán, lugar que creó época en el rock mexicano.

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Los Tepetatles

“Teotihuacán a go go” (2:13)

Disco Arau a go go. Discográfica: Pop art. Año: 1965 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock/Folk}

Banda indispensable si es de que encontrar el sonido del rock mexicano hablamos, Los Tepetatles resultaron ser todos unos iconoclastas a su época y se atrevieron a hacer música que de verdad iba contra la corriente de aquella época. Situándonos en los años sesenta, quizá junto a ellos sólo podríamos clasificar a Los Xochimilcas por la forma tan desfachatada de incluirse a la escena del rock. ¿Y quiénes eran estos muchachos de Los Tepetatles? Nada más y nada menos que Carlos Monsiváis, Chava Flores, Julian Bert, Alfonso Arau y José Luis Cuevas, desde ahí nos podemos dar cuenta de que no eran simples ‘hijos de vecino’ los que integraban esta banda, sino que era un semillero de verdaderos artistas. “Teotihuacán a go go” suena a un canto que podría haber sido un éxito entre los niños fresas hijos de los tlatoanis.

* Los Tepetatles tienen una segunda rola que estará presente en otra entrega.

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Tex Tex

“Guitarra mexicana” (4:03)

Disco Tex Tex en concierto Vol. II. Año: 1993 [Banda originaria del Estado de México] {Rock urbano/Blues}

‘El muñeco mayor’, es decir, Lalo Tex, no sólo es uno de los mejores guitarristas mexicanos, sino que también es uno de los frontman que mejor comunión tiene con el público. Él no se limita a pararse en un escenario y cantar, se da el lujo de platicarnos sus experiencias íntimas, sus tristezas y sus alegrías, todo con humor que hace de las tocadas de Tex Tex todo un show. Esto quedó plasmado en los volúmenes de Tex Tex en concierto en Pachuca, en donde una de las novedades fue “Guitarra mexicana”, rola en la que la ‘cantada’ se queda opacada por el excelente discurso pro rock mexicano que ‘El muñeco mayor’ recitó.

* Tex Tex tiene una rola en 4. Rock exhalado de la bandera. Experiencias muy mexicanas ///

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El Tri

“La raza más chida” (5:28)

Disco Una rola para los minusválidos. Discográfica: WEA. Año: 1994 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock/Urbano/Blues/Folk}

Los detractores de El Tri, lo critican por ser más El Tri de Alex Lora que El Tri de México, pero lo cierto es que más allá de la figura de Lora, por las filas de esta banda han pasado músicos de talla internacional y fue en el disco Una rola para los minusválidos en el que se juntaron varios de ellos, cabe mencionar a Lalo Toral (teclados), Eduardo Chico y Felipe Souza (guitarra). Y aún con toda crítica, El Tri siempre ha navegado con la bandera mexicana a todo lado donde va y siempre ha buscado en su música y letras hacer aún más explícito esto. Una de las rolas que logran dicha exaltación del mexicanismo es “La raza más chida” en la que encontramos el sonido clásico de El Tri con una letra simple y divertida sobre los mexicanos y hasta el territorio nacional.

* El Tri tiene una segunda rola que estará presente en otra entrega

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Maná y Carlos Santana

“Justicia, tierra y libertad” (5:16)

Disco Revolución de amor. Discográfica: WEA. Año: 2002 [Banda originaria de Jalisco] {Rock/Pop/Blues/Folk}

Aquí es donde muchos se desgarran las vestiduras y preguntan… ¿Maná? Así es, aunque Maná suena hasta en Radio Fórmula y le puede gustar a niñas popis de Santa Fe, esta agrupación también ha tratado de acercarse a raíces sonoras mexicanas. Aquí no se discutirá si su “rebeldía” se la creemos o no, sino que la rola “Justicia, tierra y libertad” merece mencionarse en esta lista. Para esta composición Carlos Santana le devolvió el favor a Fher y compañía de Supernatural y el resultado es una rola en honor a la frase que inmortalizó a Emiliano Zapata. No sería novedoso decir que la guitarra de Santana suena perfecta, lo que sí es novedad es que para esta canción Maná trató de acercarse al sonido que esta agrupación tuvo en los ochenta, un sonido un poco más roquero (dado en esta ocasión por la lira de Santana)  con mezcla latina, sobre todo por las percusiones que escuchamos.

