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Si hay una madre de todas las listas, esa es la de canciones. Nos puede gustar una canción sin necesidad de que seamos fanáticos de la banda y, mucho menos, de que hayamos escuchado el disco completo. Aunque hablo de gustos, esta lista trató de no ser tan subjetiva. Nuevamente hubo elementos de calificación. Aquí se alaba a los músicos que al ponerle letras a sus composiciones se preocuparon por la forma y el fondo de su mensaje. Se checaron las figuras retóricas existentes en las letras, así como la presencia de narradores, la conjugación de los verbos, en fin, la máxima que guía esta lista es “si vas a ponerle letra a una canción, que la letra valga la pena”.

Por ello, en esta lista de canciones sólo figuran canciones –valga la redundancia-, no hay melodías sin letra. También es importante aclarar que no sólo se calificaron sencillos, sino que hay canciones arrumbadas en el último track de un álbum que aquí encontraron un lugar adecuado para su calidad. No siempre los sencillos son las mejores rolas de los discos. En toda esta explicación lo siguiente está tácito, pero es necesario dejarlo claro: aquí no están mis canciones favoritas, ni las que más se tocaron en la radio, ni las más payoleadas, ni las que más se bailaron en los XV años. Aquí están las mejores canciones de 2011.

Para evitar que esta página se volviera intransitable, las canciones no se alojaron aquí. Para escuchar cada una de las rolas hay que dar click en el título y se redireccionará al lugar en que se encuentren alojadas.

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01

“Lobo”

Torreblanca

[México]

 

Pero sentí una sed de mirar la luna

y mutar como un licántropo.

 

¿Por dónde comenzar? Es una rola que trata un tema hiperabordado en la música: los hombres lobo. Sin embargo es un tratamiento cien por ciento diferente al de, por ejemplo, “Lobo hombre en París” de La Unión basado en “El lobo hombre” de Boris Vian. De hecho, la referencia literaria –mejor dicho teatral- en esta rola es de Jekyll y Hyde, historia que cuenta la transformación de un hombre en monstruo –hasta en Bugs Bunny hay referencia a esta mutación-. Dicha base no es la única valía de esta rola, hay más. Una se encuentra en los carambures de la última estrofa en la que el verbo asolar y la circunstancia en la que se asola se funden en una figura retórica poco usada en las canciones actuales. Hay otra valía en esta rola y es muy importante: el vocabulario. Hubiera sido fácil usar en la primera estrofa “joven” en lugar de “rapaz”, pero Torreblanca eligió una palabra no tan usada, eso es un gran acierto. Ni hablar de la interpretación que también es magnífica.

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02

“The rise”

Okkervil River

[Estados Unidos]

 

Fire painting on the pines,

and hawks above the timber line,

and water weeping from the ice.

Hay metáforas en esta rola, son casi comunes pero no dejan de ser indicadas para el tema abordado en la rola –y en todo el disco I am so far-, una de ellas habla de “las lágrimas en el hielo”, una forma preciosa de decir que el hielo se derrite. En sí, el tema de “The rise” es la iluminación, ello también se indica en abordajes como decir que “el fuego pinta los pinos”. Sin embargo, la iluminación está abierta a la libre interpretación, pues, ¿se trata de la llegada del día o de la muerte? La interpretación es melancólica, solemne, pero la letra tiene esperanza, vaya, es una iluminación, llega la luz, ¿pero qué luz? Esa apretura de la rola demuestra que la composición piensa en un escucha capaz de participar de la historia.

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03

“Velo de novia”

Hello Seahorse!

[México]

 

Ahora todos beben de ahí,

lágrimas que yo guardaba para ti.

 

Jamás pensé que una rola de Hello Seahorse! pudiera encontrarse en una lista como esta, pero es bueno que esté, pues queda constancia de que en el pop también es posible tener letras bien trabajadas. “Velo de novia” también trata un tema clásico: la llorona. Y también tiene una metáfora hiperusada: lágrimas y agua. No obstante, el tratamiento es soberbio. Una guitarra acústica y la voz ventisca de Lo Blondo. Aquí la cantante no es una simple cantante, de verdad que Lo Blondo se metió en el papel de la protagonista que canta, eso le agrega una emotividad imposible de dejar pasar de lado.

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04

“Contagio #5: Ezo”

Alonso Arreola con Mardonio Carballo

[México]

 

Kijtoan onka ze ziua tlen ki tzonpechia uan ki kua i ueue i nakayo.

 

El nieto de Juan José Arreola no se puede permitir hacer bazofias. Afortunadamente Alonso no se presta a la simplicidad y siempre busca ser diferente a lo que escuchamos comúnmente en radio. Para “Ezo” tiene como aliado al poeta Mardonio Carballo, quien cuenta lo cruento del imaginario prehispánico y además lo hace en náhuatl con algunos versos en español. El poema no es el único valor de esta rola, también lo es la interpretación, Alonso en el bajo y Carballo en los gruñidos, cantos, declamaciones y sonidos guturales.

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05

“Separator”

Radiohead

[Inglaterra]

 

And if you think this is over

Then you’re wrong.

 

Nos encontramos otra vez con una rola que tiene referencias literarias (las disciplinas artísticas siempre se alimentan entre sí). En este caso es a “Mog in the dark” de Judith Kerr. La rola también tiene interpretación libre al igual que “The rise”, de nuevo está la muerte, pero la otra opción implícita es el sueño, pues esta rola habla del desprendimiento o dejarse ir –o dejar ir-.

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06

“Wolly wolly gong”

tUnE-yArDs

[Estados Unidos]

 

I will watch and weep at your peacely sleep

and make you sure the beddy-bugs don’t get you.

‘Cause they’ll try to arm you.

That’s what they do.

 

El sueño vuelve a estar presente en esta lista, aquí Merrill Garbus le está contando a alguien –quizá un niño- que cuidará de su sueño y de los peligros que lo acechan en la realidad, pero sobre todo en su propio sueño. El estilo juguetón de Garbus se pierde un poco en esta interpretación para dar lugar a una melodía mucho más reflexiva y, por supuesto, onírica. Además hay buenas metáforas, en una de ellas habla de las catarinas y sus ataques a los brazos, ¿acaso habla de un infarto y el cosquilleo previo que se da en el brazo izquierdo? A saber.

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07

“Vals del circo”

Paté de Fuá

[México]

 

Y los payasos que en cada amanecer

cantan borrachos frente al sol,

abrazando botellas vacías, tal vez

con un serio problema de alcohol.

 

La tragicomedia no es sólo un género para teatro, en la música también se puede dar. Como su nombre lo dice, “Vals del circo” habla de un circo, algo que en teoría es siempre alegre, pero este circo es decadente, tanto, que los payasos en lugar de causar risas, causan lástima por su alcoholismo. De nuevo nos encontramos con un vocabulario que va por encima de la medianía que se escucha en cualquier lado. Y para no variar, hay metáfora, una muy pertinente por cierto: “todos seremos igual que payasos bajo la carpa del cielo azul”. No hay nada más que agregar, mejor es escucharla.

 

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08

“Rococo”

Arcade Fire

[Canadá]

 

They seem wild, but they are so tame.

They’re moving towards you, with their colours all the same.

They want to own you, but they don’t know the game they’re playing.

 

En The suburbs, Arcade Fire explora lo más emotivo del pasado, es un disco harto de añoranza. “Rococo” es una de las rolas que más desborda ese sentimiento, casi se apega al famosos refrán “todo tiempo pasado fue mejor”, al menos, en la letra se expresan las dudas de una persona mayor hacia la juventud. El nombre de la rola parecería fuera de lugar pero no lo es, de hecho es adecuado para la melodía, que es brillante (luminosa. El rococó es un periodo artístico luminoso), va subiendo, subiendo, hasta terminar de una forma casi apoteósica. Finalmente, es necesario subrayar que las figuras retóricas presentes en esta letra son los oxímorones.

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09

“Pumping bloood”

Lou Reed y Metallica

[Estados Unidos]

 

If I’m pumping bloood

like a common state worker.

If I waggle my ass like a dark prostitute.

Would you think less of me.

 

Lulu es un álbum casi conceptual basado en la ópera del mismo nombre de Alan Berg. Lulu es la protagonista, una mujer de las altas esferas sociales que por diversos problemas termina como una prostituta callejera; quien conoce a Lou Reed sabe que es una historia ideal para el otrora líder de Velvet Underground. “Pumping blood” está localizada en el epílogo de la obra, donde Lulu ya está en los tugurios de los arrabales, en esos lugares donde tiene que convivir con parias del estilo de Jack el Destripador, un personaje que tiene un papel muy importante en el desenlace de la historia. Muchos críticos se dedicaron a destrozar Lulu, pero no todos repararon en las fortalezas de algunas de sus canciones. ¿O qué? ¿De verdad rolas de Foster The People o The Strokes tienen la calidad de “Pumping blood”?

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10

“No me voy”

Belafonte

[México]

 

Parece tan absurdo querer continuar,

parece tan absurdo quererse quedar así

y esperar tu señal.