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Jaguares

“Como tú” (4:18)

Disco Cuando la sangre galopa. Discográfica: BMG. Año: 2001[Banda originaria del Distrito Federal] {Rock}

Jaguares es de esas otras bandas que siempre han mezclado el folclor mexicano con el rock y para ello comenzaron con el nombre de Jaguares, haciendo honor a uno de los animales más reconocidos de la fauna del sur de México. Aunque siempre estará la discusión del sonido de Caifanes y Jaguares en el sentido de cual es mejor, una realidad es que en ambas agrupaciones buscaron destacar su mexicanidad y lo han logrado. Y aunque es cierto que muchas de las mejores letras de Saúl Hernández se dieron en el tiempo de Caifanes, podemos rescatar algunas de Jaguares como es el caso de “Como tú” llena de un tono ‘josealfredojimenezco’ hacia la vida, que es acompañada musicalmente por música un poco de cantina de mala muerte y un poco cabaretera.

* Jaguares tiene una segunda rola que estará presente en otra entrega

** Videoclip oficial ///

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La Barranca

“Animal en extinción” (4:21)

Disco Denzura. Discográfica: MW Records. Año: 2003 [Banda originaria del Distrito Federal] {Rock/Blues/Folk}

El disco Denzura es producto de lo que ha sido una de las mejores alineaciones de un grupo de rock en la historia de México, Chema Arreola (batería), Alonso Arreola (bajo), Alex Otaola (guitarra) y José Manuel Aguilera (guitarra y voz), todo un dream team como dirían los gringos. “Animal en extinción” fue sencillo de este disco y se ha convertido en una de las rolas indispensables en los conciertos de La Barranca. Destaca un toquecillo ‘pueblerino’ en el las voces y el teclado de Fong que comparten lugar con las guitarras de Aguilera y Otaola que encierran una furia increíble, en donde el solo de ambas nos llevan a un grito de dolor de cualquier animal en extinción.

* La Barranca tiene una segunda rola que estará presente en otra entrega

** Videclip oficial ///

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San Pascualito Rey

“Hoy no es mi día” (3:21)

Disco Sufro, sufro, sufro. Discográfica: Intolerancia. Año: 2003[Banda originaria del Distrito Federal] {Rock/Folk/Gótico}

San Pascualito Rey es de las pocas bandas que podemos encontrar en la actualidad que cuando citan sus influencias musicales nos dicen nombres como Caifanes, Santa Sabina y La Barranca antes de mencionar a bandas extranjeras. Su mirada musical siempre ha sido hacia México, en lugar de intentar sonar punketos o indies o treparse de la influencia musical de Radiohead (lo cual no es malo, pero a veces cansa escuchar a bandas que citan a Radiohead como influencia y no se acercan ni tantito a su sonido). Ellos mismos definen –con humor- su música como mariachi eléctrico, o dark guapachoso, o bien, como sonido grupero melancólico espacial tropicoso.  Más allá de cómo se definen ellos mismos, su música ha logrado hablar por ellos y no es difícil encontrar sus influencias musicales en sus composiciones. Si mencionaba que “Animal en extinción” tiene un toque ‘pueblerino’, “Hoy no es mi día” suena como a noche de pueblo poco habitado del bajío y acompañando ese toque musical, encontramos la letra de Pascual Reyes llena de imágenes folclóricas.

* San Pascualito Rey tiene una segunda rola que estará presente en otra entrega.

** Videoclip oficial ///

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Botellita de Jerez

“Forjando patria” (5:11)

Disco Forjando patria. Discográfica: Culebra. Año: 1994 [Banda originaria del Distrito Federal]  {Rock/Urbano/Folk/Blues}

Ya con una alineación en la que Sergio Arau ya no figuraba dentro de la H.H. Botellita de Jerez, esta banda nunca dejó de estar aferrada a su mexicanismo, ya fuera con humor o crítica muy al estilo Botella. “Forjando patria” es quizá una de las mejores rolas, musicalmente hablando, de Botellita de Jerez en toda su historia, desde la batería hasta la voz, podemos escuchar en excelente condición musical a cada uno de los viejos y nuevos integrantes de Botellita de Jerez. La letra es magnífica descripción de México.