 

Hay personajes estáticos, que en lugar de actuar, reaccionan. El protagonista de “No me voy” ni siquiera reacciona, es estático, quiescente de hecho. Lo que se mueve es su entorno, por eso hay presencia de efectos de sonido de tráilers, perros y demás ruidos urbanos. Todo pasa alrededor del protagonista imposibilitado de movimiento. La letra deja clara una depresión cabalgante que no permite acción alguna, de hecho hay un asomo tímido al suicidio.

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11

“Tus siete diferencias”

Manos de Topo

[España]

 

Que sigo enamorado

sin saber que ella es actriz.

El papel es malo

aunque se ajusta a su perfil.

 

Un ejemplo más de que en el pop puede haber letras bien hechas, las cuales no siempre deben ser filosóficas e inalcanzables. “Tus siete diferencias” tiene letra divertidísima con una interpretación excelente para el objetivo. Habla de un amor problemático, donde hay infidelidad pero en lugar de haber una depresión del estilo “No me voy”, el narrador es tan suplicante y plañidero que cae en el terreno de la hipérbole, exagera, lo cual no es malo, es un recurso válido para una rola como esta.

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12

“Astromelia”

Ventilader

[México]

 

Yo te esconderé en medio de un campo de astromelias.

 

Afortunadamente esta canción es la que da título al disco y por esta rola ese disco vale la pena. Lástima que es el último track. ¿De qué se habla en “Astromelia”? De la necesidad de un lugar alejado de la violencia, y qué mejor lugar que un campo lleno de astromelias. Y no sólo es un lugar para pasar el rato, también es un lugar donde se puede amar a esa persona especial y donde se pueden terminar nuestros días. De todo eso se habla en esta canción. Es una rola rica en metáforas.

 

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13

“We need a myth”

Okkervil River

[Estados Unidos]

 

To steal some old reflections for their light.

But desperate measures point to desperate times.

Wich is why

we need a myth.

 

La mitología griega no podía estar ausente en esta lista. En “We need a myth” nos encontramos con Lete, un río que podía provocar el olvido a quienes bebían de él. La letra de la rola deambula entre la pasividad y la acción, ¡necesitamos un mito!, se grita, pero no lo hay y no parece estar cerca. Es una rola que puede lograr trascender la ficción, ya que es emotiva –muy emotiva-, su interpretación sube de intensidad hasta llegar el momento en que inspira a salir a buscar un mito o crearlo.

 

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14

“Medicina de la fina”

Guillermo Briseño

[México]

 

Tengo medicina de la fina

de la que ya no anuncian en la tele.

 

No puede haber discusión sobre esto: Guillermo Briseño es uno de los músicos más completos de México, sabe hacer música y sabe escribir letras para esa música. También es cierto que “Medicina de la fina” está muy alejada de sus mejores trabajos, sin embargo aquí está, en el lugar 14 de esta lista. Toda esta rola es una metáfora de la música y su poder curativo, ¿o acaso alguien pensaba que Briseño hablaba de un fármaco?

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15

“Back in crowd”

Tom Waits

[Estados Unidos]

 

If you don’t want these arms to hold you.

If you don’t want these lips to kiss you.

If you found someone new,

put me back in the crowd.

 

Es el fin de un amor y la desaparición de ese ser querido. Aquí ese ser ya no es especial, es uno más en la multitud. Lo más importante de todo es que ese ex es el que pide ser colocado entre la gente, exige ser uno más para poder continuar su vida. Aquí nos encontramos con una súplica ante ese ser amado para, curiosamente, dejar de amarlo. La música puede gustar a cualquier mexicano pues es casi ranchera, bien que podría sonar una noche en cualquier cantina.

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16

“Sin precaución”

San Pascualito Rey

[México]

 

Que tus manos no guarden espinas podridas

que escondan algún veneno

porque desnudo me acerco.

 

Sinceramente Pascual Reyes parece haberse estancado en su propio estilo (basta ver cuántas veces repite los verbos curar y abrazar en sus letras, además de las temáticas y los abordajes). De hecho, esta canción está en este conteo sólo por las primeras dos estrofas y el estribillo, los cuales hablan de la femme fatale, o bien, de la valquiria, esa mujer que causa daño y a la que hay que tenerle miedo, o al menos precaución. Aquí el personaje avisa que no lleva defensa y suplica por salir ileso. Casi se puede imaginar a esa mujer, a esa viuda negra, saboreándose ese bocado que se va a echar.

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17

“Nunca (MTV Unplugged)”

Zoé

[México]

 

Me construí unas alas de cartón

y voy a intentar llegar al sol

aunque me muera de calor.

 

Escribir de una forma artística o creativa no es otra cosa más que jugar con las letras y las palabras. El saber de las técnicas y lo nombres de esas técnicas sólo ayuda a evitar errores, pero no saberlas no impide tener aciertos. Quién sabe si León Lárregui sepa cómo se llama cada figura que escribe para Zoé, sin embargo, no se puede negar que juega mucho con las palabras  y en ocasiones da en el clavo -es egresado de la escuela de Saúl Hernández, no lo oculta-. “Nunca” es un ejemplo. La rola original viene en el Memmo Rex… y ya era buena aunque con algunos versos de paja que parecían baches entre los versos bien creados. Para el desenchufado rasuraron esa paja –de hecho quitaron toda una estrofa- para darle más fuerza a esta letra. ¿Qué otra cosa hicieron para darle fuerza? La interpretación. La rola canta a la perseverancia sin importar qué tan imposible sea el objetivo.

 

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18

“All eyes on you”

Philip Selway

[Inglaterra]

 

Slow down and breathe.

Slow down, you’re terrified to speak!

All eyes on you.

 

El baterista de Radiohead creó joyas para su disco solista, esta es una de ellas. Aquí hay guitarra y voz sobre todo, ¿de qué trata?, del pánico escénico. Es una crónica magnífica de ese sentimiento de miedo ante la exhibición. ¿Cuántas veces habrá sentido esto Selway antes de tocar con Radiohead ante un estadio lleno?

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19

“Lotus flower”

Radiohead

[Inglaterra]

 

I will shrink and I will disappear.

I will slip into a groove

and cut me off, and cut me off.

 

Y ya que hablamos de Radiohead… he aquí otra rola que habla sobre el desprendimiento, sólo que de una forma diferente a la de “Separator”. Aquí más bien se trata del desprendimiento como una forma de cambio ante una nueva expectativa. Por ello también se asoma el miedo a ese camino nuevo.

 

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20

“Ilegal”

Cultura Profética

[Puerto Rico]

 

Tus manos calientan piel sólo de rozarla

y mis manos van jugando a conocer tu espalda.

 

Esta rola demuestra lo importante que es ponerle un buen título a una obra. El título debe dejar claro por qué se le llamó así al trabajo y no de otra forma, muchos dirían que sólo hay un título para cada obra: el indicado. Pues bien, “Ilegal” no cumple esto. Es una crónica perfecta de una relación sexual, bueno, no es una simple relación sexual, habla de hacer el amor. Sin embargo, habla del cuerpo femenino como un señuelo para el pecado, nunca para lo ilegal, quizá el título se debió haber inclinado hacia el lado sacro en lugar del legislativo. Aún con esa falla, la rola es destacada.

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Por: Hugokoatl (@RockticiasLED)

Es importante subrayar que no existe lista cien por ciento objetiva, esta misma, que pretende serlo, no lo es. Para empezar, es tan subjetiva que sólo se encuentran en ella discos que escuché. Por algo decidí escuchar estos álbumes y no otros, nada más subjetivo que eso. Sin embargo, para tratar de enmendar esa supuesta falla, este listado no jerarquiza según ventas, payola o descargas. Esta lista calificó las letras, la música y el concepto del disco (entendido no sólo como disco conceptual, sino como una obra que en sí misma encierra un sentido). Así que sin más choro, he aquí los que para su servilleta son los mejores discos editados en 2011.

Algo destacable es que parece ser que en plena época del calentamiento global, el rock se está acercando a la tierra. ¿Alguna duda? Continúa leyendo.

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01

Biophilia

Björk

[Islandia]

En un mundo en el que lo orgánico se ha vuelto una moda, la islandesa supo llevar este término a un buen puerto musical. Todas y cada una de las rolas de este disco desbordan conciliación con la tierra, con lo natural. No podía existir mejor nombre para un trabajo que contiene rolas como “Moon”, “Cosmogony” y “Solstice”. En 2011, el amor por la vida fue la bandera enarbolada por Björk. Ni hablar de los instrumentos nuevos que mandó construir especialmente para este disco y de la innovación extradisco que logró con las aplicaciones para iPad.

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02

The King of Limbs

Radiohead

[Inglaterra]

Después del hito que marcó In rainbows, la obra sucesora de los de Oxford tenía una labor difícil de cumplir: superar al disco que puso en jaque el paradigma de la industria musical. Mediáticamente, The King of Limbs no corrió con suerte, más de uno reclamó que Radiohead ya sonaba a lo mismo de siempre, pero seamos sinceros, ¿neta le vamos a reclamar a Radiohead que suene a Radiohead? En otro tema, no cabe duda que 2011 fue el año de la reconciliación con la tierra, el nombre del disco es en honor a un roble de mil años localizado en Inglaterra. Las letras no ocultan dicho honor y hacen del octavo opus de Radiohead un recorrido musical por un bosque muy alejado de la alegría.