* Botellita de Jerez tiene una segunda rola que estará presente en otra entrega

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…..Hugokoatl/////

Nuevas Tocadas

Publicado: octubre 8, 2010 en Nuevas Tocadas
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Le Diference::Born Victoria

12 de rocktubre. Imperial

 

Klezmerson::Líber Terán

13 de rocktubre. Imperial

 

Viejo Blues

13 de rocktubre. Teatro de la Ciudad

 

Botellita de Jerez::Yucatán a Go Go

14 de rocktubre. Foro Alicia

 

IMS::Dirty Karma

14 de rocktubre. Lunario del Auditorio Nacional

 

Solaris Blues::La Rambla

14 de rocktubre. Ruta 61

 

Lawson::Yokozuna::Después del Odio::Zebra Circus::Los Reverse::Stephen

15 de rocktubre. Foro Alicia

 

The Cavernarios::The Twin Tones::Los Leopardos::Terror Waves

16 de rocktubre. Foro Alicia

 

Halach::Doctor Muerte

16 de rocktubre. Dada X

 

Banda Bostik::Hazel::Juan Hernández::Heavy Nopal::Toma II::Karátula::Blues 103::Corazón Amargo::Infernia::Serpientes de Acero::Vicente del Rock::Uno Más

17 de rocktubre. Auditorio Teopanzolco (Cuernavaca, Morelos)

 

Paco Gruexxo::Rod Levario::Juan Hernández y Su Banda de Blues::California Blues::Vallejo::Caneza::Tatuaje Vivo::Toma II::Rock n Rolas::Karátula::Barrio Pobre::Perro Callejero::Heavy Nopal::YAPS::Blues Boys

17 de rocktubre. Deportivo Tlalli (Tlanepantla, Estado de México)

 

Tex Tex

18 de rocktubre. Teatro Tepeyac

 

Vlush::Griffin Dic Deads

20 de rocktubre. Imperial

 

Vallejo::Heavy Nopal::Blues Boys

22 de rocktubre. Teatro de la República

 

Carroñeros::Las Venenosas::Hermanos Calavera::Tigra::Los Desenchufados

22 de rocktubre. Dada X

 

Electric Co

22 de rocktubre. Imperial

 

Ximena Sariñana

22 de rocktubre. Pasagüero

 

Botica Xochimilco::Nicotyna::Los Calambres::La Quinta Galaxia::Kanalito Surf

23 de rocktubre. Foro Alicia

 

Broken Social Scene

23 de rocktubre. Lunario del Auditorio Nacional

 

California Blues::Rod Levario::Sam Sam::Juan Hernández y su Banda de Blues::Vallejo::Next::Angélica Infante::Loba::Toma II::Karátula::Blues 103

24 de rocktubre. Centro Cívico de Santa Clara

 

Charlie Monttana::Vomito Nuclear::Tex Tex::Leprosy::Zianya::Next::Zaiko::Inactivo::Wotam::Ángel o Demonio::Funeral

24 de rocktubre. Pista Río Nilo de Los Reyes-La Paz

 

Banda Bostik::Vicente del Rock

25 de rocktubre. Teatro Tepeyac

 

Mamá Pulpa::Los Ja Ja Ja

25 de rocktubre. Lunario del Auditorio Nacional

 

Silverio

28 y 29 de rocktubre. Imperial

 

The Kraneos::Los Pardos::Los Enterradores::Romeo y Frankensteins::Black Jacks::Killer Batz

29 de rocktubre. Foro Alicia

 

Rejexion::Los Cuervos Paranoia::Sinister Mind::Lunae Lasciva::Prisionero 51::Corner Lambs

29 de rocktubre. Dada X

 

San Pascualito Rey::Kómodo

30 de rocktubre. Foro Alicia

 

Los Magníficos::Ernesto Fuzz On::Soda::Malva::Román Zónico

30 de rocktubre. Dada X

 