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03

I am very far

Okkervil River

[Estados Unidos]

El podium lo cierra una banda estadounidense que enfrío su sello. Digo enfrío porque la temática del álbum –sin ser conceptual- está demarcada en algún polo. El título es muy claro, “Estoy muy lejos”, tan lejos que hay que hablar de los asomos tímidos del sol, de los animales lanudos y hay que ser reflexivos. En 2010 Arcade Fire se llevó las palmas con un álbum muy similar en estilo a I am very far, no veo por qué Okkervil River no deba hacerse de un honor similar. ¿Acaso es otro disco cercano a la tierra? Sí, totalmente, aunque esa tierra referida esté congelada.

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04

W H O K I L L

tUnE-yArDs

[Estados Unidos]

Este disco es sorprendente, en especial si no se conoce lo anterior del proyecto liderado por Merrill Garbus. Apenas es su segunda producción y ya logra distinguirse con un sello identificable. La música de tUnE-yArDs no parece ser seria en la forma, pero en el fondo tiene una creación inteligente. Aquí sí cabe el juguemos a cantar y tocar, eso es lo que hace Garbus. Se divierte y sabe hacer de lo sencillo algo sublime, además de lúdico. Por momentos raya en lo infantil, pero Garbus sabe manejar dicha característica con mucha madurez, aunque esto parezca contradictorio.

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 05

Boquita pintada

Paté de Fuá

[México]

Yayo González y compañía volvieron a la carga y lo hicieron como sólo ellos saben hacerlo. Desde el fox trot hasta el tango, géneros disímiles se mezclan esta licuadora llamada Paté de Fuá. Quién sabe si Yayo Gonzáñlez pase a la historia como un gran contador –y cantador- de historias, pero sin duda alguna, en el panorama actual en México es de los que mejor sabe hacerlo. Desde historias de amores truncos hasta un circo decadente, Boquita pintada es un crisol de sonidos que no dejan a nadie indiferente.

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06

Caballeros del albedrío

Austin TV

[México]

Qué mejor forma de celebrar su décimo aniversario que con un disco inteligente y original. Caballeros del albedrío se goza por partida doble, una se llama Hán y la otra Seeb. Una es reflexiva y acústica, la otra es impestuosa y eléctrica. La música es un arte matemático al cien por ciento y los ahora luciérnagas –o algo por el estilo, fulgurantes eso sí- llevaron eso al extremo, compusieron pensando en números antes que sonidos. Ya que nos ponemos pitagóricos: año 10, 10 de calificación.

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07

Pueblo de brujos EP

Troker

[México]

¿Un EP en una lista de discos? Casi nadie lo hace. Aquí sí. Los tapatíos ya están en la historia, ahí junto a Tinta Blanca y su “Salmo VII”, ahí con El Diablo y sus “Secrets of the planet soul”; a lo que me refiero es que Troker ya tiene una de las composiciones más largas del rock mexicano. El EP consta de sólo una rola –la que bautiza al disco- y dura poco más de 19 minutos. ¿Rock? Eso está en duda, la composición es de un jazz muy cercano al rock progresivo –algunos le llamarán jazz rock-, el caso es que en este EP Troker está demostrando, una vez más, que la frontera entre el rock y el jazz es mínima y totalmente violable.

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08

Let England shake

PJ Harvey

[Inglaterra]

Otra otrora ganadora del Mercury Prize en esta lista –Björk también ha ganado el prestigiado premio-. PJ Harvey nos recuerda que se puede ser punk sin la cresta, los estoperoles y la falta de baño. A un año de las olimpiadas –en las que los ingleses nos presumirán lo bello que es vivir en la isla-, la inglesa vomitó el polvo que se esconde debajo de la corona. Para ello abandonó, curiosamente, su actitud desfachatada-juvenil para entallarse en el papel de una treintañera menos visceral, pero no menos sincera y combativa.

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09

Invisible man

Ely Guerra

[México]

Estamos más que acostumbrados a los cambios de imagen de Ely Guerra, pero ahora la norteña le dio un vuelco a su música y no a su clóset. El gurú detrás del refrito de Hombre invisible se llama Hernán Hecht, de su mano, la Guerra pudo aterrizar en un género que necesita más que buenas intenciones para funcionar. Ely Guerra comienza su consagración como cantante y no sólo como roquera (recordemos también Travieso carmesí donde comparte créditos con Lo Blondo, Natalia Lafourcade y Alondra de la Parra en otro estilo musical).

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10

Bon Iver

Bon Iver

[Irlanda]

La portada del álbum deja más que claro lo que se escucha en él, es una síntesis perfecta. De nuevo regresamos a la filia a la tierra bajo el nombre del folk, pero tratado de una forma diferente a la de Mumford and Sons o Fleet Foxes, el estilo de Bon Iver (o Justin Vernon, pa’l caso es lo mismo) es mucho más bucólico y solemne. Idóneo para escucharse en una cabaña perdida en un bosque.

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11

El camino

The Black Keys

[Estados Unidos]

Parece que The Black Keys viene a continuar lo dejado por The White Stripes, y no lo digo por la semejanza obvia (son un dúo), sino por la otra semejanza obvia: el blues sin aceitar. Es cierto que les falta mucho para asemejarse al sonido blues de Chicago, sin embargo, los de Ohio se dedican a hacer un blues mucho menos azotado y que en momentos raya en lo hilarante en sus letras.

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12

Destroyed

Moby

[Estados Unidos]

A Moby le pasó lo mismo que a Radiohead, más de uno calificó al álbum en medida de sus anteriores trabajos. Destroyed no está demeritado para nada. Fue un álbum compuesto en insomnios constantes de Moby y se nota en el resultado. Además, sin quererlo, cuenta una historia, o más que historia, un recorrido que va desde un lugar exterior hasta la calidez de un interior.

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13

Bella época

Torreblanca

[México]

El primer trabajo de larga duración de Torreblanca era esperado desde el año antepasado. Bella época no decepciona. En él se puede encontrar un pop excelente, letras sencillas pero que están bien trabajadas y la música es el señuelo perfecto para esperar el siguiente track. Estamos ante un compositor al que hay que echarle ojo en sus trabajos futuros.

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14

MTV Unplugged: Zoé. Música de fondo

Zoé

[México]

La cadena de reality shows –en otros tiempos solía basar su contenido en videoclips, pero esa es otra historia- continuó una de sus tradiciones más arraigadas. Este año le tocó turno a Zoé. Era difícil imaginar desenchufados a los liderados por Lárregui pero resolvieron las carencias de la falta de electricidad en su música de una forma original. Para empezar echaron mano de objetos convertidos en instrumentos musicales, rasuraron algunas de sus letras –les quitaron la paja-, después tomaron refuerzos prestados de otras bandas y por último invitaron a algunas cerezas para el pastel. El resultado es uno de los discos que más recordaremos en mucho tiempo. Quizá Música de fondo sea ya el desenchufado más popular realizado por un grupo mexicano –a la par del de Maná-.

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15

Collapse into now

R.E.M.

[Estados Unidos]

Si intrínsecamente este disco ya era una joya, se pulió más con el significado emotivo que le dio convertirse en el último álbum de estudio de los de Gerogia. Michael Stripe lo declaró a la salida del álbum, le parecía que Collapse into now es su mejor obra y esta idea no está jalada de los pelos. El estilo R.E.M. se mantiene, la producción es impecable, las letras siguen siendo radiografías íntimas, la música es formidable. R.E.M. es un ejemplo de hasta cómo retirarse carajo.

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16

Different gear, still speeding

Beady Eye

[Inglaterra]

Primer trabajo de Oasis sin Noel Gallagher. La banda se llama Beady Eye pero aún suena a Oasis, que a su vez suena a la invasión inglesa de los sesenta. Toda comparación es incómoda, pero al hablar de los Gallagher es inevitable: el disco de Noel carece de dinamismo, todas las rolas fueron construidas sobre la misma base; el caso de Liam y compañía es diferente, “Beatles and Stones” es muy distinta a “The morning son” o “The roller”. El primer round de Gallagher vs Gallagher es para el menor de la familia.

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17

Un mundo frágil

Sr. González

[México]

Un hombre que vence al cáncer es un hombre admirable. Y un hombre que comparte el fruto de esa lucha desencarnada lo es más. Las rolas del Sr. González plasmadas en Un mundo frágil llevan el corazón por delante, son intensas, son desgarradoras, son esperanzadoras. “La mar” es un ejemplo y quizá sea la rola insigne de este álbum. Sin ser musicoterapia, Un mundo frágil alivia.