Salvador y Los Eones

30 de rocktubre. Lunario del Auditorio Nacional

 

Sr. Coconut y su Orquesta

31 de rocktubre. Teatro de la Ciudad

 

La Tremenda Korte::Radio Katoche

31 de rocktubre. Foro Alicia

 

UNKLE

31 de rocktubre. Circo Volador

 

Mago de Oz

15 de noviembre. Auditorio Nacional

 

Akil Ammar::Dr. Myal::Nedman Guerrero Toshe::Olinka y Yunuet

20 de noviembre. Foro Alicia

 

Anabantha::María Escarlata::Maquiavelia

27 de noviembre. Circo Volador

 

Epica

30 de enero 2011. Circo Volador

Más vale tarde que nunca y aquí en LED ya está la información sobre una de las mesas de análisis más populares de los últimos años: la LAMC (Latin Alternative Music Conference). Este ciclo de conferencias ya dio inicio el martes 6 de julio y durará hasta el 10 de julio. Todo esto pasa en el Hotel Roosvelt de Niu Llorc allá en los Iuneited Estetis. Las conferencias que se estarán (y se están ofreciendo orita mismo al momento de escribir esto) son:

Jueves 8 de julio

11:30-13:00hrs (horas de Nueva York) El futuro de la música digital.

Panelistas: Rich Masio (IODA), John Simson (SoundExchange), Chris Phenner (Thumbplay), Marti Cuevas (Premium Latin Music), Pepe Mogt (Nortec Collective), Abe Velez (LimeWire Store), Juan Paz (Music Ally) y Jason Sigal (Free Music Archive).

14:30-16:00hrs. De Colombia a Coachella, de la Ciudad de México a Tokyo (el negocio de las giras musicales de grupos latinos).

Panelistas: Laura Quinlan (The Rhythm Foundation), Michel Vega (Williams Morris Endeavor), Andy Wood (Como No!), Erika Elliot (City Park Foundation), Fabrizio Onetto (HOME artist) y Todd Patrick (MtyMx Fest).

Viernes 9 de julio

11:30-13:00hrs. La farándula musical ha muerto, ¡Viva la industria musical!

Panelistas: Mark Davyd (The Pinker Tones), Amy Blackman (cocinero de MGMT), Jessica Roffe (BMI), Juan de Dios Balbi (manager de Café Tacvba), Camilo Lara (IMS), Federico Ponce de León (Crack Producciones), Michael Galbe (Unfiltered Records) y Kris Krajewski (Bond Music Group).

13:30-15:00hrs Gran amor. Un séquito de escuchas (la explosión de la música latina en televisión, videojuegos y películas)

Panelistas: Juan Alfonso (ESPN Deportes), Michael Nieves (Sugaroo), Ron Moss (Rondon Music/Universal Music), Randy Frisch (LoveCat Music), Michael Hill (Music Supervisor), Josh Rabinowitz (Grey Worldwide), Robert Filomena (Muuseme) y Lauriana Zuluaga (Sony Music Entertainment).

15:30-17:00 Cortando aunque esté en desorden. Oportunidades en cualquier medio

Panelistas: Blake Zidell (Blake Zidell y Asociados), Andrew Herrera (Remezcla), Sujan Hong Raphael (eMusic), Julianne Escobedo (The Fader), José Tillán (MTV Tr3s), Mónica Herrera (Billboard), Elliot Van Buskirk (Wired) y Adam Shore (The Daily Swarm).

Además de estas conferencias en las que participan músicos, empresarios y comunicadores, también hay rock en vivo. Estos son los grupos que se han presentado o lo estarán haciendo en estos días.

Anita Tijoux::Nortec::El Guincho::Moderatto::Los Punsetes::Maleco Collective::Chico Man::Furland::San Pascualito Rey::Sol Okarina::Alex Cuba::La Bien Querida::The Pinker Tones::Locos por Juana::Jumbo::Pacha Massive::King Changó::Los Rakas::Instituto Mexicano del Sonido::Afro Cuban Punk::Isa GT::Ozomatli::Fidel Nadal::Toy Selectah::Maldita Vecindad::Ocote Soul Sounds

Más información

Sitio oficial LAMC