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18

A propósito

Babasónicos

[Argentina]

Los argentinos sacaron de la chistera un estilo y nuevos colores que no les conocíamos. Tampoco digo que hayan dado un giro total a su música, sino que encontraron dentro de su sello algunas cosas que no habían trabajado. Babasónicos habló mucho de “Muñeco de Haití” como la rola que definía al álbum, sin embargo, no se puede dejar atrás la calidad de rolas como “En privado” o “Flora y fauno”.

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19

Licenciado Cantinas

Enrique Bunbury

[España]

Enrique Bunbury se licenció en los sinsabores de la vida al más puro estilo Tenampa. Con unos caballitos de tequila y un dolor profundo en el pecho. Licenciado Cantinas se compone de reversiones a grandes clásicos de grandes –muy grandes- compositores de América Latina. Bunbury supo darle su toque a cada uno de esos temas en una tesis de licenciatura manchada de amores inacabados –o acabados de forma nefasta-.

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20

Creep on creepin’ on

Timber Timbre

[Canadá]

La música también puede colorearse en escala de grises. Eso lo demuestran los oriundos de Ontario. Temas como “Bad ritual” y “Black water” dejan claro el estilo de la banda, en donde las notas del piano son quienes llevan la batuta de la obra. La tristeza y la melancolía asoman sus cabezas en cada compás de este disco que no necesita de letras en todas sus composiciones para hacer temblar los recuerdos.

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Por: Hugokoatl (@RockticiasLED)

 

Cartel:

Monocordio::Fratta::Iraida Noriega y Alex Otaola::Natalia Lafourcade::Julieta Venegas::Jaime López y Alonso Arreola::La Lupita::Maldita Vecindad::Los Músicos de José::Los Jáigüey::Rubén Albarrán::Zoé::Lo Blondo

06 de diciembre. Teatro de la Ciudad.

 

Los fondos recaudados serán para apoyar a Rita Guerrero en su lucha contra el cáncer que padece.

 

 

Zoé y Panda grabarán MTV Unplugged

Publicado: octubre 1, 2010 en Echo hen Mejiko
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Lo que todo el mundo estaba esperando, que la multiaclamada, súperfamosa y mega(guau)original agrupación llamada Panda grabara su emtivi onplog ha llegado, así es, el mismísimo 6 de rocktubre de’ste mismo añejo, será un día que quedará en los anales de la historia de la música como el día en que Panda grabó su set desconectado. Pero la cosa no acaba ahí, un día antes, Zoé hará lo propio, además los ejecutivos ya rugieron que la grabación emanada de Zoé estará disponible hasta 2011 en formato DVD y CD, mentras que la de Panda será tirada a la basura será resguardada en un museo.

He aquí algunos vídeos que me he encontrado rondando por Llutuv de lo sucedido este miércoles 15 de septiembre en los distintos escenarios de Paseo de la Reforma donde el rock estuvo presente:

Ely Guerra, Natalia Lafourcade y Lo Blondo (Hello Seahorse!) cantando “Cielito lindo” en el escenario del Ángel

Maldita Vecindad “Morenaza” en el Caballito

Zoé “Sombras” y “Vía Láctea” en el Caballito (el vídeo lamentablemente es interrumpido por los dos teveaztecos)

Kinky “Más” en el Caballito

Ya mañana (bueno, hasta la madrugada del jueves si nos ponemos excelsos) se cumplen 200 años del inicio de la lucha por la independencia y como algo así no se cumple todos los días, este 15 de septiembre del 2010, la ciudad de México tendrá muchos festejos, para algunas personas sin sentido, pero a final de cuentas mañana me cae que el 90% de las familias mexicanas encontrarán un buen pretexto para reunirse y para los que no van a estar encerrados en su choza y prefieren tomar las calles de nuestra ciudad para celebrar, he aquí la lista de grupos musicales que actuarán en los escenarios localizados en Avenida Paseo de la Reforma y el Zócalo.

Zócalo

Ópera Prima: Las voces del bicentenario

Armando Manzanero y La Orquesta Típica de Yucaltepec

Escenario Caballito (la actividad de’ste escenario empieza poco antes de la seis de la tarde)

Gustavo Galindo

Kinky

Zoé

La Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio

Instituto Mexicano del Sonido

Escenario Cuauhtémoc

Espinoza Paz

Lila Downs

Eugenia León con el Ensable Norteño Bicentenario

Escenario del Ángel de la Independencia

Alondra de la Parra y la Orquesta Filarmónica de las Américas

Natalia Lafourcade

Ely Guerra

Lo Blondo (Hello Seahorse!)

Aleks Syntek

Jaime López

Paulina Rubio

Sandoval

Pambo

Erick Rubín

Jotdog

Los Tigres del Norte

Tampoco te olvides de que en punto de las cinco de la tarde arrancará un desfile que recorrerá todo Paseo de la Reforma hasta llegar al Zócalo. El espectáculo de’sto fue diseñado por Rich Brich (chance lo recuerdas por actos como la inauguración de las Olimpiadas de Pekín) y la música fue diseñada por Camilo Lara del IMS.


LED diche:

Es una verdadera lástima que en un día que se presta para la celebración y para que los defeños tomemos las calles sin temor a ser asaltados, secuestradoso hasta atropellados (por aquello de los cierres víales), resulte que nomás van a caber 50 mil personas en la plancha del Zócalo gracias a todos los agentes de segurida’ que va a haber cuidando al preciso y a sus secuaces e invitados (como al Cuau), y pero aún, que desde la propia presidencia nos anden diciendo que’s mejor que nos quedemos en nuestras casas a ver el espéctaculo por Televisa o Tv Azteca, qué lástima, no cabe duda que cada vez el Distrito Federal nos pertenece menos a los defeños. Y una cosa más repecto a los escenarios, creo yo que hubiera estado más chido tener a Jaime López en el escenario del Caballito, aunque comprendo que por aquello de que el compuso la letra de la rola del bicentenario le den el “honor” de estar en el escenario principal (el del Ángel) junto a Paulina Rubio.

Hoy, 13 de septiembre del 2010, salió a la venta el disco Bimexicano, un disco en el que diversas bandas de rock de nuestro páis más algunas agregadas culturales, hacen covers de sólo algunos de los clásicos de la música mexicana que todos nosotros conocemos desde mocos.

Se dice que el precio sugerido (o sea, que cada quién le puede poner el precio que sea) es de 70 varos, aunque la principal fuente donde será vendido será la catafería para niños pedorros llamada Estarbucs.

He aquí la lista de temas:

Ely Guerra “La Llorona” Son istmeño.

Enrique Bunbury “Vámonos” De José Alfredo Jiménez.

Jaguares “La Martiniana”  De Andrés Henestrosa.

Sussie 4 “Bésame mucho”  De Consuelo Velázquez.

Aterciopelados “Un mundo raro” De José Alfredo Jiménez.

Kinky “Sombras” De Javier Solís.

Hello Seahorse! “Cielo rojo” Juan Záizar.

Le Barón “El rey” De José Alfredo Jiménez.

Jumbo “De qué manera te olvido” De Federico Méndez Tejeda.

Flavio “El son de la negra” De Fidencio y Alberto Lomelí.

Natalia Lafourcade “La cigarra” De María Elena Walsh.

Chucho (Zoé) “Cucurrucucú paloma”  De Tomás Méndez

LED reflexiona:

Hay varías cosas por decir:

1) Este sábado publiqué una tarea que hice hace dos añejos de relfexión sobre lo pasado el 11 y 12 de septiembre de 1971, es decir, el Festival de Avándaro y medios de comunicación, con lo cual la reflexión va sobre que en el aspecto apoyo al rock mexicano hemos avanzado enormidades, lo cual siempre será causa de aplausos.

2) La crítica aquí es que resulta ser una lástima que para hablar de rock mexicano se tenga que hablar de covers a música popular mexicana. Creo yo que en más de 50 años de rock mexicano hemos logrado cosechar un sonido propio de nuestro rock y es precisamente esto lo que trato de exponer en LAS 200 ROLAS DEL ROCK NETAMENTE MEXICANO, que no es necesario que tengamos que hacer covers para que nuestro rock suene a México.

3) Otra crítica, la más débil de defender por mi parte pero a final de cuentas crítica, es que me parece limitado el encerrar a la escena del rock mexicano a las bandas que suenan en Reactor y pensar que esa es TODA la escena del rock. Comprendo que se necesitan nombres conocidos para poder vender un disco (y en especial si éste se vende en la tienda de los cafés para fresitas), pero quizá en lugar de incluir a bandas como Aterciopelados, Bunbury y al Sr. Flavio, que no tengo nada contra ellos, me late su música y son bandas que siempre han estado cercanos a México, pero quizá ese espacio hubiera sido mejor aprovechado para apoyar a bandas nuevas o de la escena “subterránea” que igual hacen buena música.

Para finalizar, otra vez el comercial, chequen LAS 200 ROLAS DEL ROCK NETAMENTE MEXICANO, ahí exploro el sonido que nuestro rock mexicano ha cosechado en más de 50 años de historia.

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También suena en compañía del Hugokoatl y del Manu por Grita Radio de lunes a viernes a las 21hrs.

